Este año, el Cyber Monday de Amazon se celebrará el 2 de diciembre de 2024. El evento ocurre inmediatamente después del Black Friday, extendiendo las oportunidades de descuento durante un par de días más, en este periodo Amazon ofrecerá múltiples promociones, permitiendo a los compradores planear y aprovechar al máximo sus adquisiciones.

Black Friday y Cyber Monday se unen

El Black Friday y el Cyber Monday se llevarán a cabo desde el viernes 29 de noviembre hasta el lunes 2 de diciembre a las 23:59, tienes ese periodo de tiempo para poder conseguir algo que realmente valga la pena.

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¿Qué tendrá descuento en el Cyber Monday?

Las ofertas del Cyber Monday de Amazon cubren una amplia variedad de productos. A continuación, te mostramos lo que podrías esperar en las categorías más populares:

Electrónica

• Dispositivos Amazon: Rebajas de hasta el 40% en productos como Kindle, Echo, y Fire TV.
• Marcas líderes: Samsung, Sony y Apple suelen ofrecer promociones exclusivas con descuentos de hasta 40% en productos seleccionados.

Moda y Belleza

• Ropa y accesorios: Marcas  con descuentos de hasta el 30%.
• Belleza y cuidado personal: Descuentos significativos en productos de maquillaje, cuidado de la piel y perfumería. 30%

Hogar y Cocina

• Productos como electrodomésticos, artículos de limpieza y decoración pueden tener rebajas de hasta 30%, ideales para renovar el hogar.

Juguetes y Juegos

• Perfecto para adelantarse a las compras navideñas: descuentos de más del 40% en juguetes de marcas populares como LEGO y Mattel.

Ofertas Relámpago en el Cyber Monday de Amazon

Amazon también lanzará ofertas del día y ofertas relámpago con descuentos altos  aunque estarán disponibles por tiempo limitado y en cantidades reducidas.

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Consejos para sacar el áximo provecho al Cyber Monday

1. Suscríbete a las Notificaciones: Activa las alertas en la app de Amazon o regístrate en su boletín para no perderte las mejores ofertas.
2. Crea una Lista de Deseos: Agrega productos a tu lista para recibir notificaciones si tienen descuentos durante el evento.
3. Compara Precios: Antes de comprar, verifica precios en otros sitios para asegurarte de obtener la mejor oferta.
4. Prueba Amazon Prime: Disfruta de envíos rápidos y acceso prioritario a promociones con la prueba gratuita de este servicio.

 Aprovecha los últimos descuentos del año en Amazon

El Cyber Monday de Amazon es una oportunidad inigualable para ahorrar en productos de alta calidad. Con una planificación adecuada y los consejos correctos, los compradores pueden anticiparse a las compras navideñas y disfrutar de promociones exclusivas.

Además este es uno de los últimos periodos de ofertas del año, asimismo sirve para planificar las compras de fin de año que a veces es difícil poder con todas ellas y encontrar precios que no estén inflados o demasiado caros por lo que les recomendamos evaluar sus mejores opciones antes de realizar cualquier gasto importante.

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The Economist, una de las publicaciones más influyentes a nivel global, presentó su edición especial ‘The World Ahead’, en la que explora las tendencias, los temas y eventos clave que dominarán el 2025.

En su 39ª edición, esta publicación reúne un análisis profundo y predicciones basadas en datos para entender los desafíos y oportunidades del próximo año.

Esta publicación cuenta con 1.2 millones de suscriptores y más de 60 millones de seguidores en redes sociales. Es considerada un referente indispensable para quienes buscan comprender el panorama global.

A continuación, exploramos las principales tendencias 2025 destacadas por The Economist en este ejercicio periodístico.

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¿Cuáles son las tendencias 2025 según The Economist?

La edición de The World Ahead identifica diez temas principales que influirán en las políticas globales, los mercados, la tecnología y la sociedad en general. Estas tendencias predicen cambios importantes y también ofrecen una guía para comprender el panorama global.

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1. El impacto de la presidencia de Donald Trump en los Estados Unidos

El regreso de Donald Trump a la Casa Blanca redefinirá políticas internas y exteriores. Su enfoque de “América Primero” (America First) podría desestabilizar alianzas históricas, influir en el comercio internacional y reconfigurar los equilibrios de poder en regiones clave. ¿Qué implicaciones tendrá esto para la seguridad global y el comercio? Al respecto, Tom Standage, editor de The Economist, advierte: “La contundente victoria de Donald Trump y su inminente regreso a la Casa Blanca serán, más que cualquier otra cosa, los eventos que marcarán el próximo año, con implicaciones en muchas áreas de política, no solo para Estados Unidos, sino para el mundo”.

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2. Expectativas de cambio político

El 2025 será un año de transición para muchos países, con gobiernos recién electos que enfrentan altas expectativas de cambio.

“En términos generales, los partidos en el poder enfrentaron un mal desempeño en la ola de elecciones sin precedentes de 2024. Mientras algunos fueron expulsados (como en Estados Unidos y Reino Unido), otros se vieron obligados a formar coaliciones (India y Sudáfrica) o cohabitar (Taiwán y Francia). El 2025 será un año de expectativas: ¿podrán los nuevos líderes cumplir sus promesas? Si no lo hacen, podría haber agitación social”.

3. Geopolítica en desorden

Conflictos persistentes, como el de Ucrania y Rusia, podrían intensificarse, mientras que potencias regionales como China e Irán aumentan su influencia.

“Trump podría presionar a Ucrania para llegar a un acuerdo con Rusia y dar carta blanca a Israel en sus conflictos en Gaza y Líbano. La postura más transaccional de Estados Unidos alentará el comportamiento disruptivo de China, Rusia, Irán y Corea del Norte, además de más interferencias por parte de potencias regionales”.

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4. Proteccionismo y tensiones comerciales

La rivalidad entre Estados Unidos y China continuará intensificándose, manifestándose principalmente como una guerra comercial. El aumento de aranceles y restricciones por parte de ambos países reconfigurará las cadenas de suministro globales.

The Economist señala que esto impactará directamente a México, pues la presencia de Trump provocará que se intensifiquen las restricciones y aranceles, “incluso contra aliados de Estados Unidos. Mientras tanto, las empresas chinas están expandiéndose en el extranjero, estableciendo fábricas en países como México y Hungría”.

5. El auge de la tecnología limpia

China liderará un boom en tecnologías limpias, con exportaciones récord de paneles solares, baterías y vehículos eléctricos. Esta tendencia impulsará la transición hacia energías renovables. Estamos puede ser un punto de inflexión en las emisiones globales.

6. Retos económicos postinflación

Aunque los bancos centrales han controlado la inflación, los gobiernos enfrentan el reto de reducir déficits fiscales. Esto podría incluir alzas de impuestos y recortes presupuestarios.

“En Estados Unidos, las políticas de Trump podrían agravar estos problemas, afectando el crecimiento económico e intensificando la inflación”, advierte la prestigiosa publicación.

7. El envejecimiento de las poblaciones y sus líderes

Con líderes mundiales de mayor edad y sociedades envejeciendo rápidamente, el debate sobre límites de edad para cargos políticos cobrará relevancia.

“Con el presidente electo más anciano en la historia de Estados Unidos y poblaciones envejecidas en todo el mundo, se espera un debate sobre límites de edad para líderes políticos. Por otro lado, regiones como Medio Oriente enfrentan riesgos de inestabilidad debido a poblaciones jóvenes en rápido crecimiento y escasez de empleos”.

8. El futuro incierto de la inteligencia artificial

La inversión masiva en inteligencia artificial supera el billón de dólares, pero aún hay incertidumbre sobre su adopción efectiva.

“El 2025 será clave para determinar si la IA cumple su potencial o si los inversores pierden la confianza”.

9. Restricciones al turismo y movilidad global

El turismo y la aviación enfrentan mayores controles debido a conflictos y políticas más estrictas en regiones como Europa. La publicación advierte que “aunque el ‘overturismo’ disminuya, las restricciones permanecerán”.

10. Eventos inesperados

Desde tormentas solares hasta pandemias, The Economist advierte que 2025 podría traer sorpresas impredecibles.

Sam’s lanza sus Precios que no volverán: hay pantallas de 43 pulgadas en menos de 3 mil pesos

En la recta final de El Fin Irresistible 2024, Sam’s Club lanza una agresiva estrategia de descuentos y ofertas. Con su campaña “Precios que no volverán”, la cadena de Walmart busca sorprender a sus socios en sus 171 clubes físicos de todo el país.

El banderazo de salida para estas nuevas ofertas es este 14 de noviembre. Sam’s Club celebrará un evento único en su Club La Raza, ubicado en la Ciudad de México.

Walmart pone árbol con temática de Hello Kitty y visitantes quedan encantados

La Navidad está llena de magia, luces y tradiciones, pero este año, Walmart ha decidido darle un giro único a la decoración navideña. En un inesperado toque de dulzura, la tienda sorprendió a sus visitantes con un árbol de Navidad completamente inspirado en Hello Kitty. Con su característico color rosa y adornos que rinden homenaje a la famosa gatita, este árbol se ha convertido en un fenómeno en TikTok.

Y es que Hello Kitty, el icónico personaje japonés con forma de gatita, ha demostrado ser mucho más que una simple cara bonita. Con su distintivo lazo en la oreja y su dulce sonrisa, esta pequeña felina ha logrado conquistar los corazones de chicos y grandes en todo el mundo.

Descubren que Walmart vende este producto a 660 pesos y en Costco está a $240

La competencia de precios entre marcas en el mercado actual se ha intensificado, convirtiéndose en una de las principales estrategias para captar consumidores en un entorno económico desafiante. Con la inflación y la caída del poder adquisitivo, las empresas buscan alternativas para destacar en el mercado sin sacrificar sus márgenes de ganancia, haciendo del precio una herramienta clave en su posicionamiento, un ejemplo se descubrió que Walmart vende este producto a 660 pesos y en Costco está a $240.

Y es que la guerra de precios tiene un efecto directo en la lealtad del consumidor. En un contexto de incertidumbre económica, los compradores tienden a ser más pragmáticos, priorizando el precio sobre la marca.

¿Cómo “corregir” mi Spotify Wrapped antes de que salga?

Los amantes de la música esperan con ansias la revelación de su próximo Spotify Wrapped, en donde recopilan las canciones más escuchas del año para poder mostrarlas al final del año, pero algunos usuarios no siempre terminan conformes a lo esperado y buscan corregir el resultado.

Las experiencias personalizadas se encuentran dentro de diferentes opciones para poder acercar a los consumidores a la marca, ya que el 80 por ciento de estos recurre a comprar en una marca que personalice su experiencia, mientras que el 42 por ciento pagaría más por un acercamiento con sus valores, según Epsilon.

Joven advierte a consumidoras por el Buen Fin de Stradivarius

Una joven lanzó una advertencia a las usuarias en redes sociales que están disfrutando de Buen Fin, esto tas contar su experiencia en le sitio oficial de Stradivarius, lo que causó sorpresa por la misma reacción a la esperada.

Ante las promociones, el 65 por ciento de los consumidores aprovecha algún tipo de oferta, mientras que el 68 por ciento se espera hasta las rebajas para poder conseguir el producto de su preferencia, según SaleCycle.

En el video, que fue compartido en la plataforma de TikTok, se mostró el momento en el que la joven lanzó una advertencia a las consumidoras tras encontrarse un grave error en la página de ropa y accesorios de mujer, de la marca Stradivarius.

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A unas horas de que comience El Buen Fin 2024, McDonald’s dio a conocer la increíble promoción que tendrá durante estos días.

A través de las redes sociales, la marca publicó esta promoción que será vigente del 15 al 18 de noviembre.

Debido a esto, los consumidores quieren saber de qué trata la promoción de McDonald’s para El Buen Fin 2024.

A continuación, te daremos todos los detalles sobre esta promoción que tendrá la marca en la campaña más importante de México.

Esta es la promoción de McDonald’s para El Buen Fin 2024

La increíble promoción que tendrá McDonald’s para El Buen Fin 2024 es “Los mejores McTríos con 30% de descuento”

Ahora bien, los McTríos a los que se refieren la marca son el mediano BigMac y mediano 10McNuggets cada uno incluye papas y refresco.

Esta promoción de McDonald’s para El Buen Fin 2024 será únicamente por la APP.

Datos McDonald’s

El mercado de comida rápida, una de las marcas favoritas que se encuentran en el mercado, es la firma de comida rápida McDonald’s, que de acuerdo con datos de su reporte anual, el gigante del servicio rápido registró, en 2020, la cantidad de restaurantes en los Estados Unidos llegó a 13,6 mil.

Los datos revelan que en Europa, Francia, incluido Mónaco, ocupó el primer lugar, con casi mil 500 unidades; mientras tanto, China tenía la mayor cantidad de restaurantes McDonald’s en las regiones de Asia Pacífico y Medio Oriente. Para el año 2020, McDonald’s México contaba ya con cerca de 400 restaurantes y empleaba a más de 10 mil personas de manera directa.

En términos de empleados, según la plataforma de vinculación laboral Indeed, un empleado promedio en McDonald’s tiene un sueldo semanal de 900 pesos semanales como Auxiliar de mantenimiento, mientras que un gerente puede ganar hasta 2 mil 739 semanales.

Sitios donde comprarán en El Buen Fin 2024 

Los mexicanos mantienen su preferencia por salir de sus casas para hacer la compra física (56%), ya que gran parte de sus compras están planeadas para realizarse en un establecimiento o tienda mientras que solo el 44% lo hará a través de un canal digital.

Para los canales físicos, Bodega Aurrera sube dos posiciones y se convierte en el líder para la compra en tienda, destacando las categorías de cómputo/electrónica con un 34% así como en línea blanca/muebles con un 28%.

En segunda posición se encuentra Coppel para ir de compras en el buen fin y los mexicanos irán a buscar ropa y calzado (62%), así como línea blanca/muebles (67%).

Este año Walmart, se encuentra en la tercera posición (aunque por quinto año no participará en el Buen Fin directamente), los mexicanos buscarán las ofertas que ofrece a través del “Fin Irresistible” destacando en la categoría de cómputo/electrónica con un 30%.

En cuarta y quinta posición se encuentran Liverpool y Chedraui respectivamente. El 78% de los mexicanos va a buscar las mejores ofertas en Liverpool en las categorías de maquillaje/perfumería, mientras que el 36% lo hará en ropa/zapatos.

Si bien, este es un evento enfocado a promover los canales de compra físicos, el e-Commerce sigue cobrando relevancia durante el Buen Fin. De acuerdo con Adjust durante estas fechas, las instalaciones de aplicaciones aumentaron un 34 % en comparación con el promedio del mes, y las sesiones aumentaron un 27 % en el 2023.

De acuerdo con Kantar, Amazon sigue liderando como tienda predilecta online para comprar algún artículo de cómputo/electrónica (85%) y maquillaje/perfumería (67%), seguida de Mercado Libre siendo la favorita para adquirir ropa/zapatos(44%); mientras que Coppel destaca en la  tercera posición con su tienda y toma relevancia para adquirir línea blanca/mubles (41%)  junto con ropa/calzado con un 30%.

Y en esta edición incursiona Bodega Aurrera en la cuarta posición como Marketplace en la preferencia de los mexicanos, destacando con un 21% en la categoría de línea blanca/muebles y con un 16% en artículos de cómputo/electrónica.

Liverpool ocupa la quinta posición y este año destaca con un 44% en las categorías de maquillaje/ perfumería, así como con un 25% en cómputo/electrónica.

¿Cómo pagarán los mexicanos?

En cuanto al método de pago, los mexicanos buscan no endeudarse y este año el 63% pagará sus compras en efectivo, subiendo +16 puntos vs el año anterior. El 54% lo hará con débito, mientras que el 52% pagará con crédito, bajando -11 puntos vs el 2023.

“De los mexicanos que sí planean gastar en el Buen Fin, el promedio de desembolso máximo para el canal digital será de 4 mil 669 pesos 79 centavos vs 3 mil 771 pesos 34 centavos del año anterior mientras que, para los establecimientos físicos, habrá una inversión mayor. Para este canal los mexicanos tienen planeado desembolsar un promedio de 7 mil 304 pesos 25 centavos vs 5 mil 747 pesos con 62 centavos”, destacóPedro López, Brand & Media Director, Kantar México.

Otro hallazgo interesante tiene que ver con la categoría de viajes, que se verá beneficiada debido a que, el 45% de los mexicanos tiene planeado viajar en los próximos 3 y 6 meses, siendo el promedio de gasto de 13 mil 606 pesos con 45 centavos.

A diferencia de ediciones anteriores, este año las redes sociales continúan teniendo relevancia, pero al comprar más en el canal físico, los mexicanos se informarán directamente en el punto de venta para enterarse de las promociones del Buen Fin.

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Uno de los cambios esenciales que se han visto con la llegada de la Inteligencia Artificial es la manera de controlar una crisis en los departamento de comunicación.

La IA se ha convertido en una aliada clave en la gestión crisis, por lo que se ha convertido en una esgtrategia principal para los departamentos de comunicación de las diversas empresas

Un dato que debes conocer sobre lo que podemos decir nueva estrategias es que su capacidad para procesar grandes volúmenes de datos y ofrecer insights en tiempo real ha transformado la manera en que las organizaciones responden ante situaciones críticas.

Según el informe State of AI in the Enterprise de Deloitte, el 79% de las empresas que han implementado IA en sus estrategias de comunicación de crisis reportan mejoras significativas en la rapidez y precisión de sus decisiones.

Por ello, te daremos un datos claves sobre esta nueva estrategia para gestionar una crisis en la marca.

Punto relevantes de la Inteligencia Artificial para controlar una crisis

De acuerdo a Audacia, agencia de comunicación y relaciones pública y Geniall, aceleradora de growth revenue, los puntos importantes sobre esta nueva estrategia son:

• Monitoreo y detección temprana: La IA analiza grandes volúmenes de datos para identificar patrones que podrían señalar una crisis inminente. Según el Institute for Public Relations, el 59% de los especialistas considera fundamental actuar rápidamente para prevenir y mitigar riesgos.
• Uso de la IA Generativa para ganar tiempo: El tiempo de respuesta en una crisis es crucial y la Gen AI puede ayudar a los equipos de comunicación a ser un 30% más rápidos para obtener información y generar respuestas para sus públicos, siempre y cuando esto se empareje con el ojo humano. De esta manera se logra un mejor control de la narrativa, se reduce la incertidumbre, se transmite transparencia y se protege la reputación.
• Predicción y simulación: Con el uso de IA se pueden predecir diversos escenarios críticos y simular fuentes de crisis, así como practicar diferentes respuestas, lo cual ayuda a tomar mejores decisiones para controlar y lograr el mejor resultado.

  Buenas prácticas: Para sacar el mejor provecho a estas tecnologías es indispensable que los profesionales tengan acceso a estas herramientas y cuenten con la capacitación necesaria para su manejo responsable, así como lineamientos para reconocer qué sí y qué no hacer con ella.

• Equilibrio entre tecnología y toque humano: Aunque la IA ofrece beneficios indiscutibles, el 82% de los directores ejecutivos de medios y expertos en relaciones públicas coinciden en que la autenticidad y la empatía siguen siendo esenciales en la comunicación, según el Institute for Public Relations.

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Industria de la Comunicación y desafío Inteligencia Artificial

El informe IPR Top 15 Publications Insights of 2023 del Institute for Public Relations revela que el 49% de los profesionales de la comunicación cree que la IA mejorará la calidad de la industria.

Sin embargo, solo el 8% considera que los líderes del sector avanzan al ritmo necesario para capitalizar las oportunidades que brinda la IA generativa.

¿Qué dice Audacia y Geniall?

Claudia Medellín, cofundadora y Directora de Operaciones de Audacia, enfatizó este equilibrio: “La IA es una poderosa aliada que adquiere valor en la medida en que los profesionales de relaciones públicas aprovechan el tiempo liberado para enfocarse en lo que realmente importa: construir conexiones genuinas y diseñar estrategias que resuenen con las audiencias. La combinación de tecnología, pensamiento crítico y empatía marcan la diferencia entre una respuesta efectiva y una que realmente deja huella”.

Daniel Dron, CEO y fundador de Geniall, subrayó el impacto positivo de la IA en estos procesos: “En la gestión de crisis, la inteligencia artificial no solo acelera las respuestas, sino que también aumenta la eficacia en la toma de decisiones. Para aprovechar al máximo su potencial, es fundamental fortalecer habilidades en análisis de datos, comunicación digital y manejo de herramientas tecnológicas”.

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Emilio Azcárraga Jean, presidente de Grupo Televisa durante más de 20 años, renunció a su cargo como consejero delegado, una decisión que coincide con la creciente presión sobre la empresa en el marco de una investigación internacional relacionada con presuntos actos de corrupción en la FIFA. A continuación, te enlistamos los puntos clave de este escándalo conocido como FIFA Gate y su impacto en la trayectoria de Televisa.

1. La salida de Emilio Azcárraga

La renuncia de Emilio Azcárraga Jean fue aprobada por el Consejo de Administración de Televisa, una decisión que se enmarca dentro de un contexto crítico para la empresa.

A partir de enero 2025, Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez asumirán el cargo de consejeros delegados conjuntos. Ambos ejecutivos, con roles claves dentro de la compañía, estarán a cargo de dirigir la gestión operativa del grupo.

De Angoitia, actual vicepresidente y director financiero, y Gómez, encargado de la división de Noticias y Relaciones Gubernamentales, enfrentarán los retos derivados de la investigación en curso sobre los presuntos sobornos vinculados a la FIFA.

2. Televisa y su implicación en el FIFA Gate

El llamado FIFA Gate sacudió al mundo del fútbol y los medios. En el caso de Televisa, la investigación gira en torno a presuntos sobornos a funcionarios de la FIFA para asegurar los derechos de transmisión de las Copas Mundiales de 2018, 2022, 2026 y 2030. Estos derechos de transmisión representan un negocio millonario y una fuente clave de ingresos para las cadenas de televisión a nivel global.

En 2017, durante un juicio en los Estados Unidos, surgieron testimonios que implicaban a una unidad de Televisa en estos pagos ilegales. Aunque la empresa ha cooperado con las autoridades, el impacto potencial en su imagen y finanzas aún es incierto.

3. La respuesta de Televisa ante las acusaciones del FIFA Gate

En agosto de 2024, Televisa reconoció públicamente que colabora con una investigación del Departamento de Justicia de Estados Unidos. En un comunicado dirigido a la Bolsa Mexicana de Valores, la empresa indicó que esta investigación podría tener un impacto material en su situación financiera o en sus resultados operativos, aunque se abstuvo de predecir el resultado final.

Televisa ha negado en repetidas ocasiones haber incurrido en prácticas de corrupción, alegando que todos sus pagos fueron realizados en conformidad con contratos de negocio legítimos y bajo supervisión de abogados independientes. No obstante, las acusaciones han afectado su reputación en el mercado.

4. Las consecuencias financieras del FIFA Gate para Televisa

Tras el anuncio de la investigación, el valor de las acciones de Televisa experimentó una caída significativa. El 2 de septiembre, el precio de sus acciones disminuyó en un 5%, y un día después, el descenso llegó al 11%. Estas fluctuaciones reflejan la incertidumbre que la investigación ha generado entre los inversores.

A pesar de la negativa de la empresa a aceptar cualquier responsabilidad en los sobornos, en 2020 llegó a un acuerdo de 95 millones de dólares para resolver una demanda presentada por un inversor estadounidense. Este inversor alegaba que la televisora había inflado artificialmente el valor de sus acciones al ocultar los métodos empleados para obtener los derechos de transmisión de los eventos deportivos.

5. La era post Azcárraga

Con la salida de Emilio Azcárraga Jean, Televisa se enfrenta a una nueva era bajo el liderazgo conjunto de Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez. Ambos tendrán la misión de restaurar la confianza de los inversores y del público en la empresa, además de lidiar con los desafíos legales derivados del FIFA Gate.

Se trata de la primera vez en que un Azcárraga no esté al frente de la compañía. Aunque la salida es temporal, pues Emilio Azcárraga Jean solicitó licencia, lo que abre la puerta a un regreso a su cargo.

Este escándalo internacional podría tener repercusiones de largo alcance para Televisa, especialmente en un momento clave para la industria televisiva, con la Copa Mundial de la FIFA 2026 en el horizonte.

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Emilio Azcárraga Jean, uno de los empresarios más influyentes de México y presidente de Grupo Televisa durante más de dos décadas, renunció a su cargo de consejero delegado en medio de una investigación internacional que involucra al conglomerado mediático y la FIFA.

La salida de Emilio Azcárraga como consejero delegado fue aprobada por el Consejo de Administración de Televisa.

A partir de enero, Alfonso de Angoitia y Bernardo Gómez, quienes ocupan posiciones clave dentro de la compañía, asumirán el rol de consejeros delegados conjuntos, y encabezarán la gestión operativa del grupo.

De Angoitia, actual vicepresidente y director financiero de Televisa, y Gómez, encargado de la división de Noticias y Relaciones Gubernamentales, tendrán la tarea de dirigir a la empresa en medio de los desafíos actuales y la investigación en curso.

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Televisa, en la mira por investigación de corrupción en la FIFA

El contexto que rodea la dimisión de Azcárraga está marcado por una investigación del Departamento de Justicia de Estados Unidos sobre presuntos sobornos a funcionarios de la FIFA para asegurar los derechos de transmisión de los partidos de la Copa Mundial.

En un juicio en 2017, surgieron testimonios que implicaban a una unidad de Televisa en el pago de sobornos para ganar estos lucrativos contratos. Aunque la compañía ha colaborado con las autoridades, se prevé que la investigación podría impactar sus finanzas.

La acusación señala que Televisa, junto a otras empresas internacionales, podría haber estado involucrada en un esquema de corrupción que buscaba monopolizar los derechos de transmisión de los eventos futbolísticos más importantes del mundo.

La Copa Mundial de la FIFA, que tendrá como sede México, Canadá y Estados Unidos en 2026, es un evento global que atrae a millones de espectadores, y los derechos de transmisión representan una fuente de ingresos significativa para las cadenas de televisión.

Impacto en las finanzas de Televisa

A pesar del escándalo, la acción de Televisa en la Bolsa Mexicana de Valores (BMV) experimentó una subida del 3.1% tras conocerse la noticia, cerrando en 9.25 pesos por acción, de acuerdo con datos de Bloomberg. Esto puede interpretarse como una señal de confianza en el futuro de la compañía bajo el nuevo liderazgo, aunque el panorama sigue siendo incierto debido a la investigación.

En 2023, Televisa generó más de cinco mil millones de dólares en ingresos, consolidándose como la compañía de medios más grande en el mundo de habla hispana.

Sin embargo, la empresa enfrenta grandes desafíos debido a la transformación del mercado de los medios y el cambio de hábitos de consumo, especialmente entre los espectadores jóvenes que prefieren contenidos on-demand.

¿Qué pasará con Emilio Azcárraga tras su renuncia?

Aunque Emilio Azcárraga dejará su cargo operativo, continuará siendo el principal accionista individual de Televisa con una participación del 15%.

Además, mantendrá su rol como presidente del consejo de administración, desde donde seguirá influyendo en la dirección estratégica de la compañía. Su enfoque también se centrará en Fundación Televisa, la rama filantrópica del grupo, y en el Club América, uno de los equipos de fútbol más populares de México y propiedad de Televisa.

Azcárraga ha sido una figura clave en la evolución de Televisa, transformando a la empresa en un gigante internacional de medios de comunicación. Bajo su liderazgo, Televisa ha expandido su alcance en Estados Unidos, donde es uno de los principales proveedores de contenido para Univision, una de las cadenas en español más importantes del país.

Televisa enfrenta uno de sus mayores desafíos desde su fundación en 1973, y la renuncia de Emilio Azcárraga marca el fin de una era en la historia del gigante de los medios mexicanos.

Comunicado de Televisa a la BMV

Ciudad de México, a 24 de octubre de 2024 — Grupo Televisa, S.A.B. (NYSE; BMV: TELEVISA CPO; “Televisa” o “la Compañía”), dio a conocer que su Consejo de Administración (el “Consejo”) aprobó una propuesta del Sr. Emilio Azcárraga Jean, Presidente Ejecutivo del Consejo, para tomar licencia, con efecto inmediato, en tanto se resuelve la investigación que está llevando a cabo el Departamento de Justicia de los Estados Unidos de América, relacionada con la FIFA, como se anunció previamente el 30 de agosto de 2024. La Compañía sigue cooperando con la investigación.

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Microsoft y OpenAI han anunciado una inversión conjunta de 10 millones de dólares destinada a fomentar el uso de inteligencia artificial (IA) en los medios de comunicación. Esta iniciativa busca ofrecer a los medios de comunicación la oportunidad de probar y adoptar herramientas de IA que pueden revolucionar la manera en que se crea y distribuye el contenido informativo.

Y es que, la inteligencia artificial (IA) está impactando diversos sectores de manera profunda, y el periodismo no se queda atrás. En la última década, la IA ha transformado la manera en que se produce y consume información. Los medios de comunicación están adoptando estas tecnologías para mejorar su eficiencia, calidad y capacidad de adaptación en un entorno en constante cambio.

En ese sentido, está claro que la Inteligencia Artificial (IA), se destaca entre las tendencias de tecnología para este 2024, pues durante el año pasado este sector presentó un crecimiento de por lo menos un 20,4 por ciento, logrando una derrama económica de poco más de 16 mil 170 millones de dólares, cifra que se superó para finales del año pasado en casi un 22 por ciento.

Microsoft y OpenAI invierten millones de dólares para impulsar IA en el periodismo

El objetivo principal de esta inversión es facilitar a las organizaciones de noticias la implementación de tecnologías de IA, mejorando su capacidad para generar contenido, analizar datos y optimizar la interacción con sus audiencias. Las herramientas de IA proporcionadas por Microsoft y OpenAI incluyen soluciones avanzadas de procesamiento de lenguaje natural, que permitirán a los medios automatizar ciertas tareas y obtener análisis más profundos de los intereses y comportamientos de los usuarios.

Además, esta colaboración se enfoca en abordar los desafíos actuales que enfrentan los medios de comunicación, como la necesidad de innovar en un entorno digital en constante cambio y la presión por mantener la calidad del periodismo en un mundo inundado de información. La inversión también tiene como propósito mejorar la sostenibilidad financiera de estas organizaciones, permitiendo una mayor inversión en contenido de calidad y en la formación de los periodistas en el uso de estas nuevas tecnologías.

Ambas compañías reconocen que la adopción de la IA en el periodismo no solo transformará la producción de noticias, sino que también puede contribuir a un enfoque más responsable y ético en la industria. Esto es crucial en un momento en que la desinformación y las noticias falsas son preocupaciones crecientes en el ámbito informativo.

Con esta inyección de capital, Microsoft y OpenAI esperan no solo acelerar la digitalización de los medios de comunicación, sino también crear un ecosistema donde la innovación tecnológica y el periodismo de calidad puedan coexistir y prosperar.

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Los fans del amistoso vecino más querido deben estar felices con las nuevas actualizaciones del estreno de Spider-Man 4 con Tom Holland como protagonista, quién nuevamente volvió a acaparar todos los reflectores luego de sus revelaciones en un podcast dónde fue invitado, en dónde comentó algunas cosas relacionadas con el guión de la nueva película y también sobre la introducción de Miles Morales al UCM.

¿Qué actualizaciones comentó Tom Holland sobre Spider-Man 4?

De acuerdo con el podcast Rich Roll en dónde fue invitado y se habló del futuro del personaje y  la saga desarrollada en el arco del UCM mencionó que hace tres semanas había leído el guión y “Realmente me cautivó. Zendaya y yo nos sentamos, lo leímos juntos y, por momentos, estábamos dando saltos en la habitación”. expresó Tom quién también habló de Robert Downey Jr. y su nueva incursión en el UCM como Víctor Doom.

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¿Qué fue lo que mencionó Tom Holland sobre Robert Downey Jr. en el UCM?

Desde luego el joven actor de 28 años se ha dicho muy agradecido con el veterano actor que anteriormente le dio vida a Iron Man y hoy se ha confirmado que será el próximo Víctor Doom dentro del UCM, sin embargo Hollanx habló que él ya conocía el secreto de Downey Jr, algo que para él fue muy difícil de guardar pero se quedó con las ganas de revelar el nuevo papel del actor de Chaplin en Marvel.

“He estado hablando mucho con Downey, especialmente sobre su regreso, lo cual es súper emocionante. Ese fue un secreto difícil de mantener porque tengo la reputación de arruinar cosas.”

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¿Miles Morales en el UCM? Esto fue lo que dijo Tom del nuevo Spider-Man

Tom, se siente en deuda con Downey por haber sido su mentor en la actuación, sin embargo, también mencionó que él quiere tomar un rol similar con el próximo niño que tenga la responsabilidad de encarnar a Miles Morales de quién él cree que en el futuro va a tener una incursión dentro del Universo Cinematográfico guiado por Kevin Feigue.

A todo esto los fanáticos han detallado positivamente porque están emocionados de verlo de nuevo con el traje y también recibió algunas bromas mencionando que no puede ser mentor de un “niño” por que él es uno todavía.

¿Cuándo llegará Spider-Man 4 a los cines?

En algún momento dentro de 2026 se espera la llegada del arácnido a la gran pantalla, por lo que solo nos queda esperar nuevas actualizaciones sobre los proyectos que vienen en el futuro. Por lo pronto hay un rumor muy fuerte de que Holland podría salir en Venom 3, y que puede que su actuación sea clave para definir el rumbo del “Venomverse” sin embargo esto se queda en rumores hasta que no veamos la nueva película y podamos verificar esta información.

Tom Holland se convierte en empresario cervecero tras Spider-Man

De las telarañas a la cerveza sin alcohol, el nuevo negocio y apuesta del joven actor con un emprendimiento que está en constante crecimiento.  La cerveza está disponible en Estados Unidos y se desconoce si la misma llegará a México.

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La generosidad de Taylor Swift se ha puesto de manifiesto una vez más con una donación de 5 millones de dólares destinada a los damnificados por el huracán Milton, que ha devastado varias regiones de Estados Unidos en octubre de 2024. Esta acción filantrópica no solo refuerza la imagen de Swift como una artista comprometida con causas sociales, sino que también proporciona un alivio tangible a comunidades en necesidad.

El impacto del huracán Milton y la ayuda de Taylor Swift

El huracán Milton, que tocó tierra en Florida, se clasificó inicialmente como categoría 4, amenazando con un impacto potencialmente catastrófico. La donación de Swift, canalizada a través de la organización sin fines de lucro Feeding America, tiene como objetivo proporcionar alimentos esenciales, agua potable y suministros a las personas afectadas, facilitando así la recuperación y reconstrucción de las comunidades devastadas. Este gesto no es aislado; Swift ha mostrado previamente su solidaridad con víctimas de desastres naturales, como lo demostró con donaciones anteriores para Tennessee y otras causas.

El momento clave de la donación de Taylor Swift

La importancia de esta donación radica no solo en la cantidad, sino en el momento y el impacto. Con el huracán Helene ya habiendo causado estragos en el sureste de Estados Unidos, la región estaba aún lidiando con las consecuencias cuando Milton llegó, exacerbando una situación ya crítica. La intervención de figuras públicas como Swift no solo alivia la carga inmediata de la crisis humanitaria sino que también eleva la conciencia pública sobre la necesidad de apoyo en tales circunstancias.

Reconstrucción y apoyo comunitario

Desde un punto de vista económico y de desarrollo comunitario, la ayuda de Swift viene en un momento crucial. La reconstrucción tras un desastre natural no es solo una cuestión de reparar infraestructuras, sino también de restaurar la economía local, que a menudo se ve gravemente afectada. Los fondos proporcionados por Swift, al ser administrados por una organización con experiencia en la distribución de ayuda, pueden multiplicar su impacto al ser utilizados de manera eficiente y dirigida.

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El papel de las celebridades en la filantropía como Taylor Swift

Además, esta acción resalta el papel de las celebridades en la filantropía. Taylor Swift, con su plataforma global, no solo aporta recursos sino que también motiva a otros a actuar. La visibilidad de su donación puede inspirar a más personas y corporaciones a contribuir, creando un efecto dominó de solidaridad. Este fenómeno es particularmente relevante en la era digital, donde las acciones de las celebridades pueden viralizarse rápidamente, amplificando el mensaje de ayuda y urgencia.

Refuerzo de la imagen pública de Taylor Swift

En términos de la percepción pública, la donación de Swift a los afectados por Milton también refuerza su imagen como una figura no solo talentosa en el ámbito musical, sino también humanitaria. En una industria donde la fama a menudo se vincula con el escándalo o la controversia, acciones como estas permiten a Swift construir una narrativa de empatía y compromiso, lo que puede ser tanto un activo personal como profesional, atrayendo a una base de fans que valoran estas cualidades.

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Un gesto de esperanza y solidaridad

Finalmente, la donación de Taylor Swift para los damnificados por el huracán Milton es un recordatorio potente del poder de la solidaridad y el impacto que una sola persona puede tener en momentos de crisis. Este acto de generosidad no solo ayuda a aliviar el sufrimiento inmediato, sino que también siembra esperanza y resiliencia en comunidades que buscan reconstruirse. En un mundo donde las noticias a menudo destilan desastres y tragedias, gestos como este de Swift ofrecen un contraste, demostrando que la compasión y la acción pueden transformar situaciones desesperadas.

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Con el estreno de “Wicked” en el horizonte, la Ciudad de México se prepara para recibir a una de las estrellas más brillantes del entretenimiento: Ariana Grande. La cantante, actriz y musa del cine musical, visitará CDMX como parte de la gira mundial que celebra el lanzamiento de la esperada adaptación cinematográfica del famoso musical de Broadway, donde interpreta a Glinda, la Bruja Buena del Sur.

🚨¡#Wicked llega con grandes noticias!🚨 Prepárate para desafiar la gravedad con la visita de Cynthia Erivo y Ariana Grande 🧙‍♀️🫧, para celebrar #WickedEnMéxico. 🇲🇽 pic.twitter.com/3LPSWFRQBr

— Universal Pictures México (@UniversalMX) October 10, 2024

Esta información ha sido confirmada por Universal Studios a través de sus cuentas oficiales.

“El Viaje a través de Oz”: Una experiencia inmersiva con Ariana Grande

La gira, conocida como “El Viaje a través de Oz”, promete ser mucho más que una simple promoción. Este evento inmersivo busca transportar a los fans a la mágica tierra de Oz. Además de Ariana Grande, contará con la presencia de Cynthia Erivo, quien da vida a Elphaba, y Jeff Goldblum, quien interpretará un papel aún no revelado. La visita de este elenco se convierte en un acontecimiento cultural y social, reflejando cómo el cine y la música pueden unir a miles en una celebración global.

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Fecha y lugar: Especulaciones sobre la llegada de Ariana Grande

Aunque aún no se han confirmado detalles específicos sobre la fecha exacta y el lugar de la aparición de Ariana Grande en CDMX, los rumores señalan al Auditorio Nacional o al Parque Toreo como posibles escenarios. Se espera que el evento se realice a mediados de noviembre, justo antes del estreno de “Wicked” el 21 de noviembre de 2024. Este cronograma está diseñado estratégicamente para generar expectativa y capitalizar el interés previo al estreno, además de coincidir con la celebración del Día de Muertos, fusionando lo tradicional con el entretenimiento internacional.

Impacto cultural y económico para la Ciudad la visita de Ariana Grande

La visita de Ariana Grande no solo entusiasma a sus seguidores, sino que también representa un importante impulso económico para la Ciudad de México. Con miles de fans de todo el país y América Latina que podrían viajar a la capital, se espera un aumento significativo en el turismo y la demanda de servicios como hoteles, restaurantes y transporte. Este tipo de eventos demuestran cómo la cultura pop, el cine y la música pueden tener un impacto profundo en la economía local.

Un momento inolvidable para los fans con 7 años de ausencia de Ariana Grande

Para los seguidores de Ariana Grande, esta visita va mucho más allá de una simple aparición promocional. Es un momento histórico donde se entrelazan la música, el cine y la magia de “Wicked” en el corazón de México. La posibilidad de ver a Ariana en vivo y disfrutar de sorpresas que podrían incluir colaboraciones musicales o nuevos adelantos hace de este evento algo único e irrepetible.

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Expectativas y preparativos en marcha para recibir a Ariana Grande

La Ciudad de México se prepara con gran expectativa para recibir a Ariana Grande y al elenco de “Wicked”. Las entradas para cualquier evento relacionado con su visita serán muy solicitadas, y los fans estarán listos para asegurar su lugar en lo que promete ser una noche inolvidable. Medios y redes sociales están atentos a cada pista sobre su agenda, lo que ha convertido su llegada en un fenómeno mediático que trasciende lo musical.

La visita de Ariana Grande a CDMX para el estreno de “Wicked” no es solo un evento promocional en su carrera; es una celebración del cine, la música y la magia que la Tierra de Oz trae consigo. Con su carisma y talento, Ariana Grande no solo promociona una película, sino que también conecta a dos culturas a través de un evento que quedará grabado en la memoria de miles de personas.

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El Victoria’s Secret Fashion Show 2024 está programado para el 15 de octubre en Brooklyn, Nueva York. Este año, el evento marca un regreso significativo después de una pausa de seis años, ya que la última edición se celebró en 2018. La vuelta de este icónico desfile no solo genera expectativas por su retorno, sino también por las innovaciones y transformaciones que promete.

Historia y ausencia del Victoria’s Secret Fashion Show

El Victoria’s Secret Fashion Show comenzó en 1995 y se mantuvo como un evento anual hasta 2018. Fue cancelado debido a una combinación de baja audiencia y controversias, como la falta de diversidad en su casting, en contraste con marcas más inclusivas como Savage X Fenty de Rihanna. La ausencia del show marcó un período de reflexión para Victoria’s Secret, impulsando cambios profundos en su imagen y estrategia, con un enfoque hacia la inclusión y la diversidad.

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Novedades y cambios para  el Victoria’s Secret Fashion Show 2024

Este año, el show viene cargado de novedades que buscan adaptarse a las nuevas demandas del público y la industria:

Inclusividad y diversidad: El desfile de 2024 promete un casting más inclusivo, reflejando los cambios en la moda hacia una mayor representación de diferentes tipos de cuerpos y etnias, en línea con las tendencias globales.

Producción y transmisión: La producción del evento ha sido diseñada para ser más accesible y contemporánea. Los espectadores podrán seguir el show en vivo a través de múltiples plataformas de streaming, haciéndolo más global que nunca.

 

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Artistas y modelos destacados en Victoria’s Secret Fashion Show

El Victoria’s Secret Fashion Show 2024 también contará con una alineación emocionante de artistas y modelos:

Artistas: Cher, una de las mayores leyendas de la música, ha sido confirmada como la cabeza de cartel, aportando un toque de glamour y nostalgia al evento. Además, artistas como Tyla y Lisa se unirán al espectáculo, garantizando una experiencia musical vibrante y diversa.

Modelos: Entre las modelos, se destaca el regreso de leyendas como Tyra Banks, quien también fungirá como anfitriona. Gigi Hadid será otra de las estrellas del evento, acompañada por otras veteranas y nuevas caras, creando un equilibrio entre experiencia y frescura en la pasarela.

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Artistas previamente asociados de Victoria’s Secret

A lo largo de los años, el Victoria’s Secret Fashion Show ha contado con actuaciones memorables de artistas de renombre mundial. Entre los más destacados se encuentran:

• The Weeknd en 2016, interpretando “Starboy”.
• Taylor Swift 2014
• Ellie Goulding en 2015
• Lady Gaga, quien realizó un medley en ese mismo año.
• Bruno Mars también brilló en 2016 con “24k Magic”.

Impacto y expectativas

El regreso de este evento no solo es esperado por su espectacularidad, sino también por lo que representa para la industria de la moda y la sociedad. Victoria’s Secret promete introducir productos disponibles para compra inmediata, convirtiendo el desfile en una plataforma de venta directa. Este cambio busca alinearse con los hábitos de compra del consumidor moderno, que valora la inmediatez y la autenticidad.

Este desfile no solo revive una tradición de glamour, sino que también marca un nuevo capítulo para la marca, intentando reconectar con una audiencia que demanda diversidad, autenticidad y evolución en un mundo en constante cambio.

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Jürgen Klopp, conocido por su carisma y su estilo apasionado de gestionar, ha dejado una huella imborrable en el mundo del fútbol con su trabajo en Mainz 05, Borussia Dortmund y Liverpool FC. Sin embargo, imaginar a Klopp al mando de los equipos de Red Bull, una empresa conocida por su enfoque corporativo y su red de equipos en diversas ligas, abre un nuevo capítulo en su carrera.

“…this could not excite me more.” Jürgen Klopp

The feeling is mutual💪 #GivesYouWiiings pic.twitter.com/Uxb5evphgg

— Red Bull (@redbull) October 9, 2024

La filosofía de Jürgen Klopp en Red Bull

Klopp es sinónimo de pasión, intensidad y un juego ofensivo que emociona a las masas. Red Bull, con su filosofía de “drink Red Bull, give wings”, busca precisamente eso: inspirar y elevar los límites. Bajo el mando de Klopp, los equipos de Red Bull podrían esperar una transformación no solo en resultados, sino en filosofía. Su enfoque en la formación de jugadores, el desarrollo de un estilo de juego agresivo y la motivación constante de su plantel encajaría perfectamente con la mentalidad Red Bull de innovar y destacar.

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Integración de Jürgen Klopp en la cultura Red Bull

Red Bull Salzburg, uno donde Pepijn Lijnders, “co” de Klopp en Liverpool, fue considerado, es un buen punto de partida para imaginar a Klopp. Salzburg ha sido un vivero de talentos para otros clubes de Red Bull, pero con Klopp, podría no solo ser un club de tránsito sino una potencia en sí misma. Klopp’s moldearía el equipo con su “Gegenpressing”, un alto pressing que recupera el balón pronto y lo transforma en ataque, una táctica que no solo es efectiva sino que también entretiene.

Desafíos y oportunidades con la llegada de Jürgen Klopp a Red Bull

Klopp enfrentaría desafíos únicos en Red Bull. La estructura corporativa de Red Bull, con su red de clubes y la movilidad de jugadores, podría ser vista como una limitación o como una oportunidad para un hombre que siempre ha buscado desafíos. La rotación constante de talentos podría ser un obstáculo para construir un equipo cohesionado, pero Klopp, con su habilidad para motivar y conectar con los jugadores, podría convertir esto en un laboratorio para probar y pulir jóvenes estrellas.

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Impacto Global

El impacto de Klopp en Red Bull no se limitaría a mejorar resultados. Su presencia aumentaría la visibilidad del proyecto Red Bull en el mundo del fútbol, atrayendo a más jóvenes talentos y fanáticos. La marca Red Bull podría beneficiarse enormemente de la imagen de Klopp, que no solo es un gestor exitoso sino también una figura carismática y accesible, lo que resuena con la juventud y la energía que Red Bull promueve

Jürgen Klopp en Red Bull sería más que un cambio de club; sería una fusión de filosofías: la pasión y el juego intenso de Klopp con la innovación y la energía de Red Bull. Este matrimonio podría dar lugar a un nuevo paradigma en la gestión deportiva, donde el éxito no se mide solo por títulos, sino por la inspiración y el desarrollo de un estilo de juego que “da alas” a los jugadores y a los fans. Aunque este escenario es hipotético, la idea de Klopp en Red Bull nos permite soñar con qué pasaría si uno de los mejores entrenadores del mundo se uniera a una de las marcas más innovadoras en el deporte.

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En un acto que parece increíble e impensable de creer el conductor del programa Ciudadano 2.0 del canal 66 de Mexicali, Gustavo Malcapin fue despedido en vivo y en directo.

Esto luego de que de manera inesperada saliera a cuadro el director de la televisora, Luis Arnoldo Cabada quién después de elogiarlo por sus años de trayectoria, y su desempeño le informó que ese sería su último día en la empresa.

¿Quién es Gustavo Malcapin?

Gustavo Malcapin estudió Derecho en CETYS Universidad, con una formación nutrida en comunicación política, cuenta con certificaciones y diplomados en  The George Washington University y el Tecnológico de Monterrey.

Durante el desarrollo de su carrera ha conducido los programas La Hora 25 y Notivia 2PM todos en Televisa Mexicali.

Así fue como despidieron a Gustavo Malcapin del Canal 66 de Mexicali

El comunicador al realizar la transmisión de su programa cotidiano, fue interceptado por el director de la televisora,Luis Arnoldo Cabada quién tomó la palabra para expresar lo siguiente:

“Vengo a agradecerte por estos seis años, por este trabajo con tanta intensidad que has hecho, y lo has hecho extraordinario, todo tiene un ciclo en la vida, y ha llegado el tuyo por eso es tu último día”. Esto fue lo que le dijo Arnoldo a Gustavo quién se mostró desconcertado porque no sabía si lo estaban timando o era una decisión verdadera.

El conductor sin saber como responder ante el atípico hecho, solo continuó con la transmisión agradeciendo a todos por los seis años.

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Furia en redes sociales por el despido injustificado de Gustavo Malcapin

Desde luego el hecho no tardó en ser viralizado y ha sido tema de conversación en diferentes redes sociales en dónde han mostrado que el tema puede ser un acto de censura y un atentado a la libertad de expresión el cuál infringe y viola un artículo constitucional que se encuentra dentro de las garantías individuales, derechos los cuáles no pueden restringirse ni anularse.

Luis David de Caro  quién comparte el video de la transmisión señala que es  un acto de censura.

🇲🇽 | Anoche, Gustavo Macalpin fue despedido en vivo por el director del Canal 66, Luis Arnoldo Cabada, tras criticar al esposo de la gobernadora Marina del Pilar en ‘Ciudadano 2.0’, tras criticar al esposo de la gobernadora Marina del Pilar.

¡La censura es de tiranos! pic.twitter.com/isIwa1n8dp

— Luis David Caro (@LuisDavidCaro) October 8, 2024

Asimismo muestran repudio a las acciones sobre el comunicador que tenía ya mucho tiempo portando los colores de la emprea e injustamente fue despedido,

¡Eres un asco @Canal66tv!

¡Y tú eres un patán Luis Arnoldo Cabada @lacabada66!

Qué humillante manera de despedir a alguien que se puso la camiseta de la empresa para la que laboró más de seis años.

Eso no se hace.

Mi solidaridad con el colega, Gustavo Malcapín.

México… pic.twitter.com/3fatQu4vkV

— Iván Soto EnVivo (@ivansottoh) October 8, 2024

Algunas conjeturas mencionan que este hecho se dio luego de que el conductor realizara una crítica contra el esposo de la gobernadora de la entidad Marina del Pilar, por lo que las autoridades al final tendrán la última palabra sobre el incidente.

La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos establece de manera clara y contundente la prohibición de la censura previa. Esto significa que ninguna autoridad, ya sea federal, estatal o municipal, puede impedir que una persona exprese sus ideas o opiniones antes de que estas sean difundidas.

¿Qué establece la Constitución al respecto?

El artículo 7° de nuestra Carta Magna es el principal referente en este tema. En él se consagra:

• Inviolabilidad de la libertad de difundir opiniones: “Es inviolable la libertad de difundir opiniones, información e ideas, a través de cualquier medio.”  

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Después de varios años de ausencia, “El Chavo del 8” regresa a las pantallas, pero esta vez a través de la plataforma de streaming Vix.

Y es que,  “El Chavo del 8” no es solo una serie de televisión, es un fenómeno cultural que ha dejado una huella profunda en generaciones de espectadores en toda América Latina y más allá. Creado por Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, el programa debutó en 1971 y rápidamente se convirtió en un éxito rotundo, conquistando corazones con su particular humor, personajes entrañables y situaciones cotidianas con las que muchos se podían identificar.

El impacto cultural de este programa va mucho más allá de la pantalla. Sus frases icónicas como “Se me chispoteó” o “¡Es que no me tienen paciencia!” forman parte del vocabulario común de millones de personas. La vecindad, donde se desarrolla la trama, es un símbolo de unión y convivencia entre diferentes clases sociales y personalidades, ofreciendo un reflejo de la vida en comunidad que aún resuena hoy en día.

A lo largo de los años, el programa se ha mantenido vigente, convirtiéndose en parte de la identidad cultural mexicana y latinoamericana. Es habitual ver referencias del icónico programa por medio de productos de merchandising, disfraces, e incluso en eventos deportivos, donde se rinde homenaje al querido personaje.

El legado del programa también se ha extendido al ámbito educativo y social, las críticas que satirizan las dificultades económicas o las injusticias de la vida se presentan de manera amigable, haciendo que las audiencias reflexionen sin dejar de disfrutar.

A pesar de haber dejado de producirse hace varias décadas, “El Chavo del 8” sigue vigente en plataformas de streaming y continúa capturando la atención de nuevas generaciones. Su impacto no solo persiste en la memoria colectiva, sino que sigue inspirando a creadores de contenido en todo el mundo.

“El Chavo del 8” regresó en formato streaming en Vix

La serie, que había estado fuera del aire desde 2020 tras el fin de su transmisión por parte de Televisa, vuelve a estar disponible para los fanáticos que crecieron con las travesuras del Chavo y la famosa vecindad.

El regreso incluye todos los episodios de “El Chavo del 8”, sumando un total de 273 capítulos, y también trae de vuelta a otro querido personaje de Roberto Gómez Bolaños, “El Chapulín Colorado”, con 109 episodios ya disponibles. Esta noticia ha emocionado a varias generaciones que crecieron viendo estos programas emblemáticos de la televisión mexicana.

TODOS LOS EPISODIOS DE EL CHAVO DEL 8 YA ESTÁN DISPONIBLES EN VIX! pic.twitter.com/z2l81pbKF0

— Indie 505 (@Indie5051) September 18, 2024

Florinda Meza, quien interpretó a Doña Florinda en la serie, celebró la noticia con un mensaje a los seguidores: “Gracias a su apoyo y amor, logramos que los programas regresaran. Vamos paso a paso, pero lo hicimos realidad juntos”, expresó con entusiasmo en sus redes sociales.

Tesoros: ¡lo logramos! Vuelven los programas. Vamos paso a paso, pero gracias a su amor y a sus peticiones, lo hicimos realidad juntos. Los amo, mi Bonita Vecindad Virtual. pic.twitter.com/T7T5N6pnMa

— Florinda Meza (@FlorindaMezaCH) September 8, 2024

Con este relanzamiento, Vix revive dos clásicos que, más allá de ser comedias, forman parte de la historia cultural de México y Latinoamérica, permitiendo que nuevas generaciones los descubran y que quienes los disfrutaron en su infancia puedan revivirlos.

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Este 16 de septiembre, el periodismo deportivo en México se encuentra de luto tras la lamentable muerte de André Marín Puig, uno de los rostros más emblemáticos de los comentarios deportivos en el país.

A los 52 años, Marín falleció después de una dura batalla de más de dos años contra una grave afección pulmonar. Su partida marca el fin de una etapa en los medios de comunicación, dejando un vacío irreparable para colegas, amigos y aficionados al deporte.

Noticia del fallecimiento de André Marín

David Faitelson, compañero cercano y amigo de Marín durante más de tres décadas, fue quien confirmó la noticia durante una transmisión en vivo en MVS. Con la voz quebrada por la tristeza, Faitelson expresó el dolor que muchos en la comunidad del deporte sienten tras la pérdida: “Hoy es un día realmente triste… Ha fallecido André Marín a los 52 años.

pic.twitter.com/9v30tXAPGq

— David Faitelson (@DavidFaitelson_) September 16, 2024

Luchó hasta el final contra una enfermedad que se complicó desde los tiempos de la pandemia. A pesar de los esfuerzos médicos, incluyendo un trasplante de pulmón, André no logró superar esta dura batalla”.

Marín había enfrentado complicaciones de salud desde hace varios años, pero su pasión por el periodismo y el deporte nunca menguó.

Causa de muerte de André Marín

Fue en 2021 cuando su estado de salud comenzó a deteriorarse gravemente, afectado por una bacteria que atacó sus pulmones. Durante este tiempo, su lucha fue constante, manteniéndose activo en sus redes sociales y compartiendo mensajes que demostraban su deseo de seguir adelante a pesar de las adversidades.

Faitelson, quien trabajó junto a Marín en diversas etapas de su carrera, tanto en TV Azteca como en TUDN, destacó la fortaleza con la que su amigo enfrentó la enfermedad. “Salía de una complicación y parecía que mejoraba, pero nuevamente las complicaciones regresaban.

Era un luchador incansable, siempre dispuesto a dar pelea, tanto en la vida como en la cancha de la televisión”, añadió el comentarista, visiblemente afectado. Además, recordó que ambos compartieron pantalla y grandes momentos desde los inicios de sus respectivas carreras en el mundo del periodismo deportivo.

El Club Deportivo Guadalajara lamenta profundamente el fallecimiento de André Marín, destacado periodista deportivo con gran trayectoria en diversos medios de comunicación.

Acompañamos a sus familiares, amigos y compañeros en estos momentos tan difíciles. pic.twitter.com/6wG8xmzcu4

— CHIVAS (@Chivas) September 16, 2024

Minutos después de su emotiva declaración en MVS, Faitelson compartió en sus redes sociales una fotografía de ambos trabajando juntos, acompañada de un mensaje simple pero profundo: “Descansa en paz, querido amigo…”. Esta imagen y mensaje resonaron entre colegas y fanáticos del deporte, quienes se sumaron al dolor colectivo por la partida de Marín.

TV Azteca y TV Azteca Deportes lamentan el sensible fallecimiento de André Marín. ⚪️

Descanse en paz (1972-2024) pic.twitter.com/lokyYyeX04

— TV Azteca Deportes (@AztecaDeportes) September 16, 2024

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Destacada carrera en Medios de Comunicación de André Marín

André Marín, oriundo de la Ciudad de México, inició su carrera en los medios de comunicación a temprana edad, destacándose rápidamente por su aguda capacidad de análisis y su estilo único de narrar los eventos deportivos.

Su rostro se volvió familiar para millones de mexicanos, especialmente durante su etapa en TV Azteca, donde se consolidó como una de las principales voces del fútbol, estuvo en Fox Sports en la Última palabra como el protagonista de un show nocturno deportivo.

Posteriormente, Marín dio el salto a TUDN, donde continuó con su legado de más de tres décadas en la televisión, siempre con un enfoque crítico y comprometido con el deporte.

La vida de Marín no estuvo exenta de retos. A lo largo de su carrera, enfrentó controversias y diferencias con compañeros y figuras del medio deportivo, pero siempre mantuvo una postura firme en defensa de sus ideas.

Era conocido por su temperamento, pero también por su inquebrantable ética de trabajo. A lo largo de los años, se ganó el respeto tanto de sus colegas como de los jugadores y entrenadores que seguía de cerca, convirtiéndose en una figura central del periodismo deportivo en México.

El legado de André Marín va más allá de las transmisiones televisivas. Su pasión por el fútbol y su dedicación al análisis deportivo inspiraron a generaciones de periodistas jóvenes que crecieron viéndolo en pantalla.

A pesar de sus problemas de salud, nunca dejó de ser una figura relevante en los medios y su contribución al periodismo deportivo quedará marcada como una de las más importantes de su tiempo.

El legado de André Marín

El fallecimiento de Marín deja un vacío en la televisión deportiva mexicana, pero también deja una lección de vida sobre la perseverancia y el coraje frente a la adversidad.

Con su partida, el periodismo deportivo pierde una de sus voces más influyentes, pero su legado y el impacto que tuvo en millones de personas permanecerán vivos en la memoria de todos aquellos que alguna vez lo escucharon narrar un partido o analizar una jugada.

Descanse en paz, André Marín, una leyenda del periodismo deportivo que luchó hasta el último suspiro.

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]]> https://www.merca20.com/fbi-reporta-un-intento-de-asesinato-a-donald-trump-esto-es-lo-que-sabemos/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=fbi-reporta-un-intento-de-asesinato-a-donald-trump-esto-es-lo-que-sabemos Sun, 15 Sep 2024 21:50:13 +0000 https://www.merca20.com/?p=12432293

El candidato y ex presidente  de los Estados Unidos  Donald Trump, mencionó encontrarse bien de salud tras un incidente de violencia que se suscitó junto al campo donde él acostumbra a  jugar golf, el FBI ha catalogado a este incidente como un intento de asesinato pero lo confirmará una vez que se realice toda la investigación pertinente

Intento de asesinato a Donald Trump

Agentes del FBI detectaron y detuvieron al sospechoso del atentado así lo declaró en conferencia de prensa el comisionado de Palm Beach,  mostraron a la opinión pública una mochila y un rifle entre arbustos. Solicitaron que los habitantes del área guarden la calma  y  que su estancia en el lugar es segura.

Únicamente mencionaron que no pueden decir más información al respecto del detenido hasta que termine la investigación.

“Miembros del Servicio Secreto, se dieron cuenta de que el rifle apuntaba al campo de golf, y al momento de percatarse de la presencia del tirador, abrieron fuego. Trump se encontraba aproximadamente a 400 yardas.

Sin embargo el personal del FBI hicieron énfasis en que los agentes del Servicio Secreto hicieron un trabajo extraordinario al encontrar al “presunto asesino”.

Al presunto tirador al darse cuenta de que lo estaban persiguiendo huyó  en un vehículo, a través del cual intentó evadir las patrullas pero fue capturado por las autoridades.

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Este incidente ocurrió al rededor de las 12 del día hora de México, 2 de la tarde hora de Estados Unidos.

Donald Trump confirma estado de salud

Mediante un comunicado ofrecido por el candidato republicano y ex presidente confirmó  que estaba bien y con buena salud.  Por lo que se mantiene expectante a las averiguaciones del FBI respecto a la conclusión de la investigación.

Andrés Manuel López Obrador condena los hechos ocurridos esta tarde

El presidente de México condenó los hechos ocurridos esta tarde con las siguientes palabras:

“Aún cuando todavía no se conoce bien lo sucedido, lamentamos la violencia producida en contra del expresidente Donald Trump. El camino es la democracia y la paz.”

Aun cuando todavía no se conoce bien lo sucedido, lamentamos la violencia producida en contra del expresidente Donald Trump. El camino es la democracia y la paz.

— Andrés Manuel (@lopezobrador_) September 15, 2024

Mediante redes sociales hubo imágenes del presunto agresor a Donald Trump

Usuarios de diferentes partes de los Estados Unidos tienen videos sobre la detención del presunto agresor, el cuál se enfrentó al Servicio Secreto.

🚨 | URGENTE: Nuevas fotos revelan la detención del pistolero que intentó matar a Donald Trump con una AK-47 huyendo en su automóvil, el auto fue detenido y una persona arrestada después de un tiroteo en el club de golf de Trump en West Palm Beach, Florida. 🇺🇸 pic.twitter.com/Pz4TKoQ8QW

— Eduardo Menoni (@eduardomenoni) September 15, 2024

Hasta el momento no hay un veredicto sobre las intenciones del sujeto que tenía un rifle entre los arbustos del campo de golf de Trump, sin embargo las autoridades han pedido a los ciudadanos que no se acerquen al lugar de los hechos mientras termina la investigación. Pero garantizaron su seguridad.

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En las últimas semanas, el nombre de Endemol ha sonado con fuerza en la conversación digital, a partir de la fuga de marcas y patrocinadores de La Casa de los Famosos México 2024 (LCDLFM).

Ahora, algunos creadores de contenido aseguran que tras la polémica surgida con LCDLFM en Televisa, EndemolShine Boomdog se encuentra en negociaciones con TV Azteca, la empresa de Ricardo Salinas Pliego, para la producción de nueva temporada de Big Brother o una versión de La Casa de los Famosos para el 2025.

Endemol y su dominio en la televisión de reality shows

EndemolShine Boomdog no es un jugador nuevo en el mundo del entretenimiento. Esta empresa es conocida por su manejo de licencias de formatos internacionales, las cuales han demostrado un éxito rotundo en términos de audiencia. Títulos como Big Brother, MasterChef (en todas sus versiones, incluyendo Junior y Celebrity), La Casa de los Famosos y Survivor han sido fenómenos en varios mercados, desde Estados Unidos hasta América Latina.

Su capacidad para adaptar estos formatos a diferentes audiencias ha generado altos niveles de audiencia y engagement, lo que se traduce, por supuesto, en un gran interés por parte de las cadenas de televisión en adquirir los derechos de emisión de estos programas.

El coqueteo con TV Azteca: ¿Big Brother, de regreso?

Los rumores sobre la posible alianza entre TV Azteca y Endemol fueron detonados por el creador de contenido MafianTV, quien aseguró que la televisora de Ricardo Salinas Pliego podría tener los derechos para una nueva versión de Big Brother o La Casa de los Famosos en 2025. Esto, en caso de que la empresa no llegue a un acuerdo con Televisa para una tercera temporada.

Hay que señalar que Endemol no tiene una alianza exclusiva con Televisa. De  hecho, esta compañía ya ha producido contenidos tanto para Televisa como para TV Azteca, incluyendo MasterChef, que ha sido uno de los éxitos más recientes de la televisora del Ajusco.

Por el momento, las versiones de un Big Brother o La Casa de los Famosos México 2025 en TV Azteca solamente son rumores. Ningún vocero de algunas de las empresas involucradas ha confirmado o desmentido las versiones periodísticas que circulan.

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La Casa de los Famosos y Televisa, ¿hay ruptura?

No se puede negar que La Casa de los Famosos ha sido uno de los programas más populares en la televisión mexicana en los últimos años. El formato, que sigue la línea del clásico Big Brother, pero con celebridades, ha generado conversación constante en redes sociales, posicionándose como un líder indiscutible en tendencias digitales.

Televisa ha presumido las cifras récord de esta segunda temporada, asegurando que el programa es “el suceso mediático más relevante de la historia”.

A través de sus redes sociales, la compañía que encabeza Emilio Azcárraga Jean reveló los siguientes datos clave sobre La Casa de los Famosos México 2024:

• 12.2 mil millones de video views en redes sociales, un incremento del 144% en comparación con todo el año 2023.
• La sexta eliminación tuvo  28,471,718 votos registrados y más de 26 tendencias nacionales en X (antes Twitter).
• En 2024, se han registrado un total de 128,186,250 votos. Lo que representa un aumento del 177% en comparación con 2023.
• En ViX (streaming), hay más de 266 millones de horas consumidas.
• En TV Abierta (Las Estrellas), las galas dominicales son número 1 en audiencia.

Sin embargo, la salida masiva de marcas provocó tensiones entre Televisa y EndemolShine Boomdog. De acuerdo con el periodista Jorge Carbajal, Emilio Azcárraga Jean, Presidente Ejecutivo del Consejo de Administración de Grupo Televisa, habría solicitado una junta urgente tras la salida masiva de marcas patrocinadoras de La Casa de los Famosos México 2024.

La situación que provocó fuertes diferencias entre Televisa y Endemol. El periodista aseguró que Televisa habría exigido a la productora una indemnización de hasta 60 millones de pesos como compensación por la pérdida de patrocinadores. Esta supuesta demanda estaría motivada por el incumplimiento de acuerdos relacionados con el manejo del contenido y la participación de figuras controvertidas como Adrián Marcelo, cuya inclusión fue un punto clave en la discordia.

EndemolShine Boomdog

EndemolShine Boomdog es una de las principales productoras de contenido en América Latina y Estados Unidos. Cuenta con una vasta cartera de programas de entretenimiento, muchos de los cuales han marcado un precedente en la televisión internacional.

La empresa es parte del gigante Banijay, uno de los mayores productores y distribuidores de contenido internacional, lo que le permite no solo crear formatos de éxito local, sino también adaptarlos para diferentes mercados a nivel global.

Entre sus programas más destacados se encuentran MasterChef México, La Casa de los Famosos, ¿Quién es la Máscara?, Mira Quién Baila, Súbete a Mi Moto y Big Brother, Survivor, formatos que han conseguido audiencias masivas y una gran aceptación por parte del público.

¿Quién es el CEO de Endemol México?

Al frente de esta EndemolShine Boomdog México se encuentra Alejandro Rincón, quien asumió el cargo de CEO en 2017. Bajo su liderazgo, la compañía ha expandido significativamente su influencia en el mercado de habla hispana, tanto en México como en Estados Unidos.

Rincón ha sido una figura clave en la estrategia de expansión y desarrollo de contenido, supervisando la producción de algunos de los programas más vistos.

EndemolShine Boomdog no solo produce programas exitosos, sino que también tiene alianzas estratégicas con importantes figuras de la industria, como la actriz y productora Kate del Castillo, con quien desarrollan proyectos exclusivos para plataformas como Pantaya.

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Netflix está llevando su estrategia de contenido a un nuevo nivel con un enfoque meticuloso en las series coreanas que se han convertido en el último fenómeno global.

Y es que todos estos fenómenos culturales no dejan de sumar seguidores en Latinoamérica. En la música, el K-Pop inunda las listas de éxitos, en donde grupos como BTS y Blackpink se han vuelto favoritos. Pero con el auge del K-Pop, el streaming vive la explosión de esta ola coreana, y aunque muchos aseguran que la película Parásitos (2019) fue lo que trajo el boom, series como El Juego del Calamar (2021) se convirtieron rápidamente en un fenómeno internacional.

De hecho, este éxito sin precedentes le hizo ganar a Netflix más de 900 millones de dólares, luego de convertirse en una de las series más rentables de la historia de la plataforma de streaming. Fue así como Netflix comenzó a sumar K-Dramas, series dirigidas a un público jóven, convirtiendo a este tipo de contenido en un fenómeno internacional.

Incluso el gobierno coreano consideró que la industria del entretenimiento y los medios de comunicación son un motor clave para la economía nacional. Tanto que la industria cinematográfica se ha visto favorecida por inversiones de plataformas como Netflix.

Un ejemplo claro fue su más reciente anuncio de inversión por 2 mil 500 millones de dólares para realizar K-Dramas, esto tras un análisis de resultados entregado por producciones coreanas. Por supuesto que esta inversión se usará para creación de series y películas durante los próximos cuatro años, cabe señalar que esta cifra significa el doble de inversión de la realizada en 2016.

La intención de Netflix es diversificar su oferta de contenido y atraer a una audiencia global que cada vez está más interesada en la cultura asiática.

Para muchos, el éxito de los K-Dramas se basa en la autenticidad y originalidad de sus narrativas y personajes abordando temáticas universales que cautivan desde un inicio al espectador. Y es que muchos doramas hablan sobre la desigualdad social, el sentido de la vida, la fortaleza frente a la adversidad, entre otros temas.

Este tipo de contenido definitivamente nos acerca a la cultura tradicional y contemporánea de Corea, provocando que el visitar este país asiático sea uno de los nuevos sueños de muchos latinoamericanos, en especial ante la gran incursión de Netflix por posicionar sus K-Dramas como atractivos mundiales.

Netflix está impulsando un plan para que te enganches con las series coreanas

La plataforma de streaming ha implementado un plan audaz para asegurarse de que te resulte imposible dejar de ver estos dramas, centrándose en mantener la autenticidad cultural y lingüística de sus producciones surcoreanas.

Según una investigación de The Wall Street Journal, Netflix ha intensificado sus esfuerzos para garantizar que la traducción de las series coreanas sea lo más fiel posible al original. De hecho, la empresa ha comenzado a ofrecer clases especializadas en cultura y expresiones de Corea del Sur a los actores de doblaje, con el fin de evitar estereotipos y preservar la esencia de los programas. Las sesiones constan de 90 minutos y son dirigidas por empleados de Netflix, las cuales abarcan aspectos específicos de la vida en Corea del Sur, proporcionando a los actores de doblaje el conocimiento necesario para mantener la autenticidad en sus interpretaciones.

El taller incluye una introducción al alfabeto coreano y a la pronunciación correcta de los nombres, lo que ayuda a los actores a evitar errores y mantener la integridad cultural del contenido. Este esfuerzo no se limita únicamente a los reality shows coreanos, sino que Netflix planea extender esta estrategia a todas las producciones internacionales, incluyendo series y películas de Brasil, Francia, Japón e India.

De esa manera, Netflix busca lograr un equilibrio perfecto entre la cultura original y el idioma de destino, garantizando que la experiencia para el espectador global sea auténtica y envolvente. Este enfoque no solo refuerza el atractivo de las series coreanas, sino que también establece un estándar para la adaptación cultural en el contenido internacional.

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• Ambas empresas se culparon por la interrupción que dejó sin acceso a millones de suscriptores.
• DirecTV criticó la estrategia de Disney de limitar la flexibilidad de los paquetes, mientras Disney dice que sus canales son caros.

Este domingo 1 de septiembre, los suscriptores de DirecTV enfrentaron una sorpresiva interrupción en su programación cuando varios canales propiedad de Disney, incluyendo ESPN, fueron retirados de la plataforma.

El apagón, que ocurrió en pleno desarrollo del torneo de tenis US Open y días antes del inicio de la nueva temporada de la NFL, se desencadenó tras el fracaso en las negociaciones para un nuevo acuerdo de distribución entre las dos gigantes del entretenimiento.

La disputa dejó a aproximadamente 11 millones de suscriptores de DirecTV en Estados Unidos sin acceso a algunos de los canales más populares.

Ambas empresas se culparon mutuamente por la interrupción.

DirecTV, por su parte, expresó su “frustración” ante lo que calificó como “una estrategia por parte de Disney para limitar la flexibilidad de sus paquetes de canales”.

La compañía argumentó que Disney estaba forzando a los consumidores a abandonar la televisión tradicional en favor de sus servicios de streaming como Hulu y Disney Plus.

Además, DirecTV acusó a Disney de hacer un agregado de última hora en un contrato que estaban por firmar, exigiendo que renunciara a cualquier reclamación sobre prácticas anticompetitivas en el futuro.

Qué dice DirecTV

En un comunicado, Rob Thun, director de contenido de DirecTV, criticó duramente a Disney, afirmando que la compañía se negaba a asumir responsabilidad ante los consumidores, los socios de distribución e incluso el sistema judicial de Estados Unidos.

Según Thun, Disney se encuentra más enfocado en maximizar sus ganancias y asegurar un control dominante, lo que, según él, perjudica a los consumidores al limitar sus opciones de programación y aumentar los costos.

Por su parte, Disney defendió su postura asegurando que el valor de sus canales justifica un precio mayor que DirecTV no está dispuesto a pagar.

En su sitio web, la compañía afirmó estar abierta a ofrecer a DirecTV la flexibilidad y las condiciones que ya ha otorgado a otros distribuidores, pero subrayó que no aceptaría un acuerdo que devaluara su oferta de canales y programas de televisión.

Según Disney, la empresa invierte para proporcionar contenido de primera calidad en entretenimiento, noticias y deportes, que es lo que los espectadores esperan y merecen.

Walt Disney Company también exhortó a DirecTV a tomar decisiones en beneficio de sus clientes y llegar a un acuerdo que permita restablecer la programación lo antes posible.

Disney vs DirecTV: la nueva batalla

El acuerdo previo entre Disney y DirecTV se había negociado en 2019, y su expiración este domingo coincidió con un período de alta audiencia, lo que es común en estas disputas contractuales.

Las negociaciones en estas fechas suelen utilizarse como un incentivo para forzar a ambas partes a llegar a un nuevo acuerdo.

Las disputas por la transmisión de contenido son habituales en la industria. De hecho, Disney implementó una medida similar en la misma fecha del año pasado, cuando suspendió sus canales para los suscriptores de Spectrum, una subsidiaria de Charter Communications, también durante el US Open. Aquel apagón duró doce días antes de que se lograra un nuevo acuerdo.

Transformaciones e impacto en las agencias de publicidad

Este conflicto entre Disney y DirecTV refleja un cambio en el panorama de los medios de comunicación.

La cada vez mayor popularidad de las plataformas de streaming, junto con la consolidación de grandes empresas de medios, está transformando la manera en que los consumidores acceden al contenido.

Las tradicionales distribuidoras de televisión por cable y satélite enfrentan problemas a medida que las grandes productoras, como Disney, apuestan cada vez más por sus propias plataformas de streaming para maximizar ingresos y control.

Este cambio también afecta al mercado publicitario. Las agencias de publicidad deben adaptarse a un entorno en el que el alcance masivo y tradicional de la televisión está siendo reemplazado por opciones más fragmentadas y personalizadas.

El futuro del mercado publicitario y de la distribución de contenido dependerá de cómo estas empresas logren equilibrar las necesidades de los consumidores con sus propias estrategias de negocio en un mundo cada vez más dominado por el streaming.

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¿Perdiste tu contraseña?

El CEO de Telegram, Pavel Durov de 39 años fue liberado tras varios días de detención en un aeropuerto cercano a París, Francia, después que fuera arrestado desde el sábado 24 de agosto por la noche bajo acusaciones de facilitar actividades ilícitas a través de su aplicación, según lo informaron medios franceses.

Y es que Telegram se ha consolidado como una de las aplicaciones de mensajería más influyentes del mundo, destacándose no solo por su rápido crecimiento, sino también por su enfoque en la privacidad y la innovación constante. Fundada por Pavel Durov en 2013, la plataforma ha logrado posicionarse como una alternativa poderosa frente a gigantes como WhatsApp, ofreciendo una experiencia de usuario que va más allá de la simple mensajería.

Telegram se distingue por la continua introducción de canales públicos y grupos masivos con hasta 200,000 miembros

La Justicia francesa finalmente decidió dejar a Durov en libertad provisional, aunque con ciertas restricciones.

El empresario, que posee las nacionalidades rusa y emiratí, enfrentará una serie de controles judiciales que le prohibirán abandonar el territorio francés mientras se le imputa una docena de delitos. Estas imputaciones incluyen los cargos relacionados con la supuesta difusión de imágenes pornográficas de menores y tráfico de drogas, entre otros contenidos prohibidos.

🇨🇵 | Pavel Durov fue puesto en libertad y salió del juzgado de París en un coche particular. pic.twitter.com/nxr9Hwj3Ii

— Alerta Mundial (@AlertaMundoNews) August 28, 2024

Este caso pone de manifiesto la creciente presión sobre las grandes plataformas digitales para controlar los contenidos compartidos por sus usuarios y plantea interrogantes sobre la responsabilidad legal de los líderes tecnológicos.

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Héctor Aguilar Camín, escritor y periodista, así como el excanciller Jorge G. Castañeda, dejarán de participar en el programa “Es la Hora de Opinar”, conducido por Leo Zuckermann, y que se transmite en Foro TV de Televisa.

La noticia fue confirmada por Castañeda a través de un artículo en Nexos. La salida de ambos analistas viene a sumarse a la reciente salida de Denise Dresser; estos ajustes han generado un intenso debate y conversación digital sobre la libertad de expresión en los medios de comunicación en México.

Héctor Aguilar Camín se convirtió en la principal tendencia de búsquedas en Google durante la mañana de este martes 27 de agosto.

La salida de ambos colaboradores corresponde con una serie de cambios anunciados en la barra de colaboradores del programa, entre quienes destacan Blanca Heredia y Jesús Silva Herzog Márquez.

¿Censura de Televisa?

Tanto Aguilar Camín como Jorge Castañeda han sido dos voces críticas al gobierno de Andrés Manuel López Obrador (AMLO) y su proyecto de la Cuarta Transformación.

Al respecto, Castañeda calificó estos hechos como un acto de censura y un mal presagio para la libertad de expresión en el país.

En un publicación en X (anteriormente Twitter), Castañeda señaló que el despido simultáneo de seis colaboradores críticos podría interpretarse como una represión a las voces disidentes, especialmente preocupante en el contexto del inminente cambio de gobierno.

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Considero que el despido simultáneo de seis colaboradores críticos del gobierno en La Hora de Opinar constituye un acto de censura, una cortapisa a la libertad de expresión, y un indicio ominoso de lo que viene. @nexosmexico https://t.co/ncI66TK6KO

— Jorge Castañeda (@JorgeGCastaneda) August 26, 2024

Por su parte, Héctor Aguilar Camín escribió un artículo en Milenio donde señaló que si bien la renovación es una constante en los medios, consideró que el momento y la forma de su salida no parecen coincidencias benignas.

Aguilar Camín destacó su larga trayectoria en Televisa, donde participó en diversos programas y encontró un espacio de “hospitalidad, amistad, oportunidad y libertad”, lo que hace su salida aún más dolorosa.

“Más allá de mi caso, la decisión que han tomado en la empresa de separar, junto conmigo, a otros cinco personajes de La hora de opinar no puede entenderse sino como un sesgo político”, escribió.

¿Cuál es la postura oficial de Leo Zuckermann?

Por su parte, Leo Zuckermann, conductor de “Es la Hora de Opinar”, aseguró que estos cambios son parte de una necesidad de renovación.

“Estamos emocionados de arrancar esta nueva temporada de Es la Hora de Opinar, con nuevas caras y voces que estamos seguros debatirán y analizarán los sucesos más relevantes en México y el mundo, tal y como lo hemos hecho siempre”, señaló.

Sin embargo, esta justificación ha sido recibida con escepticismo por algunos sectores, que ven en ella una excusa poco convincente para deshacerse de voces críticas.

“Es la hora de opinar”: ¿A qué hora se transmite y en dónde?

El programa que condice Leo Zuckermann se transmite actualmente de lunes a viernes en N+ de Televisa a las 20 horas y en televisión a través de Foro TV, a las 22:30.

Hoy hoy hoy regresa LA HORA DE OPINAR

A partir de las 8 pm por @nmas y en televisión a las 10:30 pm por @Foro_TV

— Leo Zuckermann (@leozuckermann) August 26, 2024

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Los medios de comunicación en general no están pasando por un gran momento, la irrupción de las redes sociales y la tormentosa relación con las grandes tecnológicas en materia de publicidad generó tensiones que no nunca acabaron. Más ahora con la llegada de la inteligencia artificial.

La última novedad en este sentido se produjo en Estados Unidos, donde el estado de California anunció un acuerdo plurianual con grandes empresas tecnológicas y medios de comunicación que busca revitalizar un sector periodístico.

El acuerdo tiene como objetivo recaudar aproximadamente 250 millones de dólares en un periodo de cinco años.

Estos fondos provendrán de fuentes tanto públicas como privadas, y se destinarán principalmente a fortalecer las redacciones de California.

El acuerdo establece un marco de colaboración entre el gobierno de California y gigantes tecnológicos como Google, con el fin de apoyar la innovación en inteligencia artificial (IA) dentro del periodismo y otros sectores clave.

La idea es crear un fondo específico para medios de comunicación con sede en California, financiado por la Escuela de Periodismo de la Universidad de California, Berkeley.

Este fondo priorizará a aquellos editores que cubren áreas de noticias desatendidas y comunidades subrepresentadas en el estado.

Google, los medios y California

Además del fondo, el acuerdo contempla la creación de un “Acelerador Nacional de Innovación en IA“.

Este programa proporcionará recursos financieros y otros tipos de apoyo a distintas organizaciones, desde medios de comunicación hasta grupos que trabajan en temas de medio ambiente y equidad racial, con el fin de experimentar y avanzar en el uso de la IA en sus operaciones.

Como parte del compromiso, Google acordó destinar 30 millones de dólares durante el primer año para apoyar el acelerador de IA y el fondo de noticias.

A partir del segundo año, la empresa contribuirá con al menos 20 millones de dólares anuales durante los próximos cuatro años.

Periodistas critican el acuerdo

En lugar de avanzar con la Ley de Preservación del Periodismo de California, que buscaba obligar a las empresas tecnológicas a pagar una porción de sus ingresos por publicidad a los medios de comunicación del estado, se optó por esta nueva alianza.

La ley original había sido muy criticada por parte de la industria tecnológica. Google la había descrito como una medida contraproducente que podría afectar tanto la oferta de servicios de la empresa como el tráfico web de los editores californianos.

Igualmente, el actual acuerdo no ha estado exento de controversias. El Media Guild of the West, un sindicato que representa a periodistas y trabajadores de medios en el sur de California, Arizona y Texas, expresó su descontento, considerándolo una desviación importante del objetivo original.

En una declaración publicada en X, el sindicato manifestó que el acuerdo “representa una derrota total en los intentos del estado por regular el dominio de Google sobre nuestras redacciones”.

ACTUAL JOURNALISTS WERE NOT PART OF THIS DEAL

Tons of problems here, and I’ll probably write something longer, but the worst thing may be that this saps the political will to try this again, and actually pass something durable that will protect journalism from big tech.

— Brian Merchant (@bcmerchant) August 21, 2024

Además, criticó la creación del Acelerador Nacional de Innovación en IA, argumentando que podría facilitar el uso de tecnologías de IA poco confiables que amenazan los empleos de los periodistas.

El desafío de la monetización

El panorama mediático ha cambiado drásticamente en las últimas décadas.

Los periódicos tradicionales están cerrando en masa, reemplazados en gran parte por plataformas digitales dominadas por gigantes tecnológicos como Google y Facebook.

Según un informe de la Escuela de Periodismo Medill de la Universidad Northwestern, Estados Unidos ha perdido cerca de 2,900 periódicos y unos 43,000 periodistas en menos de dos décadas.

Este declive ha sido impulsado, en parte, por la incapacidad de los medios de comunicación para competir con los modelos de negocio de las grandes tecnológicas, que capturan la mayor parte de los ingresos publicitarios.

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Televisa presume éxito de La Casa de los Famosos 2024 con estas cifras

La Influencia de las redes sociales en el consumo de los Reality Shows

McDonald’s podría traer de vuelta este famoso producto

Televisa Univision informó que su reality show La Casa de los Famosos México 2024 superó la cifra de más de 6.5 mil millones de reproducciones de video en redes sociales en tan solo tres semanas.

A través de un comunicado, la empresa líder en producción de contenidos en México dio a conocer “las principales métricas hasta el momento” sobre este programa.

Esto es lo informado por la compañía que encabeza Emilio Azcárraga Jean:

• La Casa de los Famosos México suma más de 6.5 mil millones de reproducciones de video en redes sociales en tan solo tres semanas de esta temporada.
• Con dicho récord, el reality show se convirtió en el programa con más video views en la historia de México, aseguró la televisora.
• Dicha cifra representa un 30% más audiencia de la que tuvo La Casa de los Famosos México 2023 durante TODA su transmisión.
• La eliminación del domingo 11 de agosto registró más de 35 millones de votos del público.

Los datos presentados por Televisa Univisión comprenden las redes sociales Facebook, TikTok, X, Instagram y YouTube.

Al informar estas cifras, la empresa no ha escatimado en elogios para el programa, el cual calificó como “el suceso mediático más relevante en la historia del país” y “un hito audiovisual y fenómeno social nunca antes visto en la televisión mexicana y en las plataformas digitales”.

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Televisa también agradeció a su audiencia y a los patrocinadores de este programa por su interés. Y aseguró que: “En las seis semanas restantes del programa, habremos de cuidar hasta el último detalle y asegurar que sea un programa paradigmático”.

AMLO habla sobre La Casa de los Famosos

La cuarta temporada de La Casa de los Famosos México no ha estado exenta de controversia, la cual alcanzó, incluso, al presidente Andrés Manuel López Obrador (AMLO).

Durante la conferencia mañanera del 15 de agosto, López Obrador fue cuestionado sobre las recientes controversias surgidas en torno al reality show producido por Televisa.

El tema cobró relevancia tras los comentarios de Adrián Marcelo, uno de los participantes del programa, quien fue señalado por actitudes misóginas y comentarios inapropiados hacia una compañera, lo que provocó un amplio debate en redes sociales y medios de comunicación.

Al respecto, AMLO expresó que, aunque no está familiarizado directamente con el contenido del programa, es consciente de la importancia de mantener la libertad de expresión dentro del marco de respeto y responsabilidad.

Subrayó que las controversias generadas por el show no solo reflejan sobre los participantes, sino que también repercuten en la imagen de los productores y la cadena televisiva. “Si hay excesos, estos dañan principalmente a quienes los producen en tiempos donde la audiencia es crítica y selectiva sobre los contenidos que consume,” comentó López Obrador.

El mandatario también hizo referencia a otros programas, comparando indirectamente la popularidad de “La Casa de los Famosos” con otras producciones como “La Rosa de Guadalupe”. Según López Obrador, aunque no mencionó datos concretos, percibe que este programa de corte más tradicional tiene un alto índice de audiencia más alto.

“A lo mejor ni rating tiene (La Casa de los Famosos). Yo escucho en Televisa hay una especie de telenovela, tampoco lo he visto, que se llama La Rosa de Guadalupe. Yo en las encuestas veo bien colocado a La Rosa de Guadalupe, es lo que puedo decir”, dijo.

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Las redes sociales han cambiado la forma en que los mexicanos consumen reality shows. Antes, los espectadores se limitaban a sentarse frente al televisor a una hora específica para ver su programa favorito. Ahora, gracias a plataformas como Twitter, Instagram y TikTok, los fanáticos pueden interactuar en tiempo real, comentar los eventos mientras ocurren y compartir sus opiniones con una audiencia global. Los hashtags se convierten en tendencia nacional durante las emisiones, y los memes que generan estos programas son un fenómeno viral, extendiendo la conversación mucho más allá de la pantalla chica.

Un nuevo escenario para la producción

La producción de reality shows también ha sido impactada por la irrupción de las redes sociales. Los productores están cada vez más conscientes de la importancia de generar contenido que sea “compartible” y capaz de captar la atención del público digital. Esto ha llevado a la creación de segmentos específicos diseñados para generar polémica o momentos emocionantes que los espectadores sientan la necesidad de compartir.

Además, ahora se consideran las redes sociales como una herramienta para medir la popularidad de los participantes y el éxito de los programas en tiempo real. Los comentarios en línea, las encuestas y el número de seguidores de los participantes son indicadores clave para tomar decisiones durante la temporada, como la permanencia de un concursante o incluso el desarrollo de futuros proyectos.

CASO: La Casa de los Famosos México

Apostando por revivir un formato que muchos consideraban obsoleto, TelevisaUnivision ha tomado un riesgo al traer de vuelta desde el 2023 los reality shows 24/7, un estilo que parecía enterrado tras el fracaso de la última edición de Big Brother en 2015. No obstante, su reciente propuesta, La Casa de los Famosos México, ha superado todas las expectativas y ha sido adoptada con entusiasmo por la audiencia.

Este programa se ha convertido en un auténtico fenómeno mediático, alcanzando niveles de audiencia y ratings que, según expertos, no se veían en mucho tiempo. En la edición 2023 en su primer día al aire, logró capturar la atención de 14.8 millones de personas, ansiosas por conocer a los nuevos participantes.

Las cifras de rating obtenidas por esta apuesta son verdaderamente históricas, superando con creces las expectativas. Con más del doble de espectadores que la final de Big Brother, que en su momento alcanzó 6.5 millones de televidentes, La Casa de los Famosos México 2023 demostró ser un éxito rotundo. Y no sólo en 2023 el estreno de la segunda temporada de ‘La Casa de los Famosos México’ ha sido el programa de entretenimiento más visto en México en 2024 de acuerdo con datos de NIELSEN.

Este éxito ha captado la atención de grandes marcas como Holanda, Rexona, Oxxo, Didi, Knorr, Amazon, Mercado Pago, Notco entre otras, que han decidido sumarse al fenómeno y asegurar su presencia dentro de este contenido.

Sin embargo, el contenido del programa parece haberse salido del control de la producción en los últimos días. Los habitantes de La Casa de los Famosos México han generado situaciones cargadas de un lenguaje violento, bullying, y otras conductas problemáticas. Esta situación no ha pasado desapercibida, reflejándose de inmediato en la conversación digital, donde los espectadores y los fandoms de los participantes han expresado su inconformidad, alzando la voz y exigiendo una postura clara por parte de la producción ante el rumbo que está tomando el programa.

Por su parte, las marcas involucradas hasta el momento no han emitido ninguna postura ante estos acontecimientos y continúan siendo parte del contenido del reality, manteniendo su presencia en el programa pese a las controversias.

El futuro de los Reality Shows: Un juego híbrido

El futuro de los reality shows en México se dirige hacia un modelo híbrido, donde la televisión y las redes sociales están entrelazadas de manera inseparable. Las audiencias ya no son pasivas; quieren ser parte activa de la narrativa y las decisiones, y las redes sociales ofrecen la plataforma perfecta para ello.

En este nuevo panorama, los reality shows no solo deben ser entretenidos en la televisión, sino también en los feeds de redes sociales. Las historias que se cuentan en pantalla deben continuar en línea, donde los espectadores pueden seguir a sus concursantes favoritos, participar en debates y formar parte de una comunidad global que trasciende fronteras. Un claro ejemplo del impacto de este fenómeno es la estrategia digital de “La Casa de los Famosos México”. Según las cifras reportadas por VMLY&R, la agencia digital detrás de esta estrategia, el programa logró un alcance online de 80 millones de personas, posicionó más de 30 trending topics en X (anteriormente Twitter), y generó 5 tendencias de búsqueda en Google durante su primera edición.

Los reality shows en México han encontrado en las redes sociales un aliado poderoso que ha revolucionado la forma en que se producen, consumen y perciben estos programas. Este género televisivo, que ha sabido reinventarse para seguir siendo relevante, se enfrenta ahora a un futuro donde la interacción digital es tan importante como lo que sucede en el set. Las redes sociales no solo amplifican la voz del espectador, sino que también le otorgan un poder sin precedentes para influir en la narrativa y el éxito de los shows que ama.

¿Cuándo se estrena El Juego del Calamar 2? Si eres fanático de las series de Netflix, éste es uno de los anuncios que tal vez has esperado durante mucho tiempo.

A través de un comunicado, Netflix anunció que la esperada segunda temporada de “El Juego del Calamar” se estrenará a finales de 2024, mientras que la temporada final de la exitosa serie se espera para 2025.

La revelación de la fecha de estreno de la segunda temporada de Squid Game se hizo a través de una carta escrita por Hwang Dong-hyuk, el cerebro detrás de la aclamada serie, quien también funge como productor ejecutivo, guionista y director.

Fecha de estreno de El Juego del Calamar 2

El estreno de la segunda temporada del Juego del Calamar o Squid Game es el 26 de diciembre de 2024.

¿Qué dice la carta de Hwang Dong-hyuk?

¡Ahora sí comienza el juego!

Ya pasaron casi tres años desde que la temporada 1 encontró una increíble respuesta en todo el mundo y ocurrieron tantos sucesos inesperados. Estoy más que feliz de escribir esta carta para anunciar la fecha de estreno de la temporada 2 y compartir noticias sobre la temporada 3, que será la última. El primer día de rodaje de la temporada 2 recuerdo haber pensado: «¡Vaya, no puedo creer que estoy de vuelta en el mundo de “El juego del calamar”!». Fue una experiencia surreal. También me pregunto cómo será para ustedes estar de regreso tres años después.

Seong Gi-hun —que juró venganza al final de la temporada 1— regresa para participar del juego una vez más. ¿Calmará su sed de venganza? El líder no parece ser un rival nada fácil tampoco en esta ocasión, y el choque explosivo entre sus dos mundos continuará hasta el final de la tercera y última temporada, que podrán disfrutar el próximo año.

Estoy ansioso por ver que la semilla que plantamos en esta nueva entrega de «El juego del calamar» crezca y continúe dando sus frutos hasta el final de la historia.

Haremos todo lo posible por traerles otra aventura cargada de emociones. Espero que les haga ilusión lo que está por venir.

Gracias por siempre y ¡hasta pronto!

Hwang Dong-hyuk
Director, guionista y productor ejecutivo de «El juego del calamar»

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Lo que sabemos del próximo estreno

La temporada 2 de “El Juego del Calamar” promete ser un hito en la historia de series televisivas globales.

Gi-hun, el protagonista que cautivó a millones, regresa con una misión personal después de renunciar a su plan inicial de emigrar a los Estados Unidos.

Este nuevo capítulo no solo eleva la apuesta emocional sino que también promete desarrollar más profundamente las dinámicas y conflictos introducidos en la primera temporada.

• Guión y dirección: Hwang Dong-hyuk
• Producción ejecutiva: Kim Ji-yeon, Hwang Dong-hyuk
• Casa productora: Firstman Studio

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De acuerdo a datos de Statista, un 91 por ciento de los consumidores leen las reseñas en línea antes de realizar una compra. Y el 84 por ciento de los consumidores confía en las reseñas en línea tanto como en las recomendaciones personales.

Asimismo, datos de iabspain destacan que las reseñas con calificaciones de 4 o 5 estrellas aumentan en un 4.2 por ciento las probabilidades de compra. Las empresas que responden a las reseñas positivas y negativas generan un 65 por ciento más de confianza en los consumidores.

McDonald’s podría traer de vuelta este menú

Se trata de los Snack Wraps originales que recuerdan los amantes de McDonald’s (que consisten en pollo, lechuga, queso rallado y salsa envueltos en una tortilla caliente) se suspendieron por una variedad de razones: era difícil y tomaba mucho tiempo prepararlos, las ventas no eran tan sólidas.

Un fanático de la cadena de comida rápida con ojos de águila cree que su regreso es inminente, considerando que McDonald’s acaba de terminar de probar sus nuevos McCrispy Chicken Tenders.

El usuario de TikTok @SnachWithZach señaló que estas licitaciones, que se sometieron a una prueba en siete restaurantes McDonald’s en Hickory, Carolina del Norte, hasta el domingo 21 de julio, son el “eslabón perdido que necesitábamos para que regresara Snack Wrap”.

Si bien esto puede parecer una gran teoría, @SnachWithZach probablemente acierte porque en diciembre, el presidente de McDonald’s Estados Unidos, Joe Erlinger, esencialmente confirmó durante una sesión de preguntas y respuestas de Investor Update que el querido elemento del menú regresará, diciendo que tener una oferta McCrispy ” permitirnos eventualmente tener un McCrispy Snack Wrap”.

“Si lo piensas bien, en el negocio estadounidense tenemos tres marcas de pollo realmente sólidas entre McChicken, Chicken McNuggets y obviamente McCrispy. Pero McCrispy está en los primeros días, realmente estamos construyendo esa marca y, mirando hacia el futuro, ¿finalmente tendremos una oferta crujiente? Sí. ¿Y eso nos permitirá eventualmente tener un bocadillo McCrispy? Sí. Pero todavía estamos en los primeros días de hacerlo”, dijo Erlinger en ese momento.

Sin embargo, el Snack Wrap del futuro no será el mismo que el Snack Wrap del pasado.

Los Snack Wraps serán parte de la línea McCrispy de la cadena de comida rápida (anteriormente llamada “Crispy Chicken Sandwich”), lo que significa que el pollo McCrispy tierno servirá como base para el wrap.

McDonald’s no ha proporcionado más información sobre McCrispy Chicken Tenders o Snack Wrap. La compañía solo confirmó la ubicación y las fechas de la prueba a @SnachWithZach.

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Las marcas y pymes buscan constantemente formas innovadoras para captar la atención del público y destacar entre la multitud. De hecho, el Pollo Loco ha demostrado su agilidad para aprovechar momentos virales al lanzar una campaña publicitaria ingeniosa centrada en la reciente boda de Nodal y Ángela Aguilar.

Bajo ese contexto, en 2022, el gasto en anuncios digitales representó más del 60 por ciento del total en publicidad, la participación fue del 53 por ciento en Argentina y del 43 por ciento en Perú. Además, las estimaciones para este 2023 colocaron a México entre los mercados de publicidad digital de más rápido crecimiento en todo el mundo. En ese sentido se espera que los formatos de video y redes sociales registren el mayor crecimiento, seguidos por la búsqueda y visualización. De acuerdo con datos de Statista, en el mercado publicitario de América Latina, México solo es superado por Brasil. El gasto de publicidad en nuestro país se estimó en alrededor de 6 mil 200 millones de dólares el año pasado y las proyecciones son que la publicidad digital, que capta la mayor parte de las inversiones publicitarias, seguirá creciendo. Para este año, los anunciantes esperan aumentar su presupuesto digital en más del 70 por ciento.

Aunque la popularidad de la publicidad digital está aumentando y el gasto en el medio de transmisión tradicional está disminuyendo, la televisión sigue siendo un medio publicitario de suma importancia en el país.

El Pollo loco aprovecha polémica boda de Nodal para publicitar sus pollos

En una jugada astuta para captar la atención en redes sociales, El Pollo Loco ha sacado provecho de la reciente controversia en torno a la boda de Nodal y Ángela Aguilar. La marca ha publicado una foto modificada de la tradicional boda, en la que, en lugar de los banquetes habituales, se puede ver una mesa llena de sus icónicos pollos asados.

La imagen, que presenta a las familias de los novios en un ambiente festivo, ha sido editada para incluir los pollos asados de El Pollo Loco en lugar de la comida nupcial tradicional. Esta estrategia no solo se ha ganado el aplauso de los usuarios de redes sociales, quienes han compartido la imagen con humor, sino que también ha demostrado la capacidad de la marca para unirse a las tendencias actuales y generar engagement.

El mensaje que acompaña la publicación reza: “Si te casas a las carreras, cuenta con nosotros #TodoEsMejorConPolloLoco”.

Si te casas a las carreras, cuenta con nosotros 😏 #TodoEsMejorConPolloLoco pic.twitter.com/El5OPy9ZtL

— El Pollo Loco (@ElPolloLocoMx) July 26, 2024

Con esta publicación, El Pollo Loco ha logrado destacar en medio de la polémica y captar la atención de sus seguidores de una manera divertida y ocurrente.

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El presidente de los Estados Unidos Joe Biden decidió que abandona su campaña para la reelección, generando un impacto inmediato en el panorama político de su país y en la prensa internacional.

A pesar de que el Partido Demócrata aún no ha designado a un nuevo candidato que se enfrente a Donald Trump en las elecciones de noviembre, todas las miradas se dirigen hacia la vicepresidenta Kamala Harris como la posible sucesora.

Sin embargo, esta opción todavía no ha sido confirmada oficialmente.

Biden anunció su decisión a través de una carta publicada en sus redes sociales, donde explicó los motivos detrás de su retiro.

En la misiva, Biden expresó sus razones personales y políticas, subrayando su deseo de priorizar la unidad y el bienestar del país.

Esta semana, se dirigirá al pueblo estadounidense en un discurso televisado para brindar más detalles sobre su decisión.

Reacciones y declaraciones

El Partido Republicano aprovechó que Biden abandona la carrera presidencial para solicitar su renuncia inmediata.

Por su parte, Donald Trump, el ya confirmado candidato republicano, dijo que le resultará más sencillo derrotar a Harris que al actual presidente. Estas declaraciones no hacen otra cosa que aumentar la tensión política en un escenario ya de por sí polarizado.

Biden abandona la carrera: portadas alrededor del mundo

El anuncio de Biden dominó las portadas de los principales medios impresos en todo el mundo el lunes 22 de julio, un día después de su declaración pública.

Los periódicos destacaron la noticia con grandes titulares y fotografías del presidente saliente, reflejando la magnitud del acontecimiento y sus posibles implicaciones.

Las portadas de los medios impresos y los cambios de época

Las portadas de los medios impresos han tenido históricamente un papel clave en la difusión de noticias de gran impacto.

Sin embargo, con la evolución de la tecnología y el auge de los medios digitales, su relevancia ha disminuido.

A pesar de esto, las portadas siguen siendo un desafío constante para editores, periodistas, diagramadores y fotógrafos, quienes buscan captar la atención de los lectores con imágenes y titulares impactantes.

En el pasado, portadas icónicas han marcado momentos clave en la historia. Por ejemplo, la portada del New York Times el día después del ataque a Pearl Harbor en 1941, la de Time Magazine con la imagen del hombre en la luna en 1969, o la del Daily News con el titular “Ford to City: Drop Dead” en 1975.

Hoy en día, las portadas de los medios impresos continúan siendo una herramienta valiosa para narrar la historia de manera visual y concisa.

La creación de una portada efectiva requiere una cuidadosa selección de fotografías y un diseño que convenza al público para comprar el periódico.

Ejemplos recientes de portadas que han dejado una huella incluyen la del New Yorker tras el ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, y la de Charlie Hebdo después del atentado en su oficina en París en 2015.

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Trayectoria y Contribuciones de Brian Lesser

Lesser se incorporó a WPP con la adquisición de 24/7 Real Media en 2007, y desde entonces ha sido una figura clave en la innovación de medios dentro de la compañía. Fundó Xaxis en 2011, una plataforma de compra programática de medios que se ha convertido en una parte integral de GroupM Nexus. Después de liderar GroupM en América del Norte, se unió a AT&T como CEO de AT&T Advertising & Analytics, transformando el negocio que hoy es conocido como Xandr. En su cargo más reciente, fue CEO y presidente de InfoSum, una empresa de datos.

Conocido por estar a la vanguardia de los avances tecnológicos en la industria de los medios de comunicación, Lesser ha sido fundamental en el desarrollo de la publicidad programática y la televisión conectada, ofreciendo soluciones innovadoras tanto para consumidores como para empresas.

Legado de Christian Juhl y su Futuro en WPP

Christian Juhl, quien asumió el cargo de CEO de GroupM en noviembre de 2019, previamente fue CEO de Essence, una agencia de medios digitales adquirida por WPP en 2015. Bajo su liderazgo, GroupM ha experimentado un crecimiento significativo, incluyendo asociaciones importantes como la colaboración con The Coca-Cola Company. Juhl ha simplificado la estructura de GroupM, consolidando sus operaciones bajo tres marcas principales: EssenceMediacom, Mindshare y Wavemaker, además de GroupM Nexus y Choreograph, su empresa de productos, servicios y tecnología de datos.

Mark Read, CEO de WPP, expresó su gratitud hacia Juhl: “Ha construido una base sólida para la transformación en curso de GroupM. Estoy deseando trabajar con él en su nuevo puesto en WPP”. Asimismo, celebró el regreso de Lesser, destacando su conocimiento profundo de GroupM y su visión para el futuro del negocio.

Este 19 de julio, se reportó un apagón informático mundial afectando miles de servicios, entre ellas, algunas  aerolíneas del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México (AICM).

Debido a esto, la AICM recomendó a las personas con vuelos programados este días (19 de julio) a mantenerse en contacto con sus aerolíneas para conocer el estatus de su vuelos.

El apagón informático mundial está afectando a empresas globales por problemas en Microsoft; las aerolíneas en todo el mundo están cancelando vuelos.

La recomendación de la AICM la realizó a través de sus redes sociales.

#AICMInforma

Ante el reporte de fallas en sistemas informáticos que afecta a algunas aerolíneas en varios países, recomendamos a las personas con vuelos programados este día, mantenerse en contacto con sus aerolíneas para conocer el estatus de sus vuelos.

— @AICM_mx (@AICM_mx) July 19, 2024

Apagón informático mundial. ¿Qué dice Microsoft?

Microsoft, a través de una publicación en la web, indicó que estaba al tanto de un “problema” que afectaba a dispositivos Windows con el agente CrowdStrike Falcon, que podía “quedarse atascado en un estado de reinicio”.

Esto generó problemas para algunos de sus clientes de computación en la nube.

“CrowdStrike eliminó la actualización afectada”, añadió Microsoft.

CrowdStrike, uno de los mayores proveedores de software de seguridad para “endpoints”, utilizados por compañías para monitorear problemas de seguridad en sus dispositivos, desde computadoras de escritorio hasta terminales de pago, también habló.

George Kurtz, CEO de CrowdStrike, dijo que la compañía estaba “trabajando con los clientes afectados por un defecto encontrado en una actualización de contenido para hosts de Windows”.

Problemas para CrowdStrike

En la mañana de este viernes 19 de julio en Europa, Microsoft informó que sus servicios en la nube habían sido restaurados tras sufrir una interrupción que afectó a sus aplicaciones.

La interrupción global evidenció cómo un solo punto de falla en la cadena puede desencadenar efectos colaterales a nivel mundial.

CrowdStrike, que ha sido una de las empresas líderes en el sector de la ciberseguridad, con un incremento del 118% en sus acciones durante los últimos 12 meses, ahora está en problemas.

Algunos analistas ya habían advertido sobre la elevada valoración de CrowdStrike. La empresa tenía un valor de mercado de 83.500 millones de dólares al cierre del mercado el jueves 18 de julio.

Mientras las acciones de CrowdStrike caen, otros proveedores de ciberseguridad se están beneficiando.

Palo Alto Networks subió un 1,3%, mientras que Fortinet aumentó un 1,6% en las operaciones previas a la comercialización.

Zscaler y Cloudflare también experimentaron incrementos alrededor del 1% cada uno.

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Vuelos cancelados en todo el mundo

Sin embargo, la situación está lejos de resolverse. Las interrupciones en aerolíneas y aeropuertos continúan este viernes por la mañana, dice el Financial Times.

En Europa, la aerolínea holandesa KLM señaló que los problemas habían “imposibilitado la gestión de vuelos” y que la mayoría de sus operaciones estaban suspendidas.

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Una de las interrupciones tecnológicas más grandes de la historia está golpeando este viernes 19 de julio a compañías en todo el mundo, desde aerolíneas hasta servicios financieros y medios de comunicación, causando graves inconvenientes en sus operaciones.

No es una exageración, está sucediendo ahora, en las primeras horas del viernes en México.

Miles de trabajadores en ciudades como Tokio y Londres no pudieron acceder a sus PC, lo que impactó en las operaciones de compañías de los más diversos sectores, desde finanzas, salud y transporte, hasta servicios de emergencia.

La interrupción se originó, por lo que se sabe hasta ahora, por una actualización de seguridad fallida del grupo estadounidense CrowdStrike, que generó problemas en los sistemas operativos Windows de Microsoft.

Tanto PC personales como servidores globales se vieron perjudicados.

La caída que iba a suceder en 2000, pero en 2024

“Creemos que es la mayor interrupción de TI de la historia”, dijo Troy Hunt, un reconocido consultor de seguridad, en sus redes sociales. “Esto es básicamente lo que temíamos con el año 2000, excepto que esta vez realmente sucedió”.

Las empresas australianas fueron las primeras en advertir sobre los problemas, afectando operaciones de Woolworths y 7-Eleven.

El aeropuerto de Sídney también informó que una “interrupción técnica global” había impactado sus operaciones.

En Europa, aerolíneas y aeropuertos notificaron sobre las perturbaciones en sus sistemas informáticos.

La Administración Federal de Aviación de Estados Unidos informó que Delta, United y American Airlines solicitaron suspender sus vuelos debido a problemas en los despegues.

Qué dice Microsoft

Microsoft, a través de una publicación en la web, indicó que estaba al tanto de un “problema” que afectaba a dispositivos Windows con el agente CrowdStrike Falcon, que podía “quedarse atascado en un estado de reinicio”.

Esto generó problemas para algunos de sus clientes de computación en la nube.

“CrowdStrike eliminó la actualización afectada”, añadió Microsoft.

CrowdStrike, uno de los mayores proveedores de software de seguridad para “endpoints”, utilizados por compañías para monitorear problemas de seguridad en sus dispositivos, desde computadoras de escritorio hasta terminales de pago, también habló.

George Kurtz, CEO de CrowdStrike, dijo que la compañía estaba “trabajando con los clientes afectados por un defecto encontrado en una actualización de contenido para hosts de Windows”.

Vuelos cancelados en todo el mundo

Sin embargo, la situación está lejos de resolverse. Las interrupciones en aerolíneas y aeropuertos continúan este viernes por la mañana, dice el Financial Times.

En Europa, la aerolínea holandesa KLM señaló que los problemas habían “imposibilitado la gestión de vuelos” y que la mayoría de sus operaciones estaban suspendidas.

🛬 VÍDEO | Caos en el aeropuerto de stansted por los problemas en los sistemas informáticos de facturación https://t.co/iS3IREbfw7

Allí está @demiguelr pic.twitter.com/wKiu1Ru75E

— EL PAÍS (@el_pais) July 19, 2024

Ryanair, la línea aérea más grande de Europa, recomienda a los pasajeros llegar al aeropuerto al menos tres horas antes de sus vuelos y verificar su estado.

El aeropuerto de Praga comunicó que los problemas se centraron en los sistemas de TI detrás del sistema global de facturación, que es esencial para las operaciones aéreas de vuelos de salida.

Aena, el principal operador aeroportuario de España, indicó que “las operaciones se están realizando mediante sistemas manuales”.

David Rhodes, presidente ejecutivo de Sky News, dijo en Twitter que su emisora del Reino Unido no pudo transmitir TV en vivo en la mañana del viernes.

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En una semana se estrenará la película Deadpool & Wolverine, y Cinépolis dio a conocer los términos y condiciones para vender los coleccionables de estos personajes.

La forma de venta de los productos que tendrá Cinépolis que incluye la palomera de estos personajes de Marvel se dio a conocer en un correo que envío la marca.

Cinépolis quiere que todos sus consumidores en especial los fanáticos estén enterados de la forma en que podrán adquirir dichos artículos.

A continuación, te diremos los términos y condiciones para vender los coleccionables de Deadpool & Wolverine en Cinépolis, en especial la palomera.

¿Cómo me venderán la palomera Deadpool & Wolverine Cinépolis?

Los términos y condiciones para vender los coleccionables Deadpool & Wolverine en Cinépolis es:

 La venta de estos coleccionables dependerá de la fecha de apertura de cada cine. Coleccionables de edición limitada. Este producto estará disponible en preventa el 24 de julio del 2024 para Socios Club Cinépolis de nivel Super Fanático que tenga una Club Cinépolis activa. La venta de estos promocionales está limitada a solo una palomera y un llavero de cada modelo por socio por transacción. Posterior a la preventa estará disponible hasta agotar existencias.

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Palomera Deadpool & Wolverine Cinépolis

Las primeras imágenes de la palomera Deadpool & Wolverine Cinépolis se filtraron en la red social de TikTok.

En una de las cuentas podemos ver la palomera en el centro mientras que Wolverine se encuentra de un lado rasguñándola y del otro se puede observar a Deadpool pidiendo silencio porque se esconde del “mallas amarillas”.

¿Cuándo se estrena Deadpool & Wolverine en México?

La película titulada Deadpool & Wolverine, tiene previsto llegar a los cines de México el 25 de julio de 2024.

El reparto de la película incluye a Ryan Reynolds como Deadpool, Hugh Jackman como Wolverine, Morena Baccarin como Vanessa Carlysle, Jennifer Garner como Elektra, entre otros actores.

Aquí hay algunos datos adicionales sobre Deadpool & Wolverine:

• La película será clasificada como R, lo que significa que no es apta para menores de 17 años.
• La película se rodó en Vancouver, Canadá, y en la ciudad de Nueva York.
• El guion de la película fue escrito por Rhett Reese y Paul Wernick, quienes también escribieron las dos primeras películas de Deadpool.
• La película se espera que sea un gran éxito de taquilla, y podría incluso superar el récord de recaudación de las dos primeras películas de Deadpool.

Una franquicia exitosa en Marvel

Las dos películas de Deadpool, estrenadas en 2016 y 2018, han recaudado un total de 1,567 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndolas en un gran éxito comercial.

La primera película, con un presupuesto de solo 58 mdd, logró recaudar 782.6 millones de dólares, batiendo récords como la película con clasificación R más taquillera y la película de superhéroes original más taquillera en ese momento.

La segunda película, con un presupuesto mayor de 110 mdd, también tuvo un gran desempeño en taquilla, recaudando 785 millones de dólares y rompiendo el récord de la película con clasificación R más taquillera.

Ryan Reynolds, quien interpreta a Deadpool en ambas películas, ha sido fundamental para el éxito de la franquicia. Su interpretación humorística y sarcástica del personaje ha cautivado al público y lo ha convertido en uno de los personajes más populares de Marvel.

Las películas de Deadpool se caracterizan por su humor negro, violencia y metaficción, elementos que las diferencian de las típicas películas de superhéroes. Este estilo único ha sido elogiado por la crítica y ha atraído a un público diverso.

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¿Cuándo se estrena ‘Stranger Things 5′? La duda se avivó entre los fanáticos de la serie, una de las más vistas en Netflix, a partir de la publicación de un video del detrás de cámaras del rodaje de la que será la próxima y última temporada.

Aunque no se trata de un tráiler, el clip ha sido suficiente para avivar la llama de la expectación, mostrando fragmentos de lo que los actores describen como “la mejor temporada de todas”.

Lo que sabemos a partir de este video es que la temporada 5 de Stranger Things buscará retomar la esencia original que catapultó la serie a la fama, a partir de ocho capítulos que serán una especie de ocho películas que mantendrán a los espectadores al borde del asiento.

Sin desplazamientos fuera de Hawkins, la trama se centrará en el grupo de amigos original.

Stranger Things, un éxito inesperado

Desde su lanzamiento en julio de 2016, ‘Stranger Things’ se ha consolidado como un fenómeno cultural, que mezcla la nostalgia ochentera con elementos de ciencia ficción y terror.

La serie, creada por los hermanos Duffer, ha acumulado más de 140.7 millones de visualizaciones a nivel mundial y ha revivido íconos culturales como la canción ‘Running Up That Hill’ de Kate Bush.

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Con más de 230 nominaciones y 70 premios bajo su cinturón, incluyendo varios Emmys, ‘Stranger Things’ ha forjado una conexión profunda con su audiencia y se ha consolidado como uno de los mayores éxitos de Netflix.

¿Y el estreno de la temporada 5, cuándo es?

Los detalles exactos sobre la trama de la temporada final se mantienen bajo estricta reserva de Netflix. Sabemos que las grabaciones avanzan, pero no hay una fecha precisa de cuándo será el estreno.

Sin embargo hay algunas pistas que pueden dar un indicio a los fanáticos sobre la fecha en que Stranger Things 5 saldrá a la luz.

El primer indicio está en IMDB, la plataforma de series y películas más grande en la red, donde muchas veces se puede consultar las fechas de posibles estrenos. En este caso, se señala que la serie será estrenada en 2025.

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Un segundo indicio que descarta que el estreno pudiera darse en el segundo semestre de 2024 es que Stranger Things no forma parte de los estrenos relevantes que anunció Netflix a principios de año, donde  destaca El Juego del Calamar 2.

Un tercer indicio propuesto por los fanáticos es que la fecha de estreno de Stranger Things podría ser el 6 de noviembre, fecha de la desaparición de Will Byers, lo que añadiría un toque simbólico al estreno.

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¿De qué trata Stranger Things?

Es una serie de ciencia ficción y terror creada por los hermanos Duffer para Netflix. Ambientada en la década de 1980 en el ficticio pueblo de Hawkins, Indiana, la trama gira en torno a la desaparición de un niño y la aparición de una niña con poderes telequinéticos.

A medida que investigan, los amigos del niño desaparecido se ven envueltos en un misterio que involucra experimentos gubernamentales secretos, fuerzas sobrenaturales aterradoras y una dimensión alternativa conocida como el “Upside Down”.

Take it all in, nerds…we’ve hit the halfway mark of filming the final season and wanted to give you all a look at what we’ve been up to pic.twitter.com/RdQsZvoPYw

— Stranger Things (@Stranger_Things) July 15, 2024

Elenco de Stranger Things

El elenco principal de Stranger Things incluye:

• Millie Bobby Brown como Eleven
• Finn Wolfhard como Mike Wheeler
• Gaten Matarazzo como Dustin Henderson
• Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair
• Noah Schnapp como Will Byers
• Sadie Sink como Max Mayfield
• David Harbour como Jim Hopper
• Winona Ryder como Joyce Byers

Además de este elenco principal, la serie cuenta con una amplia gama de personajes secundarios que se han vuelto icónicos en la cultura popular.

 Adweek mediante una investigación revela que el 55 por ciento de los consumidores asocia los artículos promocionales con una percepción más positiva de la marca.

Según un estudio de NPD Group, alrededor del 65 por ciento de los compradores de productos de superhéroes son menores de 35 años

Dos monstruos en el mercado en distintos ámbitos; Coca-Cola  y  Marvel, lanzaron una colaboración para festejar los 85 años de vida que tiene la marca creadora de superhéroes de la que su universo se ha extendido en diferentes regiones del mercado, esto con la salida de una edición conmemorativa de latas y envases de la refresquera y una decena de artículos coleccionables conmemorativos.

Esta promoción, ha estado vigente durante varias semanas y comenzó a principios de junio de 2024, posteriormente previo al final de ese mes, Coca-Cola anunció la salida de pines conmemorativos, los cuáles podían conseguirse comprando dos refrescos de 600 ml, y de manera gratuita en tiendas seleccionadas y en los camiones se haría entrega de estos promocionales.

Estudio de American Promotional Products sobre promocionales

Netflix ha vuelto a sorprender a su audiencia con un documental que explora la vida de Jonathan Meijer, un donante de esperma que ha engendrado cientos de hijos en todo el mundo. “El hombre de los 1000 hijos” es una miniserie de tres episodios que profundiza en la controvertida historia de este hombre y las implicaciones éticas y morales de sus acciones.

“El hombre de los 1000 hijos”: ¿de qué trata la nueva serie de Netflix?

La serie, que forma parte de uno de los primeros estrenos de julio en Netflix, se basa en hechos reales.

“El hombre de los 1000 hijos” explora la impactante realidad de un hombre que se estima ha sido padre biológico de aproximadamente 600 niños a nivel global, aunque algunos registros judiciales sugieren que la cifra podría acercarse a los 1000.

Este intrigante relato no solo captura la curiosidad del público, sino que también enciende un debate sobre las prácticas en la industria de la fertilidad.

“El hombre de los 1000 hijos”, dirigida por Josh Allott y producida por Kathryn Taylor, no solo es una ventana a la vida personal de Meijer, sino también una investigación profunda sobre los oscuros recovecos de la industria de la fertilidad.

A través de entrevistas con las madres de algunos de estos niños, la producción revela una serie de inesperadas conexiones de cientos de mujeres con este donante holandés.

El Centro de Fertilidad Isala, por ejemplo, se vio envuelto en una controversia cuando un médico recibió un correo electrónico anónimo sugiriendo que uno de sus donantes había engendrado a más de 150 niños solo en los Países Bajos. Este tipo de acciones violan los acuerdos con las clínicas y ponen en riesgo a los niños resultantes, quienes podrían enfrentarse al peligro de relaciones consanguíneas inadvertidas.

Las historias se entrelazan con la exploración de cómo algunas clínicas internacionales de fertilidad aún permiten las donaciones anónimas, aprovechando las lagunas en las regulaciones globales.

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¿Quién es  Jonathan Jacob Meijer?

Es un holandés de 43 años que ha cobrado notoriedad mundial a partir de este documental.

Pero fuera del ámbito de la donación de esperma, Jonathan Meijer es un personaje polifacético.

Gestiona su propio canal de YouTube, red social a la que se unió en marzo de 2010, donde comparte desde consejos para el bienestar hasta opiniones sobre temas controvertidos como el aborto y la opresión.

Como youtuber suma 7.1 K suscriptores en su canal, al que ha subido  731 videos que tienen  763,892 vistas.

A pesar de haber comenzado a donar esperma en 2007, Jonathan afirma haber cesado estas actividades para nuevos receptores en 2019. Sin embargo, su pasado sigue siendo objeto de escrutinio y controversia.

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¿Dónde vive Jonathan Meijer?

Jonathan vive en Zanzíbar, África Oriental, y sigue activo en YouTube, donde recientemente abordó las acusaciones presentadas en la serie de Netflix.

En una entrevista en BBC Radio 4 Women’s Hour, criticó el título de la docuserie, sugiriendo que es un documental engañoso. “Netflix hizo un gran trabajo seleccionando a cinco familias descontentas de las 225 que he ayudado”, aseguró.

¿Cuánto dinero tiene?

Hasta 2024, se estima que su patrimonio neto oscila entre los $600,000 y $900,000, esto de acuerdo con datos de Sanctuary Film. Aunque anteriormente llevaba un estilo de vida modesto, recientes actualizaciones en su canal de YouTube revelan que ahora se dedica a viajar por el mundo, explorando diferentes culturas y compartiendo sus experiencias con sus seguidores.

“Nunca tuve la idea de tener 100 hijos o 500 hijos”

Meijer calificó el documental de Netflix como engañoso. En una entrevista con el diario británico The Independent aseguró que su intención solo fue ayudar a las personas y familias que no podían concebir.

Todo inició cuando publicó anuncios con su foto en un sitio web holandés, donde las mujeres buscaban donadores de esperma. Meijer aseguró que tuvo una respuesta “abrumadora” de forma inmediata.

“Desde el momento en que puse el anuncio, una hora después ya había cuatro o cinco correos electrónicos. Eso duraba todo el día. (…) La gente cree que tenía este plan desde el principio, pero pensé que quizá ayudaría a una o dos personas. (…) Sé que la gente piensa que estoy loco y que ayudo demasiado, pero en mi opinión fui súper selectivo. (…) La gente no entiende que hay escasez de donantes”, aseguró.

En la conversación con The Independent, Meijer también reconoció que a veces cree que se excedió con el número de donaciones. “A veces creo que me excedí (…) Debí haberme dicho a mí mismo que un menor número de hijos está bien”.

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Desde Ciudad de México, Irmgard Alcalá reportará a Mayra Contreras, Vicepresidente Senior de Hispanoamérica de Teads. Contreras expresó su satisfacción por el regreso de Alcalá a Teads, destacando sus habilidades en negociación, liderazgo y networking como valiosos aportes para el equipo en México. Según Contreras, el mercado mexicano está en plena expansión y confían en que Alcalá impulsará aún más la operación y la propuesta omnicanal de la compañía, con un enfoque particular en CTV.

Por su parte, Irmgard Alcalá manifestó su entusiasmo por regresar a Teads y liderar a un equipo de excelencia en un mercado estratégico. Alcalá, licenciada en Mercadotecnia por la Universidad de Xalapa y Máster en Marketing Digital y Estrategia Online por ISDI, tiene una experiencia de más de 12 años en la industria de publicidad digital. Anteriormente, trabajó en Teads como Gerente de Ventas y Gerente de Agencias, y más recientemente, como Country Manager en Adsmovil México.

Este nombramiento refuerza el compromiso de Teads con el mercado mexicano y su estrategia de crecimiento en América Latina. Con la experiencia y liderazgo de Alcalá, la compañía espera continuar fortaleciendo su posición en el mercado publicitario omnicanal en México.

“Mi Villano Favorito”, la aclamada saga de películas animadas que ha cautivado a audiencias de todas las edades, regresa con su cuarta entrega.

En esta ocasión, Illumination nos trae nuevas aventuras llenas de humor y desafíos para Gru, los Minions y su creciente familia, incluyendo la presentación de nuevos personajes que prometen añadir más emoción a la trama.

¿De qué trata Mi Villano Favorito 4?

En “Mi Villano Favorito 4”, seguimos a Gru y su familia enfrentándose a nuevos desafíos. Tras verse amenazados por Maxime Le Mal y Valentina, la familia debe huir y buscar una manera de contraatacar. Esta entrega también profundiza en la vida familiar de Gru, mostrando cómo sus hijos comienzan a involucrarse más en las misiones de la Liga Anti-Villanos.

¿Cuál es el apellido de Gru?

El apellido completo de Gru es Felonius Gru.

¿Quién es el director de Mi Villano Favorito 4?

Mi Villano Favorito 4 está dirigida por Chris Renaud, quien también dirigió las dos primeras películas de la saga.

¿Cuánto dura Mi Villano Favorito 4?

La película tiene una duración de 1 hora y 34 minutos.

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¿Tiene escena post-créditos Mi Villano Favorito 4?

Sí, la película mantiene la tradición de sorprender a su audiencia con una escena post-créditos. En esta ocasión, se puede ver a uno de los Minions utilizando un dispositivo peculiar, añadiendo un toque humorístico y nostálgico al final de la película.

¿Quién es el malo de Mi Villano Favorito 4?

El villano de esta entrega es Maxime Le Mal, junto con su cómplice Valentina. Ambos ponen en jaque a la familia de Gru, llevándolos a enfrentamientos y aventuras llenas de acción y humor.

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¿Quién hace las voces en español?

El elenco de voces en español está liderado por Andrés Bustamante como Gru, con Andrea Legarreta dando vida a Lucy Wilde. Edgar Vivar presta su voz a Silas Petraserón, el líder de la Liga de Anti-Villanos. Además, los inconfundibles Minions cuentan con las voces de Pierre Coffin y Ricardo Tejedo, este último encargándose de algunas líneas específicas en español.

• Andrés Bustamante como Gru.
• Andrea Legarreta como Lucy Wilde.
• Edgar Vivar como Silas Petraserón.
• Pierre Coffin como la voz de los Minions. También participa Ricardo Tejedo en algunos diálogos de los Minions.
• Germán Fabregat como Maxime Le mal
• Margo, Edith y Agnes son interpretadas por Monserrat Mendoza, Constanza García y Melissa Gutiérrez, respectivamente

¿Cuántas películas son y en qué orden debes verlas?

Hasta el momento, existen cuatro películas principales de Mi Villano Favorito, además de dos spin-offs centrados en los Minions. El orden cronológico para disfrutar de la saga completa es el siguiente:

• Mi Villano Favorito (2010)
• Mi Villano Favorito 2 (2013)
• Minions (2015) (precuela)
• Mi Villano Favorito 3 (2017)
• Minions: Nace un Villano (2022) (precuela)
• Mi Villano Favorito 4 (2024)

¿Cuáles son los nombres de los Minions?

Aunque existen cientos de Minions, algunos de los más conocidos y recurrentes en la saga son:

• Kevin: El líder alto y con dos ojos.
• Stuart: El Minion bajito con un solo ojo y aficionado a la guitarra.
• Bob: El Minion pequeño y regordete con dos ojos de diferente color.
• Dave: El Minion alto con dos ojos y peinado hacia un lado.
• Phil: El Minion calvo con un solo ojo y aficionado a disfrazarse.

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El consejo editorial de The New York Times instó este viernes 28 de junio al presidente de Estados Unidos Joe Biden a abandonar la contienda electoral presidencial contra Donald Trump, citando como argumento lo que califica como “pobre desempeño” del demócrata en el debate del jueves.

“El presidente apareció el jueves por la noche como la sombra de un gran servidor público”, dice el editorial del Times.

“Le costó explicar lo que lograría en un segundo mandato. Luchó por responder a las provocaciones de Trump. Luchó por responsabilizar a Trump por sus mentiras, sus fracasos y sus escalofriantes planes. Más de una vez le costó llegar al final de una frase”, agrega el texto de uno de los medios más influyentes de Estados Unidos.

“Señor Biden, ha dicho que es el candidato con mayores posibilidades de afrontar esta amenaza de tiranía y derrotarla. Su argumento se basa en gran medida en el hecho de que venció al señor Trump en 2020”, dijo.

“Esa ya no es una razón suficiente para que el señor Biden deba ser el candidato demócrata este año”, agrega el duro editorial.

Biden, presionado por los medios y los demócratas

El impactante editorial se produjo un día después de que Biden cometiera algunos errores en su primer debate contra Trump en la carrera por la Casa Blanca de 2024.

“Cabe recordar que el señor Biden desafió al señor Trump a este duelo verbal”, sigue el texto del editorial.

“Él estableció las reglas e insistió en una fecha meses antes de cualquier debate electoral general anterior. Entendió que necesitaba abordar las preocupaciones públicas de larga data sobre su agudeza mental y que debía hacerlo lo antes posible”, agrega.

“La verdad es que el señor Biden debe entender que no pasó su propia prueba”, sentencia el Times.

El editorial se publicó al mismo tiempo que varios demócratas y recaudadores de fondos de campaña consideran presionar para que Biden se haga a un lado en la contienda.

El consejo editorial del Times ha sido durante décadas la principal voz editorial de periódicos liberales en Estados Unidos. ¿Qué pasará ahora? Es toda una incógnita en Estados Unidos.

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Quién ganó el debate Biden vs Trump para los medios del mundo

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Importancia de las RRSS en los debates políticos

El primer debate presidencial entre el presidente de Estados Unidos, Joe Biden, y el expresidente Donald Trump dejó a los medios internacionales divididos sobre quién lo ganó.

Mientras los dos candidatos abordaron temas como el aborto, la política exterior, la economía y la inmigración, las opiniones de los medios de comunicación en todo el mundo reflejan este viernes 28 de junio una amplia gama de percepciones y preocupaciones.

China: “Dos visiones”

En China, la cobertura fue diversa. La CGTN, el servicio en inglés de la estatal China Global Television Network, dice que “Biden comenzó vacilante y Trump respondió con firmeza en un debate titubeante”.

Resaltaron las acusaciones mutuas de mentiras y las críticas sobre quién fue el peor presidente en la historia de Estados Unidos.

Por su parte, el South China Morning Post destacó que ambos candidatos presentaron visiones marcadamente diferentes sobre el lugar de Estados Unidos en el mundo, describiendo el debate como “de alto riesgo”.

Antes del encuentro, el tabloide chino Global Times anticipó que sería similar a un reality show, dice la CNBC.

India: “Demócratas en pánico”

En India, el Times of India se enfocó en las preocupaciones de los demócratas sobre el desempeño del demócrata, titulando: “‘Estamos jodidos’: los demócratas están en pleno pánico por el desempeño de Joe Biden en el debate”.

Señalaron que Biden tuvo una actuación inestable, mientras que Trump lo golpeó con una serie de ataques, aunque –a menudo– basados en premisas falsas.

India Today describió a Biden como “tartamudeante” y al republicano como “agresivo”, destacando las diferencias en la forma en que ambos candidatos se presentaron.

Reino Unido: “Biden lucha, Trump miente”

En el Reino Unido, The Guardian señaló problemas con ambos candidatos, titulando su artículo: “Biden lucha por fijar las líneas mientras Trump se encuentra en el primer debate presidencial”.

El periódico criticó a Trump por sus “respuestas evasivas” y sus “afirmaciones falsas”, mientras sobre Biden dijo que “le costó completar sus pensamientos”.

El Times de Londres afirmó que la campaña de reelección del presidente quedó en crisis tras el debate, describiendo sus respuestas como “serpenteantes y confusas”, mientras que las de Trump fueron “más seguras y disciplinadas”.

La BBC, en su cobertura en vivo, tituló: “Biden tropieza en el primer debate presidencial mientras Trump evita preguntas clave”, indicando que ambos candidatos tuvieron dificultades durante el evento.

Alemania: “Los verdaderos perdedores son los estadounidenses”

La emisora alemana ZDF consideró al debate como “más civilizado pero más intenso” que el del 2020. Para ese medio, Trump tuvo un mejor comienzo, pero Biden se recuperó más tarde.

El Sueddeutsche Zeitung tituló uno de sus artículos: “La mala noche de Joe Biden”, señalando que aunque sus respuestas tenían más sustancia que las de Trump, sus tropiezos verbales generaron preocupación.

En otro artículo, resumieron el debate diciendo que Biden se deshonró y Trump desperdició su oportunidad, pero que los verdaderos perdedores fueron los estadounidenses.

Francia: desempeño “desigual”

En Francia, France24 encabezó su cobertura del debate con: “Biden tropieza, Trump miente”. Describieron el desempeño de Biden como “desigual”, mientras que Trump recitó una serie de ataques plagados de falsedades.

Le Monde describió al prsidente como “vacilante” y al republicano como “contundente”. A pesar de los momentos titubeantes de Biden, intentó confrontar repetidamente a Trump. En general, calificaron el debate como “ardiente”.

La importancia de los debates presidenciales

Los debates entre candidatos a la presidencia son un elemento clave en las campañas electorales.

Estos encuentros permiten a los votantes evaluar las propuestas y habilidades de los candidatos en tiempo real, proporcionando una plataforma para que contrasten sus visiones y políticas.

El objetivo principal de los debates es informar a los ciudadanos y ayudarlos a tomar una decisión más informada en las urnas.

El desempeño de los candidatos puede tener consecuencias importantes, influenciando la opinión pública y, en algunos casos, determinando el curso de la campaña.

En un ambiente político cada vez más polarizado, la capacidad de los candidatos para comunicarse de manera efectiva y mantener la calma bajo presión se vuelve cada vez más importante.

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Primer debate presidencial 2024: Candidatos hablan de educación

¿Cuándo quitan “Intensamente 2″ del cine? La secuela de “Inside Out” ya se convirtió en la película taquillera de 2024 en México y a nivel internacional.

Con una recaudación global que supera los 724 millones de dólares en menos de diez días, la nueva cinta Pixar ya superó a “Dune 2″, que sumaba 711 millones de dólares.

Debido a su éxito y la gran demanda de boletos y la disponibilidad limitada en las salas de cine, muchos fanáticos no han podido ver la película.

Esto ha provocado dudas sobre cuándo quitarán Intensamente 2 de las salas de cine. Incluso, esta pregunta ha tenido un incremento en las búsquedas de Google.

Al respecto hay que señalar que no hay una fecha exacta aún sobre la salida de Intensamente 2 de cartelera. Al tratarse de un estreno tan taquillero, es muy probable que permanezca en exhibición varias semanas más.

Sin embargo, el próximo 4 de julio se estrena Mi Villano Favorito 4, la película que buscará competir y destronar el éxito en taquilla que han logrado Riley Andersen y sus emociones en “Inside Out 2”.

La cuarta saga de Gru y los Minions es otro de los estrenos de verano más esperados, así que seguramente desplazará a “Intensamente 2” en muchas de las salas.

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¿De qué trata Intensamente 2?

En esta nueva entrega, nos reencontramos con Riley Andersen, quien ahora está entrando en la adolescencia. La trama se centra en su vida mientras comienza la secundaria, enfrentándose a nuevos retos y cambios significativos. A medida que nuevas emociones surgen en su Cuartel Central, la joven se ve envuelta en una aventura que la lleva a confrontar la madurez.

Riley, que ahora tiene 13 años, se enfrenta a la pubertad y las complejidades del crecimiento. Las emociones originales —Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado— se ven complementadas y a veces desafiadas por recién llegadas como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza. Estas nuevas emociones intentan asumir un rol más prominente dentro de la mente de Riley, desatando conflictos y descubrimientos esenciales para su desarrollo.

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Quiénes son las nuevas emociones de “Intensamente 2”

Las nuevas emociones introducidas son:

• Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, refleja las tensiones y preocupaciones crecientes de Riley.
• Envidia, a cargo de Ayo Edebiri, captura los celos y comparaciones típicos de esta etapa de la vida.
• Aburrimiento (Ennui), representado por Adèle Exarchopoulos, simboliza los momentos de desinterés y apatía.
• Vergüenza, interpretado por Paul Walter Houser, destaca los momentos de autoconciencia y duda que son comunes en la adolescencia.

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“Intensamente 2” (Inside Out 2 en inglés) ha superado rápidamente todas las expectativas y se ha convertido en la película con mayores ingresos de 2024.

La secuela de la querida película de Pixar ha cautivado al público en todo el mundo, lo que se refleja en los numerosos récords de taquilla que ha roto desde su estreno.

A pesar de su éxito masivo, muchos fanáticos no han podido ver la película debido a la enorme demanda de boletos.

La disponibilidad limitada en las salas de cine ha dejado a varios espectadores esperando ansiosamente la oportunidad de ver el filme.

¿Cuándo se estrena en Disney+?

Dadas las dificultades para conseguir boletos en los cines, muchos esperan con ansias el lanzamiento de “Intensamente 2” en Disney Plus.

El estreno en streaming de esta secuela de Pixar es muy esperado, pues permitirá que un público más amplio pueda disfrutar de la película desde la comodidad de sus hogares.

Aunque aún no hay una fecha oficial de lanzamiento en streaming para “Intensamente 2”, se espera que esté disponible en Disney Plus aproximadamente tres meses después de su estreno en cines.

Este cronograma sigue el patrón de otros lanzamientos recientes de Disney. Basado en este calendario, “Inside Out 2” podría estar disponible en Disney Plus a partir de septiembre.

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¿De qué trata Intensamente 2?

En esta nueva entrega, nos reencontramos con Riley Andersen, quien ahora está entrando en la adolescencia. La trama se centra en su vida mientras comienza la secundaria, enfrentándose a nuevos retos y cambios significativos. A medida que nuevas emociones surgen en su Cuartel Central, la joven se ve envuelta en una aventura que la lleva a confrontar la madurez.

Riley, que ahora tiene 13 años, se enfrenta a la pubertad y las complejidades del crecimiento. Las emociones originales —Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado— se ven complementadas y a veces desafiadas por recién llegadas como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza. Estas nuevas emociones intentan asumir un rol más prominente dentro de la mente de Riley, desatando conflictos y descubrimientos esenciales para su desarrollo.

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Quiénes son las nuevas emociones de “Intensamente 2”

Las nuevas emociones introducidas son:

• Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, refleja las tensiones y preocupaciones crecientes de Riley.
• Envidia, a cargo de Ayo Edebiri, captura los celos y comparaciones típicos de esta etapa de la vida.
• Aburrimiento (Ennui), representado por Adèle Exarchopoulos, simboliza los momentos de desinterés y apatía.
• Vergüenza, interpretado por Paul Walter Houser, destaca los momentos de autoconciencia y duda que son comunes en la adolescencia.

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Desde la llegada al poder de Andrés Manuel López Obrador (AMLO) en 2018, la confianza de los mexicanos en las noticias ha disminuido aproximadamente un 15%. Esto de acuerdo con datos de la 13ª edición del Digital News Report 2024 del Reuters Institute for the Study of Journalism.

Desde el inicio de su mandato, el presidente López Obrador ha descalificado a los medios y periodistas críticos a su administración, calificándolos frecuentemente como difusores de noticias falsas y acusándolos de estar al servicio de intereses conservadores.

Esta situación ha afectado la imagen de la prensa, particularmente en un contexto donde la política y la información se encuentran estrechamente entrelazadas.

“Desde la asunción del populista Andrés Manuel López Obrador en 2018, la confianza en las noticias disminuyó alrededor de 15 puntos porcentuales. Durante su mandato, AMLO atacó regularmente a los medios y a los periodistas críticos. CNN es la marca internacional más confiable en nuestra muestra; la siguen el diario El Universal e Imagen Noticias”, señala el informe.

El Digital News Report 2024 se basa en 95 mil entrevistas realizadas en 47 mercados que cubren casi la mitad de la población mundial.

Este estudio anual busca evaluar el impacto de diversos factores como la desinformación, la baja confianza en los medios y los desafíos económicos que enfrentan, en la percepción y el consumo de noticias.

Cambios en el consumo de medios en México

El estudio también señala un cambio significativo en los hábitos de consumo de medios en los mexicanos.

La televisión y la prensa escrita han visto reducida su relevancia, mientras que el consumo de noticias en línea ha aumentado, estabilizándose alrededor del 79% en 2024.

La TV cayó de aproximadamente 75% en 2017 a 64% en 2024 y los medios impresos se desplomaron al pasar de cerca del 50% en 2017 a solo el 18% en 2024.

Redes Sociales y consumo de noticias en México

Facebook continúa siendo la plataforma más popular para noticias en México, aunque ha experimentado una disminución.

Por otro lado, TikTok y WhatsApp incrementaron su presencia como fuentes de noticias, lo cual destaca un cambio en las preferencias, especialmente entre los más jóvenes.

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De acuerdo con el Digital News Report 2024 del Reuters Institute for the Study of Journalism, este es el panorama de las redes sociales en México como difusores de noticias:

1. Facebook: Para noticias: 50% (-6) | Para todo: 70%

Facebook sigue siendo la plataforma más popular en México tanto para noticias como para otros usos, aunque ha experimentado una disminución en su uso para noticias.

2. YouTube: Para noticias: 34% (-5) | Para todo: 64%

La disminución en el uso para noticias podría estar relacionada con la competencia de otras formas de contenido digital más rápidas y accesibles como TikTok.

3. WhatsApp: Para noticias: 28% (-2) | Para todo: 66%

WhatsApp, predominantemente una plataforma de mensajería, es notablemente popular para comunicaciones generales y mantiene una presencia fuerte en la distribución de noticias. Su naturaleza personal y la facilidad de compartir información pueden contribuir a su popularidad, aunque plantea desafíos en la verificación de la información compartida.

4. TikTok: Para noticias: 18% (+3) | Para todo: 40%

TikTok ha mostrado un aumento en su uso para noticias, lo cual es notable dado que es relativamente nuevo en el panorama de las plataformas de medios. Su crecimiento indica una preferencia emergente por formatos breves y visualmente atractivos de contenido de noticias, especialmente entre el público más joven.

5. X (antes Twitter): Para noticias: 14% (-1) | Para todo: 23%

X, conocido anteriormente como Twitter, aunque ha disminuido ligeramente en su uso para noticias, sigue siendo relevante. La plataforma es conocida por su papel en el periodismo y la difusión de información en tiempo real.

6. Instagram: Para noticias: 13% (-1) | Para todo: 37%

Instagram muestra el menor uso para noticias entre las plataformas listadas, lo cual puede deberse a su enfoque en imágenes y videos que no necesariamente se prestan para la profundización en noticias. Sin embargo, su popularidad general sigue siendo fuerte.

El 47% de los entrevistados mexicanos para el Reuters Institute for the Study of Journalism 2024, señalaron que utilizan las redes para compartir noticias.

TikTok y videos, el formato preferido para informarse en línea

México se ubica como el segundo país de América Latina donde más se consumen videos de noticias, con un 77%. El promedio general es de 66%.

El epicentro del consumo de noticias en video se da en las redes sociales (72%) y no en los sitios web de los medios (22%), lo que incrementa los desafíos en torno a la monetización para las empresas periodísticas y la vinculación con la gente.

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El periodismo y la distribución de noticias enfrenta constantemente nuevos desafíos y transformaciones que afectan tanto a consumidores como a creadores de contenido. La ecuación parece imposible de resolver ante factores como la necesidad de nuevos modelos de negocio, entender qué es lo que necesitan las audiencias, la voracidad del tiempo real y mantener la calidad periodística.

El Digital News Report 2024 del Reuters Institute for the Study of Journalism, el cual analiza 47 mercados informativos, arroja luz sobre estos desafíos, ofreciendo una panorámica detallada del estado actual del consumo de noticias a nivel global.

Este análisis nos permite entender mejor cómo las personas alrededor del mundo interactúan con las noticias, y cuáles son las principales tendencias que están moldean el paisaje mediático hoy.

Consumo diversificado en plataformas digitales: Facebook a la baja

Una de las tendencias más destacadas en 2024 es la continua disminución en el uso de Facebook para consumir noticias, contrastando con un incremento en la dependencia de plataformas alternativas como YouTube, WhatsApp, y TikTok, que ahora supera a Twitter en popularidad.

Esto refleja un cambio significativo en los hábitos de consumo de noticias, con un claro desplazamiento hacia plataformas que ofrecen formatos más breves y visualmente atractivos, especialmente entre los usuarios más jóvenes.

Reels, TikToks... el auge del video

El video se ha convertido en una fuente crucial para las noticias en línea, particularmente entre los grupos más jóvenes.

Un destacado 66% se informa de esa manera, es decir, más de 6 de cada 10 jóvenes accede a videos informativos breves semanalmente.

Este cambio hacia el consumo de video presenta nuevos desafíos para la monetización y la vinculación con el público, ya que la mayoría de estos videos se consumen en plataformas (redes sociales) y no en los sitios web de los medios tradicionales.

"En el promedio de los países analizados, dos tercios (66%) consumen al menos semanalmente un video breve de noticias; aquí también se detectan los niveles más altos fuera de Estados Unidos y Europa occidental. En Tailandia, casi nueve de cada diez (87%) ve videos cortos cada semana, y la mitad (50%) lo hace todos los días. Los estadounidenses acceden con frecuencia un poco más baja (60% semanalmente y 20% a diario), mientras que los británicos son quienes menos consumen noticias en estos formatos (39% semanalmente y sólo 9% a diario)".

México se ubica como el segundo país de América Latina donde más se consumen videos de noticias, con un 77%.

Fuentes de noticias y credibilidad

La mayoría de los consumidores mencionaron a las plataformas digitales, que incluyen redes sociales, motores de búsqueda y agregadores, como su principal fuente de noticias en línea.

Sin embargo, solo una quinta parte identifica a los sitios web o aplicaciones de medios como su principal canal, lo que representa una caída de 10% respecto a años anteriores. Además, hay una creciente preocupación sobre cómo discernir entre contenidos confiables y aquellos que no lo son, especialmente en plataformas como TikTok y X, donde proliferan desinformación y contenidos generados por IA, como los deepfakes.

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Y usted, ¿confía en los noticias?

A pesar de los desafíos, la confianza en las noticias se ha mantenido estable con un 40%, aunque en general ha bajado desde el pico de la pandemia. Esto varía significativamente entre países, con Finlandia mostrando los niveles más altos de confianza con 69% y países como Grecia y Hungría los más bajos (23%), donde la influencia política y empresarial sobre los medios es una preocupación creciente.

TikTok es la red social donde los usuarios encuentran más difícil identificar noticias confiables, mientras que en Google es donde resulta más sencillo.

"Yo no veo noticias"

Se ha registrado un incremento en la evasión selectiva de noticias, con un 39% de personas indicando que a veces o con frecuencia evitan las noticias, un fenómeno que se ha intensificado por los conflictos en Ucrania y el Medio Oriente. Los países donde se incrementaron más los consumidores que evaden las noticias son: Brasil, España, Alemania y Finlandia,

Paralelamente, el interés por las noticias y la política ha disminuido en varios países, lo que refleja un desencanto generalizado con el panorama actual de las noticias.

Lo que el usuario necesita

El Digital News Report 2024 del Reuters Institute for the Study of Journalism, halló al explorar las necesidades del usuario "que los medios tal vez se centran demasiado en actualizar las noticias más importantes y no dedican tiempo suficiente a brindar diferentes perspectivas o a contar historias que puedan proporcionar cierta base para el optimismo ocasional. En términos temáticos, las audiencias suelen sentirse bien atendidas en política y deportes, pero en algunos países hay brechas en torno a los contenidos locales, de salud y de educación".

Suscripciones y pódcasts

La mayoría de las suscripciones digitales se concentran en unas pocas marcas nacionales grandes, y no ha habido un crecimiento significativo en el número de personas que pagan por noticias en línea.

"En 20 países donde gran cantidad de medios impulsan las suscripciones digitales, los niveles de pago casi se han duplicado desde 2014: pasaron del 10% al 17%. Pero, tras un incremento potente durante la pandemia, tal crecimiento se ha desacelerado. Los editores ya han atraído a muchos de los que están dispuestos a pagar, y han convertido a algunos donantes intermitentes en suscriptores o donantes regulares. En medio de una crisis por el costo de vida, resulta complicado persuadir a una mayoría del público", detalla el informe.

Sin embargo, los podcasts periodísticos siguen siendo un punto positivo, atrayendo a audiencias jóvenes y educadas, aunque siguen siendo una actividad minoritaria.

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A poco más de un mes de haber sorprendido a los espectadores con el primer tráiler de Cien Años de Soledad, Netflix ha revelado imágenes exclusivas del set donde se recrea Macondo, el mítico pueblo de la novela de Gabriel García Márquez.

Las fotografías publicadas por Netflix ofrecen un primer vistazo a Macondo y los lugares emblemáticos del universo creado por el escritor colombiano, como la cocina de Úrsula Iguarán, la habitación de Melquiades y el laboratorio de alquimia, sitios clave en la narrativa de la obra.

El lanzamiento del primer tráiler el pasado 17 de abril generó un alto nivel de expectativa entre los fanáticos de la obra de Gabo.

El reto del gigante del streaming es trasladar a los espectadores al corazón de Macondo, evocando momentos icónicos como el coronel Aureliano Buendía frente al pelotón de fusilamiento.

¿Cuántos capítulos tiene Cien Años de Soledad, la serie?

Netflix ha confirmado que la adaptación de la obra maestra del Nobel de Literatura 1982 contará con 16 episodios y un elenco estelar.

Claudio Cataño, Jerónimo Barón y Susana Morales son solo algunos de los actores que darán vida a los complejos personajes de la saga que se centra en la historia de los Buendía.

El proyecto, descrito por la plataforma como uno de los más ambiciosos en la historia audiovisual de Latinoamérica, incluye colaboraciones de talentos de Colombia y varios otros países, con el apoyo directo de la familia de García Márquez.

¿Cuándo se estrena?

La fecha exacta de lanzamiento sigue siendo un misterio. Aunque algunas versiones señalan que Cien Años de Soledad podría estrenarse en el otoño de 2024, Netflix solo ha adelantado que el estreno es inminente, alimentando las especulaciones y el entusiasmo de los seguidores de la obra de García Márquez. La cuenta regresiva ha comenzado para uno de los eventos televisivos más esperados del próximo año.

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✨ BIENVENIDOS A MACONDO ✨
¡Pasen y vean cómo se verá la casa de los Buendía!
Falta poco para que ‘Cien años de soledad’ llegue a Netflix.

📸 @ruvenafanador pic.twitter.com/bW6QVaFp3r

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) June 17, 2024

¿Cuántos libros publicó García Márquez? Cronología por año

• 1955.- La hojarasca
• 1961.- El coronel no tiene quien le escriba
• 1962.- La mala hora
• 1962.- Los funerales de la Mamá Grande
• 1967.- Cien años de soledad
• 1968.- Isabel viendo llover en Macondo
• 1968.- La novela en América Latina: Diálogo (junto a M. Vargas Llosa)
• 1970.- Relato de un náufrago
• 1972.- La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
• 1972.- Ojos de perro azul
• 1972.- El negro que hizo esperar a los ángeles
• 1973.- Cuando era feliz e indocumentado
• 1974.- Chile, el golpe y los gringos
• 1975.- El otoño del patriarca
• 1975.- Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972
• 1976.- Crónicas y reportajes
• 1977.- Operación Carlota
• 1978.- Periodismo militante
• 1978.- De viaje por los países socialistas
• 1978.- La tigra
• 1981.- Crónica de una muerte anunciada
• 1981.- Obra periodística
• 1981.- El verano feliz de la señora Forbes
• 1981.- El rastro de tu sangre en la nieve
• 1982.- El secuestro: Guión cinematográfico
• 1982.- Viva Sandino
• 1985.- El amor en los tiempos del cólera
• 1986.- La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile
• 1987.- Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto
• 1989.- El general en su laberinto
• 1990.- Notas de prensa, 1961-1984
• 1992.- Doce cuentos peregrinos
• 1994.- Del amor y otros demonios
• 1995.- Cómo se cuenta un cuento
• 1995.- Me alquilo para soñar
• 1996.- Noticia de un secuestro
• 1996.- Por un país al alcance de los niños
• 1998.- La bendita manía de contar
• 1999.- Por la libre: obra periodística (1974-1995)
• 2002.- Vivir para contarla
• 2004.- Memoria de mis putas tristes
• 2010.- Yo no vengo a decir un discurso
• 2024.- En agosto nos vemos

Breve biografía de Gabriel García Márquez

Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, y se crió en el vibrante norte de Colombia, en un entorno que marcaría profundamente su vida y obra.

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Inició estudios en Derecho en 1947, pero su verdadera pasión por el periodismo lo llevó por otro camino. Sus primeras incursiones en el periodismo las realiza a través de publicaciones en El Espectador y El Heraldo, integrándose luego al “Grupo de Barranquilla”. Este grupo le introdujo a autores que ejercerían una gran influencia en su carrera, como Faulkner, Virginia Woolf, Hemingway, y Kafka.

García Márquez publicó su primera novela, “La hojarasca”, en 1955, año en el que también viaja por primera vez a Europa, viviendo entre Ginebra, Roma, y París. En Francia, a pesar de enfrentar dificultades económicas, escribe “El coronel no tiene quien le escriba” y “La mala hora”, obras que serían publicadas en los primeros años de la década de 1960.

A su regreso a América, se asienta temporalmente en Venezuela y después en México, donde además de continuar su labor periodística, incursiona en la escritura de guiones cinematográficos. En 1967, publica “Cien años de soledad”, obra que lo catapultaría a la fama mundial y por la cual dedicaría más de un año de trabajo. Esta novela fue un éxito inmediato y marcó un antes y un después en la literatura latinoamericana.

Entre 1968 y 1974, García Márquez vive en Barcelona, donde escribe “El otoño del patriarca” y varios cuentos. Posteriormente, viviría entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París, recibiendo el Premio Nobel de Literatura en 1982.

Su compromiso con la cultura lo llevó a participar en la fundación de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba. Publicó “Del amor y otros demonios” y “Noticia de un secuestro” en la década de 1990, y en 2002, “Vivir para contarla”, una obra que explora su vida y juventud. Sus últimas publicaciones incluyen “Memoria de mis putas tristes” (2004) y “Yo no vengo a decir un discurso” (2010).

Gabriel García Márquez falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014, dejando un legado literario invaluable. Su obra, caracterizada por su singular mezcla de realismo mágico, perspicacia psicológica y profunda humanidad, sigue inspirando a lectores y escritores en todo el mundo.

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Yahoo ha decidido dar un giro audaz en el mundo de las aplicaciones de noticias al relanzar Artifact, una app potenciada por la IA, que promete revolucionar la manera en que los usuarios acceden a la información. Y es que esta nueva versión, originariamente creada por los cofundadores de Instagram, Kevin Systrom y Mike Krieger, fue comprada y mejorada por Yahoo, ofreciendo una experiencia altamente personalizada.

Bajo ese contexto, hay que tener en cuenta que, la difusión instantánea de noticias a través de las redes sociales ha transformado radicalmente la manera en que se producen y consumen noticias, permitiendo tanto a los medios especializados como al público en general compartir información en tiempo real.

En América Latina, plataformas como: Facebook, WhatsApp, YouTube, Instagram y TikTok se han consolidado como fuentes esenciales de noticias e información. Según datos del Instituto Reuters para el Estudio del Periodismo, aproximadamente dos tercios de las personas encuestadas en países como Perú y Chile recurrieron a las redes sociales para mantenerse informadas en el año 2023. Esta tendencia se replica en Colombia, México y Argentina, donde más del 60% de los participantes declararon utilizar estas plataformas para estar al tanto de los acontecimientos, mientras que en Brasil el porcentaje fue del 57%.

Yahoo apuesta por la IA en su nueva su app de noticias personalizadas

Este lanzamiento está disponible tanto para iOS como Android, la aplicación permite a los usuarios configurar su feed de noticias según sus intereses, es ahí en donde la IA se encarga de curar y mostrar contenido relevante, adaptándose a las preferencias individuales de cada usuario.

Entre las innovaciones más destacadas se encuentra “Key Takeaways”, una función que ofrece algunos resúmenes en puntos clave de los artículos, ideal para quienes tienen poco tiempo y desean obtener la esencia de las noticias rápidamente. Además, la sección “Top Stories” muestra las noticias más relevantes y en tendencia, garantizando que los usuarios estén siempre informados sobre los acontecimientos más importantes a nivel global. En un futuro cercano, esta sección también incluirá resúmenes de las noticias más destacadas.

Una característica particularmente interesante es la capacidad de la app para evitar caer en los titulares clickbait. Los usuarios pueden marcar estos titulares, y la IA los reescribe para ofrecer versiones más claras y precisas, mejorando la calidad del contenido y evitando la frustración de titulares engañosos.

Aunque, Yahoo también está implementando mejoras en su página web de Yahoo News. La nueva disposición destaca las noticias principales, ofrece recomendaciones personalizadas y presenta temas en tendencia, optimizando la experiencia de los usuarios.

The new Yahoo News app is here. Finally, news curation that feels like magic with spot-on personalization and free access to premium news sources. Plus new features:

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Con este enfoque en la IA, Yahoo está redefiniendo la forma en que se consumen las noticias, ofreciendo una plataforma intuitiva, adaptada a las preferencias individuales y libre de contenido engañoso.

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Después de meses de espera, “Intensamente 2” (título de “Inside Out 2″ en Hispanoamérica) llegó a las salas de cine de México.

La secuela de la aclamada película de Pixar del 2015, es uno de los estrenos más esperados de 2024.

Los fanáticos de Pixar y de la historia de Riley, que nos enseñó de una manera divertida cómo funciona nuestro cerebro, están especialmente intrigados por las novedades que esta nueva entrega puede traer, incluyendo la duración de la película y la posible inclusión de una escena post créditos.

“Intensamente 2” promete mantener a los espectadores enganchados durante 100 minutos de pura emoción y creatividad.

Ambientada ocho años después de los eventos de la primera película, esta secuela introduce nuevas emociones como Ansiedad, Ennui, Envidia y Vergüenza que se suman a las ya conocidas Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado.

Estas nuevas emociones traen consigo desafíos y caos en el centro de control de la mente de la adolescente Riley, proporcionando una trama rica y emocionante para explorar.

¿Hay escena post créditos en “Intensamente 2”?

Para los que se preguntan si deben permanecer en sus asientos una vez que la película principal concluye, la respuesta es definitivamente sí.

“Intensamente 2” incluye una escena post créditos, una práctica que aunque no es común en todas las producciones de Pixar, ha sido incorporada en esta ocasión para el deleite de los fanáticos.

Esta escena no solo sirve para agregar un momento divertido o emotivo al final, sino que también podría dar pistas sobre futuras producciones o secuelas en el universo de “Intensamente”.

En declaraciones recientes, el director Kelsey Mann expresó su entusiasmo por el mundo de “Intensamente” y reveló que hay numerosas ideas que se quedaron fuera del corte final pero que podrían ser exploradas en futuras películas.

Una de las ideas mencionadas fue “Procrastination Land” (Tierra de la Procrastinación), un concepto creativo que refleja el humor y la profundidad emocional que caracterizan a la franquicia. Esto indica que Pixar está considerando seriamente la posibilidad de expandir aún más este vibrante y colorido mundo emocional en futuras entregas.

“Intensamente 2” no solo continúa explorando el complejo panorama emocional dentro de la mente adolescente con nuevas y antiguas emociones, sino que también invita a los espectadores a esperar más sorpresas incluso después de los créditos, manteniendo la magia de Pixar viva y prometedora para futuras aventuras cinematográficas.

¿Cuánto dura la película?

Tiene una duración de 96 minutos?

 ¿De qué trata Intensamente 2?

En esta nueva entrega, nos reencontramos con Riley Andersen, quien ahora está entrando en la adolescencia. La trama se centra en su vida mientras comienza la secundaria, enfrentándose a nuevos retos y cambios significativos. A medida que nuevas emociones surgen en su Cuartel Central, la joven se ve envuelta en una aventura que la lleva a confrontar la madurez.

Riley, que ahora tiene 13 años, se enfrenta a la pubertad y las complejidades del crecimiento. Las emociones originales —Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado— se ven complementadas y a veces desafiadas por recién llegadas como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza. Estas nuevas emociones intentan asumir un rol más prominente dentro de la mente de Riley, desatando conflictos y descubrimientos esenciales para su desarrollo.

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Quiénes son las nuevas emociones de “Intensamente 2”

Las nuevas emociones introducidas son:

• Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, refleja las tensiones y preocupaciones crecientes de Riley.
• Envidia, a cargo de Ayo Edebiri, captura los celos y comparaciones típicos de esta etapa de la vida.
• Aburrimiento (Ennui), representado por Adèle Exarchopoulos, simboliza los momentos de desinterés y apatía.
• Vergüenza, interpretado por Paul Walter Houser, destaca los momentos de autoconciencia y duda que son comunes en la adolescencia.

Trailer de Intensamente 2

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Isabel Rafferty Zavala, Fundadora y CEO de Canela Media, comenta: “Estamos encantados de traer estos clásicos mexicanos del Cine de Oro para que nuestra audiencia los disfrute de forma gratuita y exclusiva en Canela.TV. Estas películas son un testimonio a la relevancia y valor de entretenimiento, para que cada generación celebre nuestro patrimonio cultural. Canela Media está comprometida a la preservación de estos tesoros cinematográficos para las futuras generaciones.”

La lista inicial de títulos que estarán disponibles de forma gratuita en Canela.TV de la biblioteca de Diana International Films incluye:
‘Me He de Comer Esa Tuna’ (1945), protagonizada por Jorge Negrete, una película de comedia en la que dos amigos son capaces de jugarse en un juego de cartas el amor de una mujer, ‘La Devoradora’ (1946), protagonizada por María Félix, quien seduce a un joven y lo convence de asesinar a su amante, pero la tragedia se desencadena cuando éste se suicida; ‘Escuela de Vagabundos’ (1955), de Pedro Infante, un vagabundo se encuentra en la casa de una mujer que piensa reformarlo, ignorando que él no es lo que aparenta, y ‘Lo Que le Pasó a Sansón’ (1955), un recuento cómico de los acontecimientos en torno al personaje bíblico: Sansón interpretado por Tin Tan (Germán Valdés).

Dos películas protagonizadas por la comediante mexicana La India María (María Elena Velasco), en ‘Duro pero Seguro’ (1975), donde interpreta a una taquera que alcanza una gran popularidad poniendo en peligro al restaurante de unos estudios de cine, y en ‘Sor Tequila’ (1978), en el papel de una monja que llega a un pueblo y tiene problemas con el sacerdote, debido a su comportamiento, pero, finalmente, ambos comprenden que persiguen el mismo fin: ayudar a las personas.

Entre otras películas destacadas que estarán disponibles en Canela.TV se encuentran ‘Por la Puerta Falsa’ (1950), protagonizada por Rita Macedo y Pedro Armendáriz, ‘Educando a Papá’ (1955), con Fernando Soler, ‘Departamento de Soltero’ (1971), protagonizada por Yolanda Varela, y ‘La Criada Bien Criada’ (1971), con Chabelo.

“Esta amplia biblioteca de películas ha sido una parte integral del legado de mi familia durante décadas. En 1942 mi abuelo fundó Diana International Films para celebrar las numerosas películas que dirigió y la Época de Oro del Cine Mexicano”, dijo Fernando de Fuentes III, Presidente de Diana International Films. “Estamos entusiasmados de que Canela.TV presente estos tesoros culturales a una audiencia más extensa, incluido Estados Unidos, para que lo disfruten diferentes generaciones de latinos”.

Como parte del compromiso de Canela Media con la preservación cultural, estas películas clásicas mexicanas serán restauradas a alta definición y estarán disponibles en la plataforma de streaming Canela.TV estrenándose a lo largo del año.

A pocos días del esperado estreno de “Intensamente 2″, la secuela de la aclamada película de Disney Pixar, las redes sociales se han inundado con imágenes de palomeras y vasos coleccionables que pronto estarán disponibles en cines. Estos artículos, diseñados para capturar la esencia de los queridos personajes del filme, generan gran expectación entre los aficionados y coleccionistas.

La novedad más destacada entre los coleccionables es la palomera de Furia, una de las emociones protagonistas de la primera entrega, y cuyo carácter fogoso la ha convertido en favorita de muchos.

 

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Hay que señalar que esta palomera es importada, hasta el momento se desconoce si saldrá a la venta en México. Cinépolis lanzará una inspirada en Tristeza, la cual ya es muy esperada por los fanáticos.

Palomeras y vasos coleccionables, una estrategia de marketing exitosa

Las palomeras y vasos temáticos se han transformado en codiciados objetos de deseo que suelen lanzarse en cantidades limitadas días antes del lanzamiento de grandes producciones cinematográficas.

La expectación por obtener estos artículos especiales es alta, ya que los coleccionistas y seguidores de la saga se apresuran para asegurarse una pieza de su película favorita.

Esta práctica se ha establecido como una estrategia de marketing sumamente exitosa. Al ofrecer productos exclusivos y de edición limitada, las marcas consiguen crear un sentido de urgencia y exclusividad que no solo impulsa las ventas anticipadas, sino que también fortalece el vínculo emocional de los consumidores con la película. Asimismo, estas campañas se convierten en eventos de mercadotecnia que extienden la experiencia del cine más allá de la sala de proyección, permitiendo que los fans lleven un pedazo de su mundo cinematográfico favorito a casa.

¿De qué trata Intensamente 2?

En esta nueva entrega, nos reencontramos con Riley Andersen, quien ahora está entrando en la adolescencia. La trama se centra en su vida mientras comienza la secundaria, enfrentándose a nuevos retos y cambios significativos. A medida que nuevas emociones surgen en su Cuartel Central, la joven se ve envuelta en una aventura que la lleva a confrontar la madurez.

Riley, que ahora tiene 13 años, se enfrenta a la pubertad y las complejidades del crecimiento. Las emociones originales —Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado— se ven complementadas y a veces desafiadas por recién llegadas como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza. Estas nuevas emociones intentan asumir un rol más prominente dentro de la mente de Riley, desatando conflictos y descubrimientos esenciales para su desarrollo.

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Las nuevas emociones introducidas son:

• Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, refleja las tensiones y preocupaciones crecientes de Riley.
• Envidia, a cargo de Ayo Edebiri, captura los celos y comparaciones típicos de esta etapa de la vida.
• Aburrimiento (Ennui), representado por Adèle Exarchopoulos, simboliza los momentos de desinterés y apatía.
• Vergüenza, interpretado por Paul Walter Houser, destaca los momentos de autoconciencia y duda que son comunes en la adolescencia.

Trailer de Intensamente 2

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Paramount y Skydance acordaron los términos para fusionarse, tras semanas de negociaciones. ¿Recuerdas? Hace semanas que te contamos sobre esta posibilidad en Merca2.0.

Un comité especial de Paramount y el consorcio comprador liderado por Skydance, que cuenta con el respaldo de las firmas de capital privado RedBird Capital y KKR, dieron su aprobación inicial al acuerdo.

Sin embargo, aún debe recibir la luz verde del accionista mayoritario de Paramount, Shari Redstone, quien es propietaria de National Amusements, empresa que posee el 75% de las acciones de Paramount, según CNBC.

El acuerdo llega tras intensas negociaciones y luego de una otra oferta, en este caso de Apollo Global Management y Sony Pictures.

Según los términos, Redstone recibiría 2 mil millones de dólares para National Amusements. Además, Skydance comprará casi el 50% de las acciones clase B de Paramount a 15 dólares por acción, dejando a los accionistas con participación en la nueva entidad fusionada.

Inyección de capital y estructura de propiedad

Skydance y RedBird también se comprometieron a aportar 1.500 millones de dólares en efectivo a Paramount con el objetivo de ayudar a reducir su deuda.

Una vez finalizado el acuerdo, Skydance y RedBird poseerán dos tercios de Paramount, mientras que los accionistas de clase B mantendrán un tercio de la empresa.

El acuerdo, valorado en aproximadamente 5.000 millones de dólares, podría cambiar el panorama de la oferta de entretenimiento.

National Amusements, que controla Paramount, recibiría más de 2.000 millones de dólares en efectivo en la primera fase de la transacción.

La fusión proporcionaría a Paramount un gran impulso financiero, fortaleciendo sus finanzas y permitiéndole comenzar a pagar una parte importante de su deuda.

Esta mejora en la salud financiera de Paramount es uno de los aspectos más destacados del acuerdo, Wall Street Journal.

Preferencia por Skydance

La fusión no sólo consolidará el control del imperio mediático fundado por el fallecido Sumner Redstone y actualmente dirigido por su hija Shari, sino que también abrirá un abanico de posibilidades para gestionar las franquicias.

La fusión con Skydance permitirá a Paramount acceder a nuevas oportunidades de crecimiento y desarrollo, especialmente en el ámbito de los medios digitales y la producción de contenido, donde Skydance tiene una vasta experiencia y recursos.

Además, Paramount se beneficiará de la integración de tecnologías avanzadas como la inteligencia artificial y el análisis de datos, provenientes del ecosistema Oracle, lo que podría mejorar sus capacidades para enfrentar la cada vez mayor competencia en el mercado del entretenimiento.

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La elección de Claudia Sheinbaum como primera presidenta de México despierta gran interés en medios internacionales, quienes hablan este lunes 3 de junio del “histórico momento” para el país.

Desde Estados Unidos hasta América Latina, los principales periódicos siguieron de cerca el proceso electoral y analizaron el impacto que tendrá la llegada de Sheinbaum al poder.

El diario estadounidense The New York Times, por ejemplo, destaca en su edición del lunes que “México tendrá una presidenta mujer antes que Estados Unidos”, en referencia a la aún ausencia de una mandataria en la Casa Blanca.

El rotativo enfatizó que la victoria de Sheinbaum “representa un viraje inédito en el imaginario político de una sociedad con profundos cimientos machistas”.

Por su parte, The Washington Post habla de los retos que enfrentará la nueva presidenta, como “convencer al país de que su proyecto, aunque representa la continuidad, no vive a la sombra de Andrés Manuel López Obrador”.

El diario también analiza el papel de la oposición en los comicios, señalando que “el fracaso político de la oposición es un ingrediente esencial” para el triunfo de Sheinbaum.

Repercusiones del triunfo de Sheinbaum en Europa

En Europa, el periódico español El País dedica un artículo a la elección de Sheinbaum, resaltando que “la madrugada mexicana vio a una mujer presidenta por primera vez en su historia”.

El rotativo ibérico también aborda la trayectoria de la mandataria, recordando que “es una de las piezas más importantes dentro del círculo más cerrado del saliente mandatario Andrés Manuel López Obrador”.

En América Latina, los medios siguieron de cerca la jornada electoral y las reacciones posteriores.

La web argentina Infobae destaca que “el proyecto político iniciado en México desde hace 6 años avanza, no exento de altibajos”.

La publicación también analiza el papel de México en su relación con Estados Unidos y otras economías bajo el liderazgo de Sheinbaum.

CNN en Español, por su parte, entrevistó a la presidenta electa y resaltó sus propuestas en temas clave como la relación bilateral con Estados Unidos y la crisis migratoria.

Sheinbaum aseguró que “siempre vamos a estar defendiendo a nuestro país, la soberanía, que no utilicen a México como parte de las elecciones”.

Claudia Sheinbaum bajo la mirada internacional

La agencia de noticias France24 dedica un artículo a la victoria de Sheinbaum, calificándola como “la presidenta científica” y destacando que “se consagra como la primera jefa de Estado en la historia de México”.

El medio francés también analiza el papel de López Obrador en el triunfo de su correligionaria.

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Después de horas de deliberación, el jurado determinó que el expresidente y candidato republicano a la Presidencia de los Estados Unidos que es culpable de todos los cargos de los que se le acusó.

La sentencia será dictada por el juez el próximo 11 de julio, será entonces cuando se conozca si el expresidente pisará la cárcel.

¿De qué se le acusa a Donald Trump?

El juicio en contra del expresidente se centró en la acusación de que instó a su exabogado Michael Cohen a pagar 130,000 dólares a la actriz de cine XXX Stormy Daniels, esto con la finalidad de ocultar su relación y luego encubrir esos pagos, influyendo en las elecciones de 2016.

¿Quién es Stormy Daniels?

Stormy Daniels es una actriz de cine para adultos y directora estadounidense.

Es conocida por su participación en un escándalo relacionado con Donald Trump. Stormy asegura que tuvo una relación sexual con él en 2006 y que recibió un pago para mantenerlo en secreto antes de las elecciones presidenciales de 2016.

Cohen: el testigo clave del juicio

Fue el abogado personal y vicepresidente de la Organización Trump. Durante el juicio con Trump se constituyó en una figura clave en el escándalo que involucró a Stormy Daniels, ya que fue él quien organizó el pago de 130,000 dólares a la actriz para que guardara silencio sobre su supuesta relación con Donald Trump.

Cohen se declaró culpable de varios cargos federales, incluyendo violaciones de financiamiento de campaña relacionadas con el pago a Daniels, y cumplió una condena en prisión. Posteriormente, se convirtió en un crítico abierto de Trump y ha testificado en varias investigaciones sobre las actividades del expresidente.

¿Donald Trump irá a la cárcel?

Es posible. Pero será hasta el 11 de julio cuando el juez dicte su sentencia que se conozca cuál será el castigo que recibirá el expresidente.

Debemos mencionar que el formato de podcast se ha popularizado en los últimos años, aunque no es nuevo, y se refiere a una pieza de audio con una periodicidad definida y vocación de continuidad que se puede descargar en internet. De acuerdo a datos de Grand View Research el valor de este mercado a nivel mundial se situó en torno a los once mil 500 millones de dólares estadounidenses a cierre de 2020. Se prevé que tenga un crecimiento en los próximos años hasta superar los 94 mil 800 millones de dólares en 2028.

De acuerdo a datos de Statista Global Consumer Survey, Suecia ocupa el primer lugar en cuanto a consumo de podcasts, con un 47 por ciento de encuestados que afirman haber escuchado al menos un podcast en los últimos 12 meses. Además de este país, solo Brasil e Irlanda cuentan con más de un 40 por ciento de participantes aficionados a este formato.

Nuevo podcast “Los Niños del Narco”

En una entrevista exclusiva con Sebastián “el Pana” Arrechedera, fundador de Rainbow Lobster, mencionó que el nuevo podcast “Los Niños del Narco” proyecta, que aborda la problemática de los niños y adolescentes reclutados por la delincuencia organizada en México, y que nació con la intención de no dejar que un estudio crucial quedara archivado y olvidado.

“El origen de este podcast se remonta a una invitación que recibí de mis amigas Saskia Niño de Rivera y Mercedes Castañeda, fundadoras de Reinserta, quienes me pidieron apoyo para dar difusión a un estudio titulado “Niños, Niñas y Adolescentes Reclutados por la Delincuencia Organizada”. Mi mayor temor en ese momento era que el estudio se convirtiera en otro informe ignorado por los legisladores y la sociedad en general”, mencionó.

Ante eso, el creativo mencionó que surgió la idea de llevar estas historias directamente al público. Por lo que detalló que la propuesta de crear un podcast fue una manera innovadora de hacer que las voces y experiencias de estos niños se escucharon de primera mano. Decidimos que esta sería una forma poderosa de generar empatía y conciencia sobre la difícil situación que enfrentan.

Al profundizar en las más de 60 historias recopiladas, una en particular llamó mi atención y se convirtió en la base de la primera temporada del podcast, titulado “Tacita”. “Esta historia sigue la vida de un joven apodado “Tacita”, cuya experiencia intensa y única aporta una perspectiva vital sobre el impacto del reclutamiento en la vida de los menores”, aseveró.

Asimismo, Arrechedera explicó que la producción de la primera temporada tomó un año de trabajo, y en total, dos años de investigación y desarrollo. “Aunque aún no sabemos cuántas temporadas tendrá el proyecto, estamos planeando inicialmente 10 episodios para la primera temporada, con la posibilidad de expandirnos dependiendo de la respuesta del público y la evolución de nuestras investigaciones”, agregó.

En ese sentido, detalló que el podcast estará disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo YouTube. “Aunque los episodios estarán disponibles en YouTube dos semanas después del lanzamiento en otras plataformas, queremos asegurarnos de que el contenido sea accesible para el mayor número de personas posible”, dijo

Como parte de un proyecto de impacto “el Pana” aseveró que parte de la monetización del podcast se destinará a Reinserta, para continuar apoyando a los niños en contacto con la violencia y reclutados por el narcotráfico.

“Como ex miembro del Patronato de Reinserta, estoy profundamente comprometido con esta causa, y creemos que este podcast no solo generará conciencia, sino también fondos para seguir ayudando a estos niños”, relató.

Estrategia de promoción del podcast

En ese mismo orden, el creativo explicó que para promover el podcast, han implementado una campaña en redes sociales y una rueda de prensa en la Biblioteca Vasconcelos, en Ciudad de México, donde revelaron el uso de actores en algunos episodios para preservar la identidad de los menores. Además, lanzaron el hashtag #NoMásInfanciasReclutadas, instando a los candidatos políticos a comprometerse con esta causa, especialmente en el contexto del proceso electoral actual en México.

Y es así, como este proyecto refleja el poder de contar historias, para generar empatía y comprensión. “Como creativo y storyteller, he visto cómo las narrativas pueden cambiar percepciones y movilizar acciones”, dijo.

Así vemos como este podcast es más que una serie de episodios; es una herramienta para hacer visible una realidad que no podemos seguir ignorando. “Espero que a través de estas historias, podamos inspirar un cambio real y duradero en nuestra sociedad”, puntualizó.

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Bajo el titular “El radical. Cómo Javier Milei está sacudiendo al mundo”, la revista ofrece un extenso perfil del líder libertario, abarcando desde sus políticas y gestión hasta su camino hacia la presidencia y la influencia de su hermana, Karina Milei, secretaria general de la Presidencia.

La novedad se produce a horas de que Milei protagonizara un acto en el Luna Park de Buenos Aires, tradicional recinto de box, en el que, además de presentar un nuevo libro, interpretó dos canciones.

¿Cuándo termina el apoyo popular?

La periodista Vera Bergenguren, autora del artículo de Time, realizó una entrevista de una hora con Milei y recopiló información a partir de conversaciones con funcionarios y allegados del presidente, así como de sus declaraciones y acciones previas.

La nota analiza las medidas económicas adoptadas por Milei, destacando que la pobreza en Argentina aumentó del 45% al 55% desde su llegada al poder.

“Es posible que a Milei se le esté acabando el tiempo antes de que su apoyo popular se desmorone”, advierte el artículo.

Time describe a Milei como “el jefe de Estado más excéntrico del mundo”. La revista recuerda episodios en los que el mandatario argentino se ha jactado de ser un gurú del sexo tántrico, ha blandido una motosierra en eventos para simbolizar sus planes de recorte del gasto público y ha aparecido disfrazado de superhéroe para cantar sobre política fiscal.

También menciona sus declaraciones de que consulta a sus cinco mastines ingleses clonados en conversaciones telepáticas, a los que considera sus “mejores estrategas”.

Javer Milei en Time

Entre sus promesas más controversiales, Milei ha propuesto eliminar el Banco Central, ha despreciado el cambio climático calificándolo de “conspiración socialista” y ha atacado al papa Francisco, a quien ha llamado “izquierdista hijo de puta”. Más recientemente, llamó corrupta a la esposa del presidente español Pedro Sánchez.

En noviembre de 2023, Milei ganó las elecciones de manera aplastante.

El artículo compara su ascenso con otros fenómenos de populismo de derecha en el mundo, aunque resalta que Milei se distingue por su “temperamento volcánico, su porte de científico loco (afirma no peinarse porque la ‘mano invisible del mercado’ lo hace por él) y su vena mesiánica”.

Además, su situación es única porque lidera una nación como Argentina, una potencia regional rica en recursos, pero aquejada por décadas de mala gestión política e inestabilidad económica.

Impacto económico y social de las políticas de Milei, según Time

El perfil sobre Javier Milei aborda las medidas de austeridad fiscal, señalando que, aunque prometió que la “casta política” sería la más afectada, sus decisiones han perjudicado a los argentinos comunes.

La tasa de inflación anual sigue siendo cercana al 300%, una de las más altas del mundo.

Time también menciona la “batalla cultural” que Milei busca librar, con sus frecuentes ataques a la prensa y amenazas a “traidores políticos”, lo que podría adquirir un tono autoritario.

Karina Milei, apodada “El Jefe”, juega un papel clave en la administración de su hermano. Según la revista, Karina controla el acceso al presidente, decide qué periodistas pueden entrevistarlo, qué fotos se publican y tiene influencia sobre los nombramientos y despidos en el gabinete.

Time la describe como una extarotista que hasta hace unos años vendía pasteles en Instagram.

Estrategia de marketing de Javier Milei

La estrategia de marketing de Javier Milei fue clave para su ascenso al poder. Milei utilizó su personalidad excéntrica y su estilo directo para atraer la atención de los medios y las redes sociales.

Su presencia constante en plataformas digitales y su capacidad para generar controversia le permitieron llegar a una amplia audiencia, particularmente entre los jóvenes y los desencantados con la política tradicional.

Milei supo capitalizar su imagen de outsider y su retórica anti-establishment para posicionarse como la voz del cambio en un país cansado de décadas de corrupción y mala gestión.

Su uso de símbolos como la motosierra y su discurso provocador le ayudaron a conectar con un electorado que buscaba soluciones radicales a los problemas económicos y sociales de Argentina.

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¿Cuándo sale Intensamente 2? El esperado estreno de la secuela de la exitosa película animada de Disney y Pixar, ya tiene fecha y está más cerca de lo que imaginas.

La historia que nos llevó al interior de la mente de Riley y sus emociones volverá a la pantalla grande el próximo 14 de junio. Los fanáticos de la cinta original, que en 2015 conquistó corazones con su mezcla de humor, ternura y lecciones de vida, ya pueden marcar sus calendarios para no perderse este estreno.

La preventa de boletos de Inside-Out 2 comenzará el 30 de mayo en las dos principales cadenas de cines en México: Cinépolis y Cinemex.

Ambas compañías han confirmado que a partir de esa fecha, los espectadores podrán adquirir sus entradas tanto en sus sitios web como en las aplicaciones móviles. Esta preventa asegura que los fans más fervientes aseguren su lugar en las primeras funciones, evitando el riesgo de quedarse sin boleto en el último momento.

Para aquellos que disfrutan de ver las películas en su idioma original, tanto Cinépolis como Cinemex ofrecerán funciones subtituladas y dobladas al español. Las proyecciones en formatos 2D, 3D y en las exclusivas salas VIP también estarán disponibles, brindando opciones para todos los gustos y presupuestos.

La primera película fue estrenada el 19 de junio de 2015 ; recaudó más de 857 millones de dólares a nivel mundial, recibió múltiples premios y fue nombrada por la BBC como una de las 100 mejores películas del siglo XXI.

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¿De qué trata Intensamente 2?

En esta nueva entrega, nos reencontramos con Riley Andersen, quien ahora está entrando en la adolescencia. La trama se centra en su vida mientras comienza la secundaria, enfrentándose a nuevos retos y cambios significativos. A medida que nuevas emociones surgen en su Cuartel Central, la joven se ve envuelta en una aventura que la lleva a confrontar la madurez.

Riley, que ahora tiene 13 años, se enfrenta a la pubertad y las complejidades del crecimiento. Las emociones originales —Alegría, Tristeza, Furia, Temor y Desagrado— se ven complementadas y a veces desafiadas por recién llegadas como Ansiedad, Envidia, Aburrimiento y Vergüenza. Estas nuevas emociones intentan asumir un rol más prominente dentro de la mente de Riley, desatando conflictos y descubrimientos esenciales para su desarrollo.

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• Ansiedad, interpretada por Maya Hawke, refleja las tensiones y preocupaciones crecientes de Riley.
• Envidia, a cargo de Ayo Edebiri, captura los celos y comparaciones típicos de esta etapa de la vida.
• Aburrimiento (Ennui), representado por Adèle Exarchopoulos, simboliza los momentos de desinterés y apatía.
• Vergüenza, interpretado por Paul Walter Houser, destaca los momentos de autoconciencia y duda que son comunes en la adolescencia.

Trailer de Intensamente 2

La espera fue larga para los seguidores de “Bridgerton”, pero fue recompensada. Desde hace unos días, los fanáticos de esta serie de Netflix han podido disfrutar la tercera temporada.

Sin embargo, al igual que en otras producciones, Netflix dividió la temporada, de tal forma que por el momento solo están disponibles cuatro capítulos.

Los primeros cuatro episodios, estrenados el pasado 16 de mayo, se ubicaron rápidamente en el primer puesto de las series más vistas de la plataforma en solo 24 horas, según datos de Netflix.

Éxito de Netflix

Los Bridgerton 3 es una de las series más populares de Netflix. La primera temporada se estrenó en diciembre de 2020 y se convirtió en la serie más vista de la plataforma en ese momento. La segunda temporada se estrenó en marzo de 2022 y también tuvo un gran éxito.

El éxito de esta producción se debe a una serie de factores, como la historia romántica, los personajes atractivos, el vestuario y la ambientación. La serie también ha sido elogiada por su diversidad racial y por su representación de personajes femeninos fuertes.

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¿Cuántos capítulos tiene la temporada 3?

Con un total de ocho episodios divididos en dos partes, la tercera temporada promete continuar la tradición de “Los Bridgerton” de ofrecer drama, romance y escándalos en abundancia, todo ambientado en el deslumbrante contexto de la Londres de principios del siglo XIX.

La serie, que ya ha dejado una huella indeleble en el panorama televisivo actual, se prepara para capturar nuevamente la imaginación de su audiencia con historias de amor, poder y ambición.

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¿Cuándo sale la segunda parte de la tercera temporada?

Netflix ha confirmado que la segunda parte de la tercera temporada se estrenará el jueves 13 de junio de 2024, a las 9:00 de la mañana.

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Spoiler alert: ¿De qué trata la tercera temporada de Bridgerton 3?

La tercera temporada de “Bridgerton”, que desvió su curso de las novelas de Julia Quinn para explorar más a fondo la historia entre Colin Bridgerton y Penelope Featherington, ha sido todo un suceso.

Llega la tercera temporada de ‘Los Bridgerton’, de la mano de Shondaland y Jess Brownell, la nueva showrunner. En esta entrega, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) ya ha abandonado la esperanza de conquistar a su amor platónico de toda la vida, Colin Bridgerton (Luke Newton), después de oírle hablar de ella tan despectivamente.

No obstante, está decidida a encontrar marido, preferiblemente uno que le dé la independencia suficiente para seguir su doble vida como Lady Whistledown, y que la aleje de su madre y sus hermanas. Pero sus intentos en el mercado del matrimonio fracasan estrepitosamente por sus inseguridades.

Por otro lado, Colin ha vuelto de sus viajes de verano con una nueva imagen y un alto concepto de sí mismo, aunque pronto se desanima por el desdén de Penelope, la única persona que siempre ha sido un apoyo incondicional. Con la intención de recuperar su amistad, Colin se ofrece para enseñarle a Penelope a tener confianza en sí misma y así encontrar un marido esta temporada.

Pero cuando sus «clases» empiezan a tener demasiado éxito, el profesor ya no está seguro de si sus sentimientos por su alumna son más fuertes de lo que pensaba. Por si su vida no fuera lo bastante complicada, ella siente que ha perdido a Eloise (Claudia Jessie), que ahora tiene una nueva amistad en un sitio insospechado. Además, con tantos compromisos sociales, a Penelope cada vez le cuesta más mantener en secreto a su ‘alter ego’: Lady Whistledown.

Elenco

El elenco principal de la serie regresa para la tercera temporada, incluyendo a Phoebe Dynevor, Jonathan Bailey, Claudia Jessie, Luke Thompson, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh y Golda Rosheuvel. También se suman nuevos personajes, como Daniel Francis, Sam Phillips y James Phoon.

La tercera temporada de Los Bridgerton se rodó en diversas localizaciones del Reino Unido, como Londres, Bath y Bristol.

Jess Brownell regresa como showrunner y productora ejecutiva. Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen también son productores ejecutivos de la serie.

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La industria de los medios de comunicación está siendo testigo de un cambio radical en su modelo de negocio desde hace varios años.

Estos cambios se están intensificando ahora con la irrupción de la inteligencia artificial. Esto se puede advertir a través de las novedades relacionadas con OpenAI, firma líder en inteligencia artificial generativa de la mano de su producto estrella (ChatGPT), que está buscando establecer asociaciones estratégicas con grandes editores de noticias.

En efecto, según AdWeek, OpenAi está ofreciendo su Programa de Editores Preferidos para que los principales actores del sector se sumen a su ecosistema de desarrollos en IA.

Según el medio, desde julio de 2023, OpenAI está en negociaciones con algunos editores, en lo que se espera que sea el inicio de una nueva era en la relación entre la inteligencia artificial y los medios de comunicación.

Ya hubo acuerdos con gigantes como Associated Press, y la idea es extenderlos a otros medios como The Financial Times, Le Monde, Prisa y Dotdash Meredith.

Alianza con OpenAI: en qué se benefician los medios

Aunque desde OpenAI pusieron en duda la precisión de la información filtrada por AdWeek, el esquema básico del Programa de Editores Preferidos ya sería un hecho.

Reservado para “socios editoriales seleccionados y de alta calidad”, tiene como objetivo facilitar la interacción entre los usuarios de ChatGPT y el contenido de los editores, brindando a estos últimos una exposición prioritaria y una identidad de marca más sólida en las conversaciones de chat.

En términos financieros, OpenAI ofrece un valor garantizado mediante un pago de licencia por el acceso a los datos de los editores, así como un valor variable que depende del éxito de la visualización del contenido enlazado.

Estos incentivos combinados se presentan como un estímulo financiero anual para los editores participantes, que esperan una mayor exposición y una experiencia de usuario enriquecida como contrapartida.

OpenAI y los grandes medios

Al mismo tiempo, OpenAI se beneficia al acceder al contenido actualizado de los editores, lo que le permite mejorar su capacidad de respuesta y ofrecer una experiencia de usuario más rica.

Esta relación simbiótica se traduce en una mayor visibilidad para los editores, que pueden ser promocionados como socios preferidos y trabajar en estrecha colaboración en el desarrollo de nuevas experiencias.

Con la participación en el Programa de Editores Preferidos, se espera que la experiencia de usuario de OpenAI evolucione hacia un modelo más orientado a la navegación, lo que potencialmente aumentaría los pagos para los editores en función del éxito de la visualización del contenido enlazado.

Esto representa una oportunidad más que interesante para los editores de medios, que pueden ver un aumento en sus ingresos y una mayor exposición a través de los productos de ChatGPT.

En cuanto a la presentación de contenido, OpenAI ofrece una serie de productos de visualización que buscan resaltar la marca de los editores mientras proporcionan respuestas precisas a las consultas de los usuarios.

Estos productos incluyen enlaces flotantes, enlaces anclados y tratamientos en línea, todos diseñados para citar a los editores cuyo contenido se utiliza, aunque de manera que pueda disminuir el tráfico directo a sus sitios web.

Avances en los sistemas de chatbot

Los avances en los sistemas de chatbot de texto generativo están marcando el camino hacia una interacción más fluida y personalizada entre humanos y máquinas.

Tres de los actores más destacados en este campo son OpenAI, Google y Microsoft, empresas que han invertido (y mucho) en el desarrollo de tecnologías de inteligencia artificial conversacional.

OpenAI, con su plataforma ChatGPT, está a la vanguardia de la innovación en este espacio. Su enfoque en la generación de respuestas coherentes y contextuales ha demostrado ser un éxito entre los usuarios, impulsando la demanda de asociaciones con editores de medios y otros actores de la industria.

Google, a través de Gemini (antes Bard), ofrece chatbots avanzados que integran funciones de voz y texto para ofrecer experiencias de usuario más inmersivas. Con la capacidad de comprender y responder a consultas complejas, los chatbots de Google están liderando el camino hacia una interacción más natural y fluida.

Microsoft, por su parte, ha estado trabajando en Copilot, que ofrece herramientas de desarrollo y despliegue de chatbots altamente personalizables.

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En un anuncio sorpresa durante su programa “Atando Cabos”, la reconocida periodista Denise Maerker comunicó su decisión de dejar Radio Fórmula tras una trayectoria de 23 años en la emisora.

Maerker, quien ha conducido el noticiario de lunes a viernes de 13:00 a 15:00 horas, expresó su gratitud a la familia Azcárraga por la oportunidad y calificó su experiencia en Radio Fórmula como un “ciclo espectacular”.

La periodista decidió compartir la noticia con su audiencia para evitar especulaciones en redes sociales, aunque no reveló detalles sobre sus futuros proyectos profesionales. Maerker aclaró que no tiene planes de unirse a otra estación de radio y que su partida no significa un distanciamiento del Grupo Fórmula.

El último día de Denise Maerker en “Atando Cabos” será el 4 de junio de 2024, fecha que coincide con el aniversario número 23 del programa. La conductora aprovechó la ocasión para agradecer a sus oyentes, a quienes considera “viejos amigos”, por acompañarla en momentos clave de la vida pública y personal.

“Mi vida ha estado en contacto con ustedes y ustedes conmigo”, expresó Maerker, destacando la conexión especial que ha establecido con su audiencia a lo largo de los años.

Posteriormente, a través de su cuenta de Twitter, Maerker escribió el siguiente mensaje:

Anuncio que el 4 de junio termina un ciclo de 23 años al aire en @AtandoCabos.

Mi agradecimiento a ustedes por acompañarme todas las tardes en el 104.1 de FM. Mi profundo agradecimiento a @Radio_Formula y a la familia Azcárraga.

Continuaré participando en la discusión pública.

Anuncio que el 4 de junio termina un ciclo de 23 años al aire en @AtandoCabos.

Mi agradecimiento a ustedes por acompañarme todas las tardes en el 104.1 de FM. Mi profundo agradecimiento a @Radio_Formula y a la familia Azcárraga.

Continuaré participando en la discusión pública.

— Denise Maerker (@DeniseMaerker) May 10, 2024

Atando Cabos se transmite de lunes a viernes de 13 a 15 horas en el 104.1 FM y en el 1500 AM.

Radio Fórmula informa sobre la salida de Denise Maerker

Por su parte, Radio Fórmula informó a través de un comunicado que Enrique Acevedo ocupará el espacio de 13 a 15 horas a partir del próximo 10 de junio.

A través de un comunicado, la empresa dio a conocer que desea el mayor de los éxitos a Maerker.

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Este es el comunicado íntegro emitido por la cadena radiofónica:

Tras 23 años de trayectoria periodística en Grupo Fórmula, la conductora Denise Maerker dejará su espacio radiofónico.

Este medio día, al final de su programa, la periodista anticipó la noticia de su retiro del Grupo, mismo que será el próximo 4 de junio.

Denise Maerker, junto con un equipo de analistas y comentaristas, se mantuvo al frente de Atando Cabos durante más de dos décadas.

“Ha sido un ciclo espectacular, mi agradecimiento a la familia Azcárraga, pero creemos que ya es momento de terminar este ciclo en la radio”.

Es importante mencionar que Denise continuará en sus transmisiones regulares hasta la fecha antes mencionada.

Grupo Fórmula reconoce y significa su trayectoria, al tiempo que le desea el mejor de los éxitos en la nueva etapa que inicie.

Dado a conocer lo anterior, informamos que, a partir del próximo lunes 10 de junio, Enrique Acevedo, conductor también de Grupo Fórmula, tomará el espacio de 1 a 3 de la tarde de lunes a viernes.

Acevedo Quintana se incorporó a nuestra empresa en febrero de este año. Es conductor titular de “En Punto” de N+ que se transmite por el Canal de las Estrellas de Televisa todos los días a las 22:30 horas.

Entusiasmado por el arranque inminente, Enrique no dejó de reconocer a quien también ha sido compañera y colega.

“Durante 23 años, Denise Maerker y el equipo de Atando Cabos han sido referente de calidad y responsabilidad periodística. Su trabajo deja una mejor radio y un país más informado.”

Damos la mejor de las bienvenidas a Enrique quien contará con todo el respaldo y apoyo de la institución.

¿Quién es Denise Maerker, posible moderadora del debate?

Denise Maerker es productora ejecutiva de En Punto, el noticiero estelar de Televisa.

Es panelista en la mesa de análisis de Tercer Grado y conductora del programa Tercer Grado Deportivo.

Tiene estudios doctorales en la Universidad de la Soborna. Es maestra en ciencia política.

Fue profesora, investigadora y directora de comunicación del CIDE. Con más de 25 años de experiencia en medios, es una de las periodistas más reputadas de México.

Recientemente, la periodista que inició su carrera en CNI Canal 40 por invitación de Ciro Gómez Leyva, fue moderadora del primer debate presidencial

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Sony presentó, junto con la firma de capital privado Apollo Global Management, una oferta valorada en 26 mil millones de dólares para comprar Paramount Global.

La presentación se hizo el miércoles 1 de mayo y, hasta este viernes 3, no se ha recibido una respuesta oficial.

El comité especial de la junta directiva de Paramount, encargado de evaluar las ofertas, está también en conversaciones exclusivas con Skydance Media. Sin embargo, este período de exclusividad expira este viernes, y algunas fuentes le dijeron a Reuters que es improbable que se prolongue, abriendo así la puerta a otros posibles postores. Sony, por ejemplo.

La oferta conjunta, presentada en forma de carta de intención no vinculante, lleva la firma del director ejecutivo de Sony Pictures, Tony Vinciquerra, y del socio de Apollo, Aaron Sobel, según Reuters.

Esta oferta, compuesta por una combinación de efectivo y compra de deuda, suma los 26 mil millones de dólares mencionados.

Sony va en busca de Paramount

En caso de concretarse, Sony obtendría una participación mayoritaria en Paramount, lo que le permitiría operar el vasto catálogo de películas.

En los títulos de Paramount se cuentan franquicias famosas como “Star Trek”, “Misión Imposible”, “Top Gun” y “El Padrino”, además de personajes de TV como Bob Esponja.

Por otro lado, Apollo se convertiría en un accionista minoritario dentro de la estructura accionarial de la empresa.

Esta jugada por parte de Sony y Apollo probablemente forzará a la junta directiva de Paramount a considerar otras ofertas, especialmente tras las preocupaciones expresadas por algunos accionistas respecto al acuerdo con Skydance.

En medio de este panorama, la situación en Paramount es cada vez más complicada. Recientemente, el imperio mediático de Shari Redstone reemplazó al CEO Bob Bakish por un nuevo equipo directivo, mientras que varios miembros independientes de la junta directiva presentarán su renuncia en la próxima reunión anual de accionistas.

Sony quiere comprar un Paramount debilitado

El declive de Paramount es evidente. Afectado por las huelgas en la industria del entretenimiento, un mercado de publicidad muy débil y la disminución de sus ingresos en el sector televisivo, la venta parece lo más probable.

A pesar de los esfuerzos, su plataforma de streaming no ha logrado competir con rivales como Netflix y Disney+ en términos de suscriptores.

En este contexto, la posible adquisición por parte de Sony tendría consecuencias directas en el panorama mediático y cinematográfico.

Sony Pictures ya tiene franquicias cinematográficas muy conocidas, como The Karate Kid, Los cazafantasmas, Spider-Man, Jumanji, Stuart Little, Men in Black, Zombieland, Underworld, el Universo Spider-Man, Robert Langdon, Los Pitufos (a través de Peyo), Sniper, Hotel Transylvania, Bad Boys y Cloudy with a Chance, entre muchas otras.

Ampliación sobre compras y fusiones recientes

Esta movida de Sony y Apollo se suma a una serie de compras y fusiones que han sacudido la industria del entretenimiento en los últimos años.

Desde la adquisición de Fox por parte de Disney hasta la fusión entre WarnerMedia y Discovery, el panorama mediático está experimentando una profunda transformación.

Estas operaciones no solo están reconfigurando el mapa de poder en Hollywood, sino que también están generando preocupaciones sobre la concentración de poder y la competencia en el mercado.

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Netflix anunció oficialmente el inicio de producción de la cuarta temporada de “The Witcher“, la serie de fantasía de mayor éxito de la plataforma de streaming.

La empresa ofreció un adelanto del elenco reunido durante la reciente lectura de guion. Además, la plataforma confirmó la quinta temporada de la serie, que se filmará consecutivamente con la cuarta y será el capítulo final en la historia de Geralt de Rivia, el malhumorado brujo que fue interpretado por Henry Cavill durante las primeras tres temporadas.

Las temporadas 4 y 5 adaptarán los libros restantes de Andrzej Sapkowski, “Bautismo de fuego”, “La torre de la golondrina” y “La dama del lago”, prometiendo un final épico y satisfactorio para el exitoso drama de fantasía de Netflix.

La cuarta temporada sigue los eventos que concluyeron la tercera temporada, llevando a Geralt, Yennefer y Ciri a enfrentarse a un Continente devastado por la guerra y sus numerosos demonios de manera independiente. Si logran abrazar y liderar los grupos de inadaptados en los que se encuentran, tienen una oportunidad de sobrevivir al bautismo de fuego y reencontrarse.

Cambios en el elenco de The Witcher

Liam Hemsworth reemplazará a Henry Cavill en el papel de Geralt de Rivia, liderando un reparto estelar que incluye a Anya Chalotra como Yennefer y Freya Allan como la princesa Ciri.

“Es un enorme orgullo comenzar la filmación de nuestra penúltima temporada de The Witcher con un elenco estelar, incluidas algunas emocionantes nuevas adiciones”, comentó Lauren Schmidt Hissrich, creadora y showrunner de la serie.

Por su parte, Liam Hemsworth expresó su entusiasmo por unirse a la serie: “Como fan de The Witcher, estoy emocionado de tener la oportunidad de interpretar a Geralt de Rivia. Henry Cavill ha sido un increíble Geralt y me siento honrado de que me haya pasado la estafeta para asumir el próximo capítulo de esta aventura”.

“The Witcher” temporada 4 y 5

Las temporadas cuatro y cinco abarcarán los tres libros restantes de Sapkowski, prometiendo continuar con la intensa narrativa y desarrollo de personajes que han caracterizado a la serie hasta ahora.

Los fanáticos pueden esperar una conclusión épica y satisfactoria mientras los personajes son llevados al límite de sus capacidades. Manténganse atentos para ver cómo termina esta historia.

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A propósito de la lectura del guion de la temporada, Netflix compartió el siguiente video:

It's official, The Witcher season 4 is in production. But that's not all, we're already planning season 5, which will be the final season and bring this epic show to a fitting conclusion. See you on The Continent. pic.twitter.com/c0ilUCWYkF

— The Witcher (@witchernetflix) April 18, 2024

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A diez años de la muerte de Gabriel García Márquez, Netflix ha dado un regalo a los fanáticos del escritor colombiano: las primeras imágenes de la serie “Cien años de soledad”, basada en la novela homónima del Premio Nobel de Literatura en 1982.

La serie, que constará de 16 capítulos, se podrá disfrutar en la plataforma este mismo año. Contará con un elenco estelar encabezado por Claudio Cataño, Jerónimo Barón, Marco González, Leonardo Soto, Susana Morales, Ella Becerra, Carlos Suaréz, Moreno Borja y Santiago Vásquez.

En este primer avance, que ya ha generado gran expectación, se escucha la voz de Aureliano Babilonia descifrando el mítico diario de Melquiades mientras nos traslada a Macondo, donde presenciamos la imagen del coronel Aureliano Buendía ante el pelotón de fusilamiento, recordando la tarde en que su padre lo llevó a conocer el hielo.

“Cien años de soledad” narra la historia de la familia Buendía a lo largo de siete generaciones, marcada por la locura, los amores imposibles, la guerra y una maldición que los condena a la soledad.

Para Netflix, esta serie “representa uno de los proyectos audiovisuales más ambiciosos de la historia de Latinoamérica”, realizado por un equipo de artistas y técnicos de Colombia y otros países, con el apoyo de la familia de Gabriel García Márquez.

¿Cuándo se estrena la serie?

Aunque Netflix no ha dado a conocer la fecha precisa del estreno de Cien años de soledad, se sabe que la serie se estrena en 2024.

¿Cuántos libros publicó García Márquez? Cronología por año

• 1955.- La hojarasca
• 1961.- El coronel no tiene quien le escriba
• 1962.- La mala hora
• 1962.- Los funerales de la Mamá Grande
• 1967.- Cien años de soledad
• 1968.- Isabel viendo llover en Macondo
• 1968.- La novela en América Latina: Diálogo (junto a M. Vargas Llosa)
• 1970.- Relato de un náufrago
• 1972.- La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada
• 1972.- Ojos de perro azul
• 1972.- El negro que hizo esperar a los ángeles
• 1973.- Cuando era feliz e indocumentado
• 1974.- Chile, el golpe y los gringos
• 1975.- El otoño del patriarca
• 1975.- Todos los cuentos de Gabriel García Márquez: 1947-1972
• 1976.- Crónicas y reportajes
• 1977.- Operación Carlota
• 1978.- Periodismo militante
• 1978.- De viaje por los países socialistas
• 1978.- La tigra
• 1981.- Crónica de una muerte anunciada
• 1981.- Obra periodística
• 1981.- El verano feliz de la señora Forbes
• 1981.- El rastro de tu sangre en la nieve
• 1982.- El secuestro: Guión cinematográfico
• 1982.- Viva Sandino
• 1985.- El amor en los tiempos del cólera
• 1986.- La aventura de Miguel Littín, clandestino en Chile
• 1987.- Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto
• 1989.- El general en su laberinto
• 1990.- Notas de prensa, 1961-1984
• 1992.- Doce cuentos peregrinos
• 1994.- Del amor y otros demonios
• 1995.- Cómo se cuenta un cuento
• 1995.- Me alquilo para soñar
• 1996.- Noticia de un secuestro
• 1996.- Por un país al alcance de los niños
• 1998.- La bendita manía de contar
• 1999.- Por la libre: obra periodística (1974-1995)
• 2002.- Vivir para contarla
• 2004.- Memoria de mis putas tristes
• 2010.- Yo no vengo a decir un discurso
• 2024.- En agosto nos vemos

Breve biografía de Gabriel García Márquez

Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia, y se crió en el vibrante norte de Colombia, en un entorno que marcaría profundamente su vida y obra.

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Inició estudios en Derecho en 1947, pero su verdadera pasión por el periodismo lo llevó por otro camino. Sus primeras incursiones en el periodismo las realiza a través de publicaciones en El Espectador y El Heraldo, integrándose luego al “Grupo de Barranquilla”. Este grupo le introdujo a autores que ejercerían una gran influencia en su carrera, como Faulkner, Virginia Woolf, Hemingway, y Kafka.

García Márquez publicó su primera novela, “La hojarasca”, en 1955, año en el que también viaja por primera vez a Europa, viviendo entre Ginebra, Roma, y París. En Francia, a pesar de enfrentar dificultades económicas, escribe “El coronel no tiene quien le escriba” y “La mala hora”, obras que serían publicadas en los primeros años de la década de 1960.

A su regreso a América, se asienta temporalmente en Venezuela y después en México, donde además de continuar su labor periodística, incursiona en la escritura de guiones cinematográficos. En 1967, publica “Cien años de soledad”, obra que lo catapultaría a la fama mundial y por la cual dedicaría más de un año de trabajo. Esta novela fue un éxito inmediato y marcó un antes y un después en la literatura latinoamericana.

Entre 1968 y 1974, García Márquez vive en Barcelona, donde escribe “El otoño del patriarca” y varios cuentos. Posteriormente, viviría entre México, Cartagena de Indias, La Habana y París, recibiendo el Premio Nobel de Literatura en 1982.

Su compromiso con la cultura lo llevó a participar en la fundación de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños en Cuba. Publicó “Del amor y otros demonios” y “Noticia de un secuestro” en la década de 1990, y en 2002, “Vivir para contarla”, una obra que explora su vida y juventud. Sus últimas publicaciones incluyen “Memoria de mis putas tristes” (2004) y “Yo no vengo a decir un discurso” (2010).

Gabriel García Márquez falleció en Ciudad de México el 17 de abril de 2014, dejando un legado literario invaluable. Su obra, caracterizada por su singular mezcla de realismo mágico, perspicacia psicológica y profunda humanidad, sigue inspirando a lectores y escritores en todo el mundo.

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Tras su aclamado estreno en cines a finales de 2023, y su reciente victoria en los premios Óscar, “Godzilla Minus One” ha sido confirmado para su debut en plataformas de streaming.

La película, escrita y dirigida por Takashi Yamazaki, se desarrolla en el Japón de la posguerra y sigue la historia de Kôichi Shikishima, un piloto kamikaze que, al final de la Segunda Guerra Mundial, se encuentra en una isla y decide abandonar su misión. Este intenso drama se ha ganado la atención no solo de los aficionados al género, sino también de la crítica especializada, culminando en su reconocimiento en la ceremonia de la Academia.

¿Cuándo se estrena “Godzilla Minus One” en streaming?

A partir del 3 de mayo de 2024, los usuarios de Prime Video en Japón podrán disfrutar de esta épica historia del kaiju más famoso del mundo. Sin embargo, aún no hay confirmación oficial de su fecha de lanzamiento para el resto del mundo.

¿Godzilla Minus One llegará a México?

Por el momento, no hay información oficial sobre la disponibilidad de la película en Prime Video México. Es posible que, debido a los derechos de distribución, la película llegue a nuestro país a través de una plataforma diferente o en una fecha posterior.

Sin embargo, el estreno en Japón este 3 de mayo podría ser un buen indicio de que la película llegará a otras regiones en el futuro. Te recomendamos estar atento a las redes sociales de Prime Video y otras plataformas de streaming para no perderte ninguna noticia.

¿Cuánto costó “Godzilla Minus One”?

Dirigida por Takashi Yamazaki, esta cinta ha desafiado todas las expectativas, compitiendo contra titanes cinematográficos como “The Creation”, “Misión Imposible: Sentencia Mortal”, “Guardianes de la Galaxia 3” y “Napoleón”.

La película, que narra una nueva y emocionante historia dentro del universo de Godzilla, ha cautivado al público mundial, no solo por su narrativa absorbente sino también por su innovadora aplicación de efectos visuales, realizada con un presupuesto sorprendentemente modesto estimado entre 10 y 15 millones de dólares. Un monto que es significativamente menor al de otros filmes.

Sinopsis

La película se desarrolla en 1945, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. El piloto kamikaze Kōichi Shikishima aterriza en una base japonesa en la isla de Odo. El mecánico principal Tachibana deduce que Shikishima había huido de su deber fingiendo problemas técnicos. Esa noche, Godzilla, una criatura parecida a un dinosaurio, ataca.

Vive y Resiste. Después de la guerra, un Japón desolado es testigo del surgimiento de Godzilla, llevando al país a una destrucción aún mayor. En el momento de mayor desesperación, ¿quién se atreverá a resistir? ¡Se testigo del Godzilla más aterrador y destructivo en cines! #GodzillaMinusOne

¿Cuánto dura Godzilla Minus One?

La duración de la película Godzilla Minus One es de 2 horas y 5 minutos, o 125 minutos. La película se estrenó en Japón el 25 de marzo de 2023.

Películas de Godzilla en el cine

Godzilla es una de las criaturas más icónicas del cine. Su primera aparición fue en la película japonesa Godzilla (1954), dirigida por Ishiro Honda. La película fue un éxito de crítica y público, y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

En la película de 1954, Godzilla se representa como una criatura prehistórica que ha sido mutada por la radiación de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. La película se interpreta a menudo como una alegoría de los horrores de la guerra nuclear.

Godzilla ha aparecido en 32 películas japonesas y cuatro cintas estadounidenses. En los filmes estadounidenses, Godzilla se representa a menudo como un protector de la humanidad, luchando contra otras criaturas monstruosas.

En Godzilla (2014) es una criatura benevolente que lucha contra los MUTO, una raza de criaturas mutantes. En Godzilla: King of the Monsters (2019) pelea con otros monstruos contra Ghidorah, un dragón de tres cabezas.

Rodan no ayuda a Godzilla, lo traiciona y hiere de muerte a Mothra Pero cuando Gidorah muere y Godzilla lanza su llamado es el primero en rendirle honor.

(Un dato curioso sobre esta entrega es que Rodan es el titán que se resguarda en México. Dicha cinta fue la que se grabó en el Centro de la CDMX).

Godzilla vs. Kong (2021) fue un éxito de taquilla y crítica, y fue elogiada por sus efectos especiales y sus secuencias de acción.

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El pegajoso éxito de “Presidente Máynez” ha llegado hasta los antros, conquistando el primer lugar en Spotify México y resonando en los rincones más animados del país. Sin embargo, la melodía se ha visto envuelta en controversia después de que fuera retirada de la plataforma de streaming.

Y es que la plataforma  interpretada por Yuawi, ha capturado la atención del público mexicano, pues no solo se ha convertido en un fenómeno viral en plataformas como Spotify y YouTube, sino que también ha sido utilizada como una estrategia de marketing político para impulsar la campaña de Álvarez Máynez.

Y es que, al asociar una canción con un candidato o partido político, se crea un vínculo emocional que puede perdurar más allá de la campaña electoral, manteniendo la presencia del político en la mente de los votantes.

En ese sentido, es un hecho que el marketing político ha evolucionado significativamente en las últimas décadas, adoptando nuevas estrategias para captar la atención y permanecer en la mente de los votantes. Una de las tácticas más efectivas que ha emergido es el uso de canciones como herramienta de promoción.

Presidente Máynez ya se oye en los antros pero Spotify ya la dio de baja

“Presidente Máynez” logró escalar hasta conquistar el primer puesto en Spotify México. Interpretada por el ya conocido Yuawi, un niño perteneciente a la comunidad wixárika, quien se hizo famoso durante la campaña presidencial de 2018 con el promocional de “Movimiento Naranja”.

De hecho, un video compartido por la cuenta de TikTok del popular antro “La Tarea Bar” en Zapopan, Jalisco, captó la atención de miles de personas, demostrando la penetración de la canción en la cultura juvenil.

@latarea.bar no pudimos resistirnos 🔥#maynez #maynezpresidente #cancionmaynez #mc #politica #elecciones #elecciones2024 #mexico #fosfofosfo ♬ sonido original – La Tarea Bar

Sin embargo, el entusiasmo se vio empañado cuando se reveló que la canción fue retirada de Spotify. El candidato detrás de la pegajosa melodía, Presidente Máynez, no tardó en expresar su indignación. Denunció públicamente que “la vieja política”, representada en este caso por el PRI de Alejandro Moreno, había sido responsable de la eliminación de su canción de la plataforma de streaming.

A través de sus redes sociales, el candidato presidencial de Movimiento Ciudadano (MC) informó a sus seguidores que la canción ya no estaba disponible en Spotify. Esto provocó la consternación de cientos de jóvenes simpatizantes, quienes ya no podían utilizar “Presidente Máynez” en sus historias en redes sociales ni reproducirla, aunque el candidato mostró otras dos alternativas que aún se encuentran disponibles en la plataforma.

¡Atención México! Este es un llamado a la acción. El PRI y la vieja política se quieren robar nuestra canción pero no lo vamos a permitir.

No nos van a quitar la sonrisa y tampoco el derecho a que México vuelva a sonreír, se lee en Tiktok.

@alvarezmaynez¡Atención México! Este es un llamado a la acción. El PRI y la vieja política se quieren robar nuestra canción pero no lo vamos a permitir. No nos van a quitar la sonrisa y tampoco el derecho a que México vuelva a sonreír. Puedes seguir escuchando la canción aquí 👉 https://open.spotify.com/track/6cg23mlI5CaV7CmQ3R150q?si=jA7p3JNcS9eQ42tS6oiAwQ&context=spotify%3Aalbum%3A6eB1qedmb2LX2uF1O4ZiEW♬ original sound – Jorge Álvarez Máynez

La situación plantea interrogantes sobre la censura y el control de la música en línea en el contexto político, mientras que los seguidores del candidato expresan su apoyo y exigen una explicación para la famosa plataforma de streaming.

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Al parecer, Elon Musk, el siempre innovador CEO de Tesla y SpaceX, implementó una nueva actualización que puede no ser la mejor opción para algunos.

Las desiciones de Elon Musk para manejar Twitter no han sido del todo aceptadas, pues en ocasiones se ha cuestionado acerca de sus malas ideas para liderar la plataforma, incluso el cofundador de Twitter, Biz Stone ha mencionado que Musk no parece ser la persona adecuada para ser el propietario de dicha plataforma, además de afirmar que los cambios positivos que él había ayudado a supervisar en los últimos años fueron revertidos por el magnate. De acuerdo con una encuesta de Statista realizada el año pasado en Estados Unidos, tan solo el 13 por ciento de los encuestados afirmaron que tenían una opinión muy favorable sobre el nuevo director ejecutivo de Twitter. En general, el 23 por ciento de los adultos estadounidenses tenía una opinión muy desfavorable de Musk en noviembre del año pasado.

Elon Musk adquirió Twitter por 44 mil millones de dólares el 27 de octubre de 2022 y se ha visto en los últimos meses que el magnate ha intentado de todo para recuperar su inversión, pues ha dado a conocer varios cambios en la red que generalmente son de pago como la autenticación de Twitter, el cobro por la API, o la suscripción sin anuncios.

En ese sentido, el magnate ha realizado varios cambios a lo largo de los meses que sin duda han sorprendido a los usuarios y es que recién comenzó su transformación a “X Corp“, que desde hace unos meses dio pista sobre esto, publicando la “X” en su cuenta.

Elon Musk actualizará X con una función que podría no agradarte

Según una demostración del periodista Ben Goggin de NBC News, se ha comenzado a notificar a los suscriptores del servicio premium, ahora conocido como X Premium, que ya no podrán ocultar la codiciada insignia de verificado en sus perfiles.

Aunque los motivos detrás de esta decisión no han sido oficialmente confirmados, la comunidad en línea ya está debatiendo sobre sus posibles implicaciones y repercusiones.

Este cambio llega en un momento en el que Twitter también ha implementado la entrega gratuita de la marca de verificación a cuentas que no pagan por X Premium, lo que ha generado preguntas sobre la equidad y la accesibilidad en la plataforma.

Twitter says it is removing the “hide your checkmark” feature lolololol pic.twitter.com/PQFPbAGhef

— Ben Goggin (@BenjaminGoggin) April 11, 2024

Mientras tanto, los usuarios están a la espera de ver cómo Elon Musk, conocido por su capacidad para innovar y sorprender, reaccionará ante esta nueva situación en Twitter. Con su historial de comentarios e intervenciones en la plataforma, muchos se preguntan si Musk tendrá algo que decir al respecto o si podría incluso proponer alguna solución alternativa, ya que muchos no quieren quedar expuestos al demostrar que pagan por su servicio premium.

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En los últimos años, México ha experimentado un cambio significativo hacia una economía más digital e inclusiva, marcando un punto de inflexión crucial en su desarrollo económico y social. Este cambio ha sido impulsado por una combinación de factores, incluyendo avances tecnológicos, políticas gubernamentales, y la creciente adopción de la tecnología por parte de la población.

Uno de los pilares de esta transformación ha sido el acceso creciente a Internet y la proliferación de dispositivos móviles en todo el país.

Además, el ecosistema de startups y empresas tecnológicas ha experimentado un rápido crecimiento en México, con ciudades como Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey emergiendo como centros de innovación y emprendimiento. Estas empresas están desarrollando soluciones digitales innovadoras en áreas que van desde el comercio electrónico y las fintech hasta la educación y la salud, impulsando el crecimiento económico y generando empleo en todo el país.

La adopción de tecnologías emergentes como la inteligencia artificial, el Internet de las cosas (IoT) y la computación en la nube está transformando industrias enteras y creando nuevas oportunidades de negocio. Sectores tradicionales como la agricultura, la manufactura y los servicios financieros están experimentando una digitalización acelerada, aumentando su eficiencia y competitividad en el mercado global.

Sin embargo, para asegurar que esta transformación digital sea verdaderamente inclusiva, es crucial abordar desafíos como la falta de alfabetización digital, la brecha de habilidades y la desigualdad socioeconómica. El gobierno, el sector privado y la sociedad civil deben trabajar en conjunto para garantizar que todos los mexicanos puedan beneficiarse de las oportunidades que ofrece la economía digital.

México en punto de inflexión hacia una economía más digital e inclusiva

A medida que el sector de medios de pago experimenta una transformación radical a nivel global, México se encuentra en un momento crucial para avanzar hacia una economía más digital e inclusiva. La llegada de los agregadores de medios de pago ha marcado un hito significativo en este proceso al facilitar el acceso a la retribución electrónica y estimular el crecimiento del comercio electrónico.

El estudio “El sector agregador en México”, elaborado por la Asociación de Agregadores de Medios de Pago (Asamep) en colaboración con KPMG, examina varios aspectos clave de esta transformación, como el modelo de negocio, el marco regulatorio y la experiencia del usuario. Este análisis evidencia un impulso importante hacia soluciones innovadoras que fusionan lo físico con lo digital.

La pandemia ha acelerado la demanda de soluciones digitales, y la continua entrada de nuevos actores en el mercado ha generado una competencia saludable que beneficia a los consumidores. Esto se refleja en el notable aumento del porcentaje de comercios que aceptan pagos con tarjeta, que ha pasado del 22% en 2014 al 45% en 2022.

Los agregadores han desafiado los métodos de pago tradicionales al ofrecer soluciones más eficientes en términos de tecnología, seguridad y costos. Su liderazgo en la instalación de terminales punto de venta (TPV) ha sido notable, con un crecimiento anual compuesto del 55.4%, según el Panorama Anual de Inclusión Financiera 2023.

En palabras de Myriam Cosío, presidenta de la Asamep: “Es innegable que México atraviesa un momento excepcional, en el cual todo parece alinearse para dar paso a un renovado ‘Mexico moment’; sin embargo, para consolidar este momento se necesita seguir trabajando en modernizar y hacer más eficiente la red de pagos y así seguir cerrando brechas y aumentando su alcance”.

A pesar de estos avances, el sector de medios de pago enfrenta desafíos importantes para expandir la cobertura de la red, y la inclusión financiera sigue siendo un objetivo clave de política pública. Por lo tanto, es crucial tomar medidas que fomenten un mayor número de comercios que acepten pagos digitales.

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¡Atención fanáticos de las franquicias de acción más icónicas! El tan esperado crossover entre G.I. Joe y Transformers finalmente llegará a la pantalla grande.

Tras años de especulaciones y pistas en las películas, Paramount Pictures ha confirmado oficialmente la realización de esta épica unión que por primera vez unirá ambos mundos en el cine.

¿Qué podemos esperar de la película de G.I. Joe y Transformers?

• Una historia original: Basada en la idea desarrollada para las marcas Hasbro en sus cómics publicados por Marvel en la década de 1980, la película promete una trama fresca y llena de acción que combinará los universos de ambas franquicias.
• Personajes clásicos: Se espera que la película presente a los personajes favoritos de ambas sagas, incluyendo a Snake Eyes, Optimus Prime, Bumblebee, Scarlett Johansson y muchos más.
• Acción sin límites: Prepárate para presenciar batallas épicas entre los G.I. Joe y los Transformers, utilizando sus habilidades y armas únicas para enfrentar a una nueva amenaza.
• Steven Spielberg a bordo: El reconocido cineasta Steven Spielberg se desempeñará como productor ejecutivo de la película, lo que garantiza un alto nivel de calidad y atención al detalle. También participarán Lorenzo di Bonaventura, Mark Vahradian y Michael Bay.

¿Por qué es importante este crossover?

Es un hito en la cultura pop. Esta película marca la primera vez que G.I. Joe y Transformers se unen en la pantalla grande, lo que representa un evento histórico para los fanáticos de ambas franquicias.

También es un filme que revitaliza ambas franquicias. Se espera que este crossover revitalice las franquicias de G.I. Joe y Transformers, que han experimentado altibajos en los últimos años.

Un nuevo universo cinematográfico. Esta película podría dar pie a la creación de un nuevo universo cinematográfico que combine los mundos de G.I. Joe y Transformers, con infinitas posibilidades para futuras historias y películas.

¿Cuándo se estrena la película?

Aún no hay una fecha de estreno oficial. Sin embargo, se espera que la película se lance en algún momento entre 2025 y 2026.

¿Qué más podemos saber?

• El director de la película aún no ha sido anunciado.
• Se espera que el rodaje comience en algún momento de este año.
• La película se producirá en conjunto con Hasbro, la empresa matriz de ambas franquicias.

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Amazon Prime Video se prepara para lanzar uno de sus proyectos más ambiciosos para 2024: ‘Fallout’. Esta adaptación busca capturar la esencia del legendario RPG de Bethesda, manteniendo elementos clave y característicos que han definido al juego a lo largo de los años.

El aclamado videojuego narra la vida de aquellos que tienen más y los que tienen menos en un mundo devastado por el apocalipsis nuclear. La serie explora la vida doscientos años después de esta catástrofe, siguiendo a los habitantes de refugios nucleares de lujo que, al verse obligados a regresar a la superficie, se encuentran con un mundo lleno de peligros, rarezas y violencia extrema.

Estreno de ‘Fallout’ en Amazon Prime Video

La esperada serie ‘Fallout’ estará disponible en Amazon Prime Video a partir del miércoles 10 de abril de 2024. Rompiendo con la tradición de lanzamientos semanales, Amazon ha decidido liberar todos los episodios de la temporada de una vez, permitiendo a los espectadores sumergirse completamente en el mundo post-apocalíptico desde el primer día.

 A qué hora es el estreno

Los fans de la franquicia podrán disfrutar de ‘Fallout’ a partir de las 7:00 PM (hora de México) en Amazon Prime Video. La serie promete estar disponible en resolución 4K, acompañada de diversas opciones de idioma tanto para el doblaje como para los subtítulos, asegurando una experiencia inmersiva y accesible para una audiencia global.

¿Cuántos capítulos tiene ‘Fallout’ ?

La primera temporada de ‘Fallout’ contará con ocho episodios, cada uno con una duración aproximada de una hora. Esta estructura de episodios promete desarrollar ampliamente el vasto universo de la serie, manteniendo enganchados a los espectadores con cada capítulo.

Para sorpresa y deleite de los fans, ‘Fallout’ no solo se quedará en una temporada. Variety ha informado que ya se están preparando los episodios de la segunda temporada, con la producción trasladándose a California, después de que la primera temporada se filmara entre Nueva York y Utah. Aunque aún no hay confirmación oficial, los rumores sugieren que el anuncio es inminente.

Producción y elenco de ‘Fallout’

La serie ha sido un proyecto titánico para el productor ejecutivo Graham Wagner, quien, junto con Geneva Robertson-Dworet, ha llevado a la pantalla esta ambiciosa adaptación.

Bajo la dirección de Jonathan Nolan, ‘Fallout’ promete capturar el tono único del juego, mezclando oscuridad y comedia a partes iguales. Entre los miembros destacados del elenco se encuentra Walton Goggins, quien interpreta a The Ghoul, un personaje central en esta adaptación que destaca por su complejidad y transformación física gracias al detallado trabajo de maquillaje.

A través de personajes como Lucy (Ella Purnell) y Maximus (Aaron Moten), ‘Fallout’ explora las dinámicas de supervivencia y moralidad en el árido Yermo. La serie promete profundizar en las complejidades de la vida post-apocalíptica, examinando tanto la fortaleza física como emocional necesaria para enfrentar los desafíos de un mundo reconstruido sobre las cenizas del anterior.

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Una de las playeras que más quieren los aficionados del futbol a nivel mundial es la del argentino, Leonel Messi.

Leonel Messi es uno de los jugadores que entró a la elite mundial con Pelé y Diego Armando Maradona cuando ganó el mundial de futbol de Qatar en el 2022.

Por eso, la playera del 10 de Argentina es una de las más cotizadas, y sabías que una tienda departamental vende este jersey coleccionable de la selección Argentina del 2022.

Aquí te daremos todos los detalles sobre el precio de la playera de Messi que vende en su portal de internet.

Costo playera de Messi en El Palacio de Hierro

El Palacio de Hierro vende el jersey coleccionable de la selección Argentina 2022, autografiada por Lionel Messi.

El precio de la playera de Messi es de 129 mil 999 pesos. Si quieres tener esta playera de Messi debes pulsa aquí , ya que quedan pocas.

Esta playera es similar con la que conquistó el mundial de futbol de Qatar 2022.

¿Cuándo juega Messi e Inter de Miami vs Monterrey?

El partido se jugará el miércoles 10 de abril

¿A qué hora es el partido?

A las 20:30 horas (tiempo del centro de México) en el Estadio BBVA. Se podrá ver por televisión a través de Fox Sports Premium.

¿Dónde ver el juego de Messi y Rayados?

Aquí te dejamos algunos detalles del partido:

• Fecha: miércoles 10 de abril
• Hora: 20:30 horas (tiempo del centro de México)
• Lugar: Estadio BBVA
• Transmisión: Fox Sports Premium

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Datos de El Palacio de Hierro

El Palacio de Hierro es una cadena de grandes almacenes de lujo con sede en México. Su historia se remonta a 1872 cuando fue fundada por José Troncoso como una pequeña tienda de tejidos en la Ciudad de México.

Con el tiempo, la empresa creció y se convirtió en un importante minorista en México, ofreciendo una amplia gama de productos de alta calidad, desde ropa y accesorios hasta artículos para el hogar y productos de belleza.

El Palacio de Hierro se ha destacado por su enfoque en la experiencia del cliente y la exclusividad de sus productos. La empresa ha utilizado estrategias de marketing innovadoras para diferenciarse en el mercado y atraer a una clientela de alto poder adquisitivo. Algunas de estas estrategias incluyen:

Experiencia en tienda: El Palacio de Hierro se ha centrado en ofrecer una experiencia de compra única en sus tiendas físicas. Sus ubicaciones son conocidas por su diseño elegante y lujoso, así como por su atención al detalle en la presentación de productos y servicios.

lianzas con marcas de lujo: La cadena ha establecido asociaciones con marcas de renombre internacional, lo que le permite ofrecer productos exclusivos y de alta gama que no están disponibles en otros minoristas en México. Eventos y promociones exclusivas: El Palacio de Hierro organiza regularmente eventos y promociones especiales para atraer a clientes y crear un sentido de exclusividad en torno a su marca. Estos eventos pueden incluir lanzamientos de productos, desfiles de moda, degustaciones gastronómicas y más.

Marketing digital: La empresa también ha invertido en estrategias de marketing digital para llegar a su audiencia en línea. Esto incluye el uso de redes sociales, publicidad en línea y comercio electrónico a través de su sitio web, permitiendo a los clientes comprar productos desde la comodidad de sus hogares.
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Joker 2 es una de las películas más esperadas de 2024. Con un elenco talentoso y una trama intrigante, la película tiene el potencial de ser un éxito aún mayor que su predecesora.

Uno de los factores que llama poderosamente la atención de esta entrega es la participación de Lady Gaga junto a Joaquin Phoenix.

¿Cuándo se estrena Joker 2 en México?

El estreno de Joker 2 en México está previsto para el jueves 3 de octubre de 2024, según la información publicada en IMDb. La película, titulada Joker: Folie à Deux, es la secuela de la exitosa cinta de 2019 que ganó el premio Oscar a Mejor Película.

Elenco de Joker 2

El elenco de Joker 2 está encabezado por Joaquin Phoenix, quien repite su papel como Arthur Fleck/Joker. Lady Gaga se une al elenco en un papel aún no especificado, pero se rumorea que interpreta a Harley Quinn. Otros miembros del elenco incluyen a Zazie Beetz, Brendan Gleeson, Catherine Keener y Jacob Lofland.

Primer teaser de 'JOKER 2'

Lanzamientos del tráiler completo a las 6:30pm PTpic.twitter.com/1CDHbdHPJA

— SitoCinema (@SitoCinema) April 9, 2024

¿Cómo se llama Joker?

El nombre real del Joker es Arthur Fleck. En la primera película, se le ve como un comediante fracasado que lucha contra una enfermedad mental. A medida que su vida se desmorona, Arthur comienza a descender hacia la locura y finalmente se convierte en el Joker, un criminal icónico de Gotham City.

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Historia de Joker, un villano icónico

El Joker es uno de los villanos más icónicos de la historia del cómic. Su origen se remonta a 1940, cuando fue creado por Bob Kane, Bill Finger y Jerry Robinson para DC Comics. Desde su debut, el Joker se ha convertido en el némesis por excelencia de Batman, representando el caos y la locura frente al orden y la justicia.

Lo que sí es constante en todas las historias del Joker es su inteligencia, su astucia y su capacidad para manipular a las personas. Es un maestro del disfraz y del engaño, y siempre está un paso adelante de Batman. El Joker no tiene ningún superpoder, pero su mente criminal lo convierte en un enemigo formidable.

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A lo largo de los años, el Joker ha protagonizado algunas de las historias más memorables de Batman. En “The Killing Joke”, Alan Moore y Brian Bolland exploran la psique del Joker y su relación con Batman. En “The Dark Knight”, Heath Ledger ofreció una interpretación inolvidable del personaje, ganando un premio Oscar póstumo por su actuación.

El Joker es un villano complejo y fascinante que ha cautivado a la imaginación de millones de personas durante décadas. Su representación del mal puro lo convierte en un enemigo aterrador, pero su inteligencia y su humor negro también lo hacen irresistiblemente atractivo.

El Joker ha sido interpretado por muchos actores diferentes a lo largo de los años, incluyendo a Cesar Romero, Jack Nicholson, Heath Ledger y Joaquin Phoenix. Es el villano más popular de Batman, y ha aparecido en cómics, series de televisión, películas y videojuegos.

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Un acuerdo que puede alterar el escenario de la oferta de entretenimiento entre Paramount Global y Skydance Media está en proceso.

En efecto, el gigante de los medios busca hacerse del estudio independiente en una operación valuada en aproximadamente 5.000 millones de dólares, según reportó este viernes 5 de abril el Wall Street Journal.

De acuerdo con los términos que trascendieron, National Amusements, entidad que controla Paramount, recibiría más de 2.000 millones de dólares en efectivo en la primera fase de esta transacción.

¿Qué beneficios podría traer esto para las partes? Veamos. El impulso financiero que Skydance podría proporcionar a Paramount es notable, ya que el estudio cinematográfico propietario de Paramount Pictures se beneficiaría al fortalecer sus finanzas y empezar a pagar una importante deuda pendiente. Todo esto, según el WSJ.

Los directivos de Paramount han acordado iniciar negociaciones exclusivas de fusión con Skydance Media, dando preferencia al estudio independiente sobre una oferta rival proveniente de la firma de capital privado Apollo Global Management. A esto lo había informado Reuters el miércoles pasado.

Cambios y fusiones en el negocio del entretenimiento

La potencial fusión entre estas dos empresas abriría un amplio abanico de posibilidades en cuanto al manejo de las franquicias bajo su resguardo.

En efecto, esta compra supondría un cambio en el control del imperio mediático, originalmente forjado por el fallecido Sumner Redstone y actualmente dirigido por su hija, Shari Redstone.

David Ellison, al frente de Skydance, y respaldado por la experiencia y los recursos de su padre, el cofundador de Oracle, Larry Ellison, es quién estaría liderando la propuesta que busca adquirir National Amusements.

¿Esta venta a Skydance será la mejor alternativa para Paramount Global?

La propuesta implicaría que Paramount Global continúe cotizando en bolsa, mientras que Skydance adquiriría una participación grande en la empresa fusionada, posiblemente con el respaldo de socios de capital privado como RedBird Capital Partners y KKR.

Además, la fusión con Skydance le abriría la puerta a Paramount a nuevas oportunidades de expansión y desarrollo, especialmente en el ámbito de los medios digitales y la producción de contenido, donde Skydance tiene experiencia y, sobre todo, muchos recursos.

Paramount Global también se beneficiaría con la integración de tecnologías de vanguardia, como la inteligencia artificial y el análisis de datos, provenientes del universo Oracle, algo que podría impulsar aún más sus capacidades para adaptarse a la cada vez mayor competencia.

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Según un reciente estudio realizado por expertos en seguridad informática, FortiGuard Labs los ciberataques en México han experimentado una notable disminución en los últimos meses. Este hallazgo representa un cambio significativo en el panorama de la ciberseguridad del país.

Este descenso en los ciberataques no solo beneficia a las instituciones y empresas, sino también a los ciudadanos en general, al aumentar la seguridad de sus datos personales y financieros en línea.

Los ciberataques pueden manifestarse de diversas formas, incluyendo malware, phishing, ransomware, ataques de denegación de servicio (DDoS) y ataques dirigidos a la infraestructura crítica, entre otros.

Y es que estos ataques pueden tener consecuencias devastadoras, desde la pérdida de datos personales y financieros hasta el sabotaje de sistemas críticos, lo que afecta la estabilidad económica y la seguridad nacional.

En cuanto a las normativas y leyes en ciberseguridad, países como Estados Unidos y el Reino Unido han establecido regulaciones robustas, como la Ley de Ciberseguridad y Protección de la Infraestructura (CISA) en EE. UU. y la GDPR en el Reino Unido.

Precisamente, en este 2024, se anticipan desafíos cibernéticos en constante crecimiento, los cuales abarcan desde la proliferación del Ransomware AS Service, que ofrece modelos de ransomware como servicio para perpetradores menos experimentados, hasta la emergencia de amenazas de DeepFake, que implica  manipulaciones digitales para generar contenido falso, creando así grandes riesgos de desinformación. Asimismo, se prevé también un enfoque más centrado en los Ataques a la cadena de suministro, empleando estrategias de phishing para infiltrarse a través de socios y proveedores empresariales. Además, se observa un aumento de riesgos en la Creación de cuentas y el acceso a la Inteligencia Artificial, con amenazas vinculadas a la manipulación de sistemas de IA con propósitos maliciosos. Estas tendencias delinean un panorama cibernético que será aún más complejo y desafiante en el próximo año.

Disminuyen en México los ciberataques, según estudio

Los datos recopilados revelan que diversas medidas implementadas tanto por entidades gubernamentales como por empresas privadas han contribuido a este descenso en la incidencia de ciberataques. Entre las acciones destacadas se encuentran la adopción de mejores prácticas de seguridad, la inversión en tecnologías de protección cibernética avanzadas y una mayor concienciación sobre los riesgos asociados a la ciberdelincuencia.

El Laboratorio de inteligencia de amenazas FortiGuard Labs, informó que durante el año 2023, México registró un total de 94 mil millones de ciberataques, cifra que representa una disminución significativa de 93 mil millones en comparación con el año anterior, cuando el país experimentó 187 mil millones de ataques cibernéticos. Aunque, a nivel regional, América Latina y El Caribe en conjunto enfrentaron 200 mil millones de intentos de ataques cibernéticos durante el año 2023, lo que representa el 14.5 por ciento del total global reportado por FortiGuard Labs.

Entre los países de América Latina, México, Brasil y Colombia destacaron como los tres con mayor número de intentos de ciberataques.

A pesar de este alentador panorama, los expertos advierten que la amenaza cibernética sigue siendo una preocupación constante y que la vigilancia continua y la adaptación a las nuevas formas de ataque son fundamentales para mantener esta tendencia positiva.

“Hay menos cantidad de ataques, pero son diseñados para objetivos específicos, lo que los vuelve más sofisticados y con mayor posibilidad de éxito si las organizaciones no cuentan con defensas de ciberseguridad integradas, automatizadas y actualizadas”.

En ese sentido, es fundamental que las organizaciones y los usuarios mantengan una postura vigilante y se adapten constantemente a las nuevas amenazas en el panorama de la ciberseguridad.

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Estamos a unos días de vivir un evento astronómico inigualable, el eclipse solar del 8 de abril 2024.

El eclipse solar de este año lo presenciarán habitantes de Canadá, Estados Unidos y México.

Hablando de México ha circulado en redes sociales un video de 1991, que para las generaciones anteriores los han impactado, debido a las palabras que se comentaron en ese momento.

También en redes sociales se publicó una imagen de un libro de texto gratuito de la SEP de 1993, donde explicaban lo que sucedería 31 años después.

No te dejaremos con la duda, así que te presentaremos el material que ha dado de que hablar en las redes sociales.

Así anunció Jacobo Zabludovsky el eclipse solar 8 de abril 2024

Hace 33 años, México presenciaba un eclipse total de Sol.

Era un 11 de julio de 1991, el eclipse era transmitido por Televisa y los pormenores los daba Jacobo Zabludovsky.

Cuando este evento astronómico llegaba a su punto culminante, el periodista dijo lo siguiente “esto que estamos viendo, no ocurrirá de nuevo hasta el 8 DE ABRIL DEL AÑO 2024 para los habitantes de la república mexicana”.

¡Qué joya!

Jacobo Zabludovsky narrando el eclipse el 11 de julio de 1991… hace 33 años.

En México, dice Jacobo, no habrá un eclipse total de Sol, hasta el 8 de abril del 2024.

¡Ay se me enchinó la piel!

FF pic.twitter.com/uDbn43yc38

— Fernanda Familiar (@qtf) April 3, 2024

Lo que señalaba la SEP en 1993

En tanto, el libro de Texto Gratuito de la Secretaría de Educación Pública (SEP) de cuarto año de 1993 explicaban lo que era un eclipse de sol.

Durante la breve explicación, se mencionó esto “el 8 de abril del año 2024 ocurrirá un eclipse total de Sol que podrá observarse en la República Mexicana”.

Si quieres ver esto y recordar tu niñez de primaria, da clic aquí.

Estos dos recordatorios nos hacen ver que la fecha mencionada se está acercando y las personas que escuchamos ese día la televisión y lo leyeron en la clase de primaria de cuarto año de 1993 no imaginábamos llegar a ver este día.

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¿Qué es un eclipse solar?

Un eclipse anular solar ocurre cuando la Luna está cerca de su apogeo, el punto más distante en su órbita respecto a la Tierra. En esta posición, la Luna aparece más pequeña en el cielo que el Sol. Como resultado, cuando la Luna se interpone entre la Tierra y el Sol, no cubre completamente el disco solar, dejando visible un “anillo de fuego” brillante.

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¿Dónde es visible el próximo eclipse solar total?

El eclipse total será visible en una franja de 160 kilómetros de ancho que comienza en México, atraviesa Estados Unidos de oeste a este y termina en Canadá.

En México, la totalidad del eclipse se podrá ver en los siguientes estados Sinaloa, Durango, Nuevo León y Coahuila.

En Estados Unidos, la trayectoria del eclipse pasará por los estados de Texas, Oklahoma, Arkansas, Missouri, Illinois, Kentucky, Tennessee, Indiana, Ohio, Pensilvania, Nueva York, Vermont, New Hampshire y Maine.

En Canadá, el eclipse total se podrá ver en las provincias de New Brunswick, Nueva Escocia y la Isla del Príncipe Eduardo.

¿Cuánto va a durar?

La duración total del eclipse será de 4 minutos y 28 segundos. Sin embargo, la duración de la totalidad variará según la ubicación del observador. La máxima duración de la totalidad se alcanzará en el estado mexicano de Durango.

Lentes para el eclipse

La seguridad ocular durante el eclipse solar es una preocupación primordial, dado que mirar directamente al sol puede resultar en retinopatía solar. Estos lentes cumplen con la norma ISO 12312-2, lo que asegura una observación segura del evento astronómico.

Para disfrutar el eclipse del 8 de abril de forma manera segura, es IMPORTANTE utilizar gafas de eclipse solar certificadas o dispositivos de proyección adecuados para proteger los ojos. Además, es importante recordar que muchos de los mitos sobre los efectos en la salud de los eclipses carecen de fundamento científico y no deben generar preocupación innecesaria.

El Sol emite una gran cantidad de radiación ultravioleta (UV) e infrarroja (IR), que puede dañar la retina del ojo. La luz visible del Sol también puede ser dañina si se mira directamente durante un período prolongado.

Aunque la emoción ante un fenómeno astronómico es entendible, es esencial tener en cuenta las precauciones necesarias para disfrutar del eclipse sin poner en riesgo la salud ocular.

A continuación, te presentamos una lista de siete acciones emitidas por la UNAM que debes evitar:

1. No mirar directamente al sol: Incluso si está nublado, la exposición directa puede causar daño irreversible en los ojos.
2. Evitar el uso de gafas de sol comunes: No ofrecen la protección necesaria contra los rayos ultravioleta intensos emitidos durante un eclipse solar.
3. Abstenerse de usar múltiples lentes de sol: Apilar varios pares no aumenta la protección ocular.
4. No usar radiografías: Este material no proporciona un filtro adecuado para la observación segura del eclipse.
5. No emplear filtros caseros: Pueden no cumplir con los estándares de seguridad requeridos para proteger los ojos.
6. Evitar vidrios ahumados o polarizados: No son sustitutos adecuados para los filtros y lentes especializados.
7. No usar negativos: No ofrecen la protección adecuada contra la exposición a la luz solar intensa.

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El gigante mexicano de medios, Grupo Televisa, anunció un acuerdo de entendimiento con la empresa estadounidense AT&T para la adquisición de su participación en Sky México.

Esto le permitirá a Televisa hacerse con la totalidad de la plataforma de televisión de paga.

Según un comunicado enviado por Televisa a la Bolsa Mexicana de Valores a la que tuvo acceso Merca2.0, la operación se realizaría en dos etapas, abarcando los años 2027 y 2028.

Además, el acuerdo implica el nombramiento de Francisco Valim como nuevo director general ejecutivo de Sky, el servicio de televisión por satélite.

Aunque los detalles financieros de la transacción no han sido divulgados, la compañía mexicana, reconocida como uno de los principales generadores de contenido en español, señaló la relevancia de esta adquisición, a la que calificó como “estratégica”.

Mercado de TV de México

La noticia fue bien recibida en el mercado financiero, reflejado en un aumento del 5.5% en el valor de las acciones de Grupo Televisa al cierre de la jornada del miércoles 4 de abril, alcanzando los 10.94 pesos por título.

Hay que ver ahora cómo comienza la cotización de Televisa este jueves.

Hasta ahora AT&T no ha emitido comentarios respecto a esta transacción.

Con esta adquisición, Televisa busca fortalecer su presencia en el sector de la televisión de paga y expandir su oferta de servicios y contenidos para satisfacer la demanda de los consumidores en un mercado que lidera y en el que también compite especialmente TV Azteca, además de Grupo Imagen Multimedia.

En el ámbito de la televisión de paga, además de Sky México, se disputan market share Dish México, Megacable e Izzi.

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Un estudio llevado a cabo por Gett, una empresa especializada en auditorías a través de Video Mystery Shopping, ha revelado un dato sorprendente: la falta de cordialidad y de sonrisas puede tener un impacto significativo en la satisfacción del cliente.

El servicio al cliente representa la columna vertebral de cualquier negocio exitoso. Es la piedra angular sobre la cual se construye la reputación, la lealtad del cliente y, en última instancia, el éxito a largo plazo. Esta función no se limita simplemente a resolver problemas o responder preguntas; va más allá, abarcando la creación de experiencias positivas que perduran mucho después de que se haya completado la transacción.

El servicio al cliente efectivo se traduce en clientes satisfechos y fieles. Estos clientes no solo regresan una y otra vez, sino que también se convierten en los mayores defensores de la marca, compartiendo sus experiencias positivas con amigos, familiares y en plataformas de redes sociales. Esto no solo aumenta la reputación de la empresa, sino que también atrae nuevos clientes potenciales.

Además, puede ser un diferenciador clave en un mercado saturado, donde los productos y servicios pueden ser similares entre competidores, es así que las empresas que priorizan y entregan un servicio excepcional tienen una ventaja competitiva significativa.

Por otro lado, ignorar o descuidar a los clientes puede tener consecuencias devastadoras. Los clientes insatisfechos no solo abandonarán la empresa, sino que también pueden compartir sus experiencias negativas, lo que dañará la reputación y la imagen de la marca. Y es que en la era digital, una mala crítica puede propagarse rápidamente y tener un impacto duradero en la percepción pública.

No sonreír a los clientes es un error que cuesta el 70% de ventas, según estudio

Según los resultados obtenidos por Gett, la actitud del personal hacia los clientes juega un papel crucial en la percepción que estos tienen sobre la calidad del servicio. De hecho, el estudio indica que el 70% de las ventas pueden estar en juego si no se brinda una atención amable y sonriente.

Y es que la sonrisa, considerada como un gesto de cortesía y amabilidad, no solo contribuye a crear un ambiente positivo, sino que también genera una conexión emocional con el cliente, lo que puede influir en su decisión de compra y en su experiencia general.

Hay que tener en cuenta que el índice de cordialidad y sonrisas, que mide la experiencia de los clientes en las empresas del país, ha experimentado un aumento sostenido en los últimos 21 meses, alcanzando un promedio general del 77,61%. Algunas empresas auditadas tienen un promedio de cordialidad y sonrisas superior al promedio general.

El informe, también arrojó una observación sobre la estacionalidad en el índice de cordialidad y sonrisas, con valores más altos en los meses de verano y más bajos en los meses de invierno.

Estos hallazgos resaltan la importancia de la capacitación del personal en habilidades de atención al cliente, así como la necesidad de fomentar una cultura organizacional que valore la cortesía y la empatía hacia los consumidores.

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La industria de medios de comunicación en México desempeña un papel fundamental y de gran relevancia en la sociedad contemporánea. Su impacto abarca diversos aspectos que van más allá de la simple transmisión de información, influenciando la cultura, la política y la forma en que las personas perciben el mundo que les rodea.

En ese sentido, se estima que el sector del entretenimiento y los medios en México crecerá 4.6 por ciento promedio en los próximos 5 años, según PwC.

La nueva portada de The Wall Street Journal

De una manera muy llamativa el medio de comunicación The Wall Street Journal, sorprendió con una portada sin noticias.

De esa manera, el diario estadounidense ha denunciado el encarcelamiento de su corresponsal Evan Gershkovich, detenido bajo acusaciones de espionaje por las fuerzas de seguridad rusas durante un viaje informativo hace un año.

Todo esto surgió con motivo del aniversario de su detención, donde el medio puso en marcha la semana pasada una serie de acciones para mostrar su apoyo al periodista, el primero encarcelado por cargos de espionaje en Rusia desde el final de la Guerra Fría, según apuntan desde The Wall Street Journal.

Una de las acciones se trata de la campaña, que fue ideada por la agencia creativa Mother Nueva York y la redacción del medio, que se ha articulado bajo el concepto #IStandWithEvan (Yo apoyo a Evan).

El pasado 29 de marzo el periódico dejó gran parte de su portada, tanto la versión impresa como la digital, en blanco. Y en su lugar, tan solo el gran titular “His story should be here” (Su noticia debería estar aquí), junto a su pequeña fotografía de autor, y el subtítulo “Un año en una prisión rusa. Un año de historias robadas, alegrías robadas, momentos robados. El crimen: periodismo”.

Wall Street Journal today. pic.twitter.com/1sFUaJaWiw

— Nana Sajaia (@NanaSajaia) March 29, 2024

“Nuestros periodistas nos brindaron el contexto vital de la detención de Evan, su excelente trabajo y las implicaciones más amplias para la libertad de prensa, y luego nos sentamos con Mother y realmente trabajamos en cómo podríamos traducir esas ideas en conceptos creativos sorprendentes”, explicó Alex Dousie, Vicepresidente Senior de Marketing de Marca de Dow Jones.

A huge thanks to everyone who came out to #RunForEvan in Brussels this morning. Evan Gershkovich is a journalist who was detained almost one year ago in Russia — simply for doing his job. #IStandWithEvan #FreeEvan #IRunForEvan #JournalismIsNotACrime pic.twitter.com/KeLlRtI2mf

— Kim Mackrael (@kimmackrael) March 27, 2024

Por su parte, el resto de la portada del medio ofrecía otra serie de piezas editoriales en torno a la temática, recogiendo testimonios de familia y amigos del periodista, así como artículos sobre la amenaza al periodismo o las experiencias de otros encarcelados por el régimen ruso.

La campaña también ha incluido acciones publicitarias digitales, en prensa y exterior, con gráficas en las pantallas digitales de Times Square en Nueva York. Según informa The Stable, además, otras publicaciones habrían dejado también espacios en blanco en sus publicaciones digitales, solidarizándose con la causa.

Otras formas de protesta creativa

No es la primera vez que un medio protesta con esta manera creativa, pues vale la pena mencionar la acción realizada por el medio An-Nahar bajo el título “The Blank Edition” -una idea de Impact BBDO Dubai, y que fue premiada con el Grand Prix dentro de la categoría de Print&Publishing en Cannes Lions 2019.

Por eso podemos ver, que las marcas usan su creatividad y en especial campañas publicitarias para llevar un mensaje a muchas personas en todo el mundo.

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¿Qué es de la vida de Yahoo? Te va a sorprender lo que se conoce este martes 2 de abril.

Así es, el ex gigante de los buscadores de Internet Yahoo anunció la compra de Artifact, una aplicación de noticias basada en inteligencia artificial (IA) desarrollada por los cofundadores de Instagram, Kevin Systrom y Mike Krieger.

Esta adquisición representa un intento por parte de Yahoo de incorporar tecnología avanzada en su plataforma para diferenciarse en el competitivo mercado de los agregadores de noticias en línea.

La compra de Artifact por parte de Yahoo se produce luego de un año de funcionamiento de la aplicación y aproximadamente tres meses después de que Systrom y Krieger anunciaran su cierre.

Aunque no dieron a conocer oficialmente el precio, sí se confirmó que Yahoo está adquiriendo la tecnología subyacente de Artifact, no el equipo de desarrollo de la aplicación.

Los cofundadores de Artifact, Systrom y Krieger, asumirán roles de asesores especiales en Yahoo, pero no se unirán oficialmente a la empresa.

El comunicado de Artifact.

Por qué Yahoo compra Artifact

Artifact fue concebida con la visión de utilizar la IA para recomendar noticias a los usuarios, pero su incapacidad para atraer a un volumen de audiencia importante llevó al cierre de la aplicación.

Sin embargo, su tecnología de personalización y recomendación de contenido llamó la atención de Yahoo, que busca mejorar su experiencia de usuario y ofrecer un servicio de noticias más atractivo.

Por su parte, Yahoo cuenta con una base de usuarios masiva, con más de 185 millones de visitantes mensuales en Yahoo News.

La tecnología de Artifact tiene el potencial de alcanzar a una audiencia mucho mayor a través de la plataforma de Yahoo, lo que representa una gran oportunidad de crecimiento para la tecnología desarrollada por Systrom y Krieger.

Yahoo, del buscador al mundo financiero

La integración de Artifact en Yahoo será gradual, con la tecnología de la aplicación implementándose en Yahoo News y, eventualmente, en otras plataformas de la compañía en los próximos meses.

Si bien la desaparición de la aplicación Artifact es inminente, su tecnología continuará viva a través de la integración con Yahoo, lo que mejorará la experiencia de los usuarios en la plataforma.

Durante años, Yahoo fue reconocida como uno de los gigantes de Internet, pero el tiempo y la feroz competencia de Google la obligó a cambiar su modelo de negocio.

Antes conocida por sus servicios de correo electrónico y su portal de noticias, Yahoo buscó adaptarse para no morir.

En un esfuerzo por mantener su relevancia, Yahoo se expandió en áreas como el comercio electrónico, las finanzas y la publicidad digital.

La adquisición de Artifact es solo uno de los muchos movimientos estratégicos que Yahoo está realizando para fortalecer su posición en el mercado y ofrecer experiencias más personalizadas a sus usuarios.

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¿Perdiste tu contraseña?

“Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio” está marcando un hito como uno de los lanzamientos cinematográficos más esperados del año, especialmente después el impacto que tuvo “Godzilla vs. Kong” en 2021.

Esta nueva entrega del MonsterVerse llega en un momento emocionante para los fanáticos que aún celebran el premio Oscar que ganó “Godzilla: Minus One” en la categoría de Mejores Efectos Visuales, elevando aún más las expectativas para este universo de titanes.

La película, cuyo estreno fue el pasado 28 de marzo, promete llevarnos a una era inédita dentro del MonsterVerse. En esta nueva aventura, Godzilla y Kong, anteriormente vistos como rivales, ahora forman una alianza inesperada. Juntos, se enfrentarán a amenazas emergentes en un esfuerzo conjunto para proteger a la Tierra, marcando un nuevo capítulo lleno de acción y alianzas inesperadas entre estos icónicos titanes.

Adam Wingard, quien dirigió la exitosa “Godzilla vs. Kong”, regresa como director, en una cinta que mantiene la adrenalina y el espíritu épico que caracterizó a la entrega anterior. La continuidad no solo se mantiene en la dirección sino también en el elenco, con Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård, y Rebecca Hall retomando sus papeles.

Escena post créditos de “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio”

Una de las preguntas que se realizan los fanáticos es si “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio” tiene alguna escena post créditos. La respuesta a esta pregunta es NO.

A lot of fun! The human side was pretty good too. Too bad there is no post credit scene. https://t.co/GlxzwVBxKK

— Grand Moff Mike (@logos728) March 29, 2024

¿Cuánto dura la película de Godzilla y King Kong?

Esta nueva película tiene una duración de 1:55 minutos.

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Sinopsis

En esta ocasión, Kong se ha establecido en su nuevo hogar en la Isla Calavera, mientras que Godzilla ha vuelto a las profundidades del océano.

Sin embargo, la paz no dura mucho. Una nueva amenaza emerge, una especie de monstruo marino desconocido que amenaza a la humanidad. Kong y Godzilla deberán unirse una vez más para derrotar a esta nueva amenaza y salvar al mundo.

La película también explorará los orígenes de estos dos titanes, así como los misterios de la Isla Calavera.

Según el director Adam Wingard, la película será más oscura y madura que la anterior. También tendrá una mayor escala, con más acción y destrucción.

El reparto de la película incluye a Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns y Fala Chen.

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Películas de Godzilla en el cine

Godzilla es una de las criaturas más icónicas del cine. Su primera aparición fue en la película japonesa Godzilla (1954), dirigida por Ishiro Honda. La película fue un éxito de crítica y público, y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

En la película de 1954, Godzilla se representa como una criatura prehistórica que ha sido mutada por la radiación de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. La película se interpreta a menudo como una alegoría de los horrores de la guerra nuclear.

Godzilla ha aparecido en 32 películas japonesas y cuatro cintas estadounidenses. En los filmes estadounidenses, Godzilla se representa a menudo como un protector de la humanidad, luchando contra otras criaturas monstruosas.

En Godzilla (2014) es una criatura benevolente que lucha contra los MUTO, una raza de criaturas mutantes. En Godzilla: King of the Monsters (2019) pelea con otros monstruos contra Ghidorah, un dragón de tres cabezas.

Rodan no ayuda a Godzilla, lo traiciona y hiere de muerte a Mothra Pero cuando Gidorah muere y Godzilla lanza su llamado es el primero en rendirle honor.

(Un dato curioso sobre esta entrega es que Rodan es el titán que se resguarda en México. Dicha cinta fue la que se grabó en el Centro de la CDMX).

Godzilla vs. Kong (2021) fue un éxito de taquilla y crítica, y fue elogiada por sus efectos especiales y sus secuencias de acción.

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El presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, respondió este miércoles a las críticas vertidas en su contra por parte del nuevo presidente de Argentina, Javier Milei, quien lo calificó de ignorante durante una entrevista con la cadena de noticias CNN que será transmitida en el transcurso de este jueves 28 de marzo.

ALMO dijo que aún no comprende cómo los argentinos votaron por alguien que, a su consideración, “no está exacto” y “desprecia al pueblo”.

En su cuenta de Twitter, AMLO dijo que Milei lo llamó ignorante como respuesta a que antes él lo había calificado como un “facho conservador”.

El presidente mexicano dijo que el mandatario argentino “está en lo cierto”, pues aún no entiende cómo fue elegido para ocupar el cargo después de que señaló al papa Francisco de ser comunista.

En su mensaje en redes sociales, López Obrador también aprovechó para mostrar su apoyo al presidente de Colombia, Gustavo Petro, quien fue tildado de “asesino terrorista” por Milei en la misma entrevista con CNN.

Los dichos sobre Petro están generando un gran problema diplomático, con el presidente de Colombia exigiendo a que Argentina retire a su embajador del país cafetero.

Milei afirmó que soy un “ignorante” porque le llamé “facho conservador”.

Está en lo cierto: todavía no comprendo cómo los argentinos, siendo tan inteligentes, votaron por alguien que no está exacto, que desprecia al pueblo y que se atrevió a acusar a su paisano Francisco de ser…

— Andrés Manuel (@lopezobrador_) March 28, 2024

“Milei afirmó que soy un ‘ignorante’ porque lo llamé ‘facho conservador’. Está en lo cierto: todavía no comprendo cómo los argentinos, siendo tan inteligentes, votaron por alguien que no está exacto, que desprecia al pueblo y que se atrevió a acusar a su paisano Francisco de ser ‘comunista’ y ‘representante del Maligno en la tierra’, cuando se trata del Papa más cristiano y defensor de los pobres que yo haya conocido o tenido noticia. Post data: abrazo a Gustavo Petro”, dice la publicación de López Obrador difundida este jueves.

La opinión de Javier Milei sobre AMLO

Un fragmento de la entrevista concedida por el presidente argentino, Javier Milei, al periodista Andrés Oppenheimer se ha vuelto viral en las redes sociales.

Durante la entrevista, Oppenheimer consultó a Milei sobre las críticas recibidas por parte de López Obrador y la candidata presidencial de Morena, Claudia Sheinbaum, en el contexto de las próximas elecciones mexicanas del 2 de junio.

Ante la pregunta, el mandatario argentino respondió considerando un honor que “un ignorante” como López Obrador lo critique, llegando incluso a sentirse enaltecido por ello.

Javier Milei: un caso de marketing político para los libros

Javier Milei, economista y político argentino, emergió en la escena política con una estrategia audaz y un enfoque directo que captó la atención del electorado.

Su ascenso al poder estuvo marcado por una estrategia de mercadotecnia muy singular, en la que destacó por su retórica agresiva dirigida tanto a la élite política como a la ciudadanía común.

Milei adoptó una postura antiestablishment, presentándose como un outsider dispuesto a desafiar las convenciones y confrontar el statu quo político.

Su estilo sin tapujos hizo efecto entre aquellos desencantados con la clase política tradicional y una economía devastada, atrayendo a una base de seguidores que buscaban un cambio radical en el panorama político argentino.

En términos de marketing político, Milei aprovechó hábilmente las plataformas digitales y las redes sociales para difundir su mensaje y conectar con sus seguidores.

Su presencia en línea se caracterizó por una comunicación directa y provocativa, que generó debates y controversias, pero también le otorgó una amplia visibilidad mediática.

A través de discursos “inflamados” y polémicos, Milei logró consolidar su imagen como un líder disruptivo y combativo, capaz de desafiar las normas establecidas y proponer soluciones radicales a los problemas del país.

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“Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio” se perfila como uno de los estrenos más esperados del año. Tras el éxito de “Godzilla vs. Kong” en 2021 y el reciente Oscar en Mejores Efectos Visuales para “Godzilla: Minus One”, la nueva entrega del MonsterVerse promete ser épica.

La película, que se estrenará el 28 de marzo de 2024, nos llevará a un mundo donde Godzilla y Kong han formado una alianza para proteger a la Tierra de nuevas amenazas.

El director Adam Wingard, responsable de la exitosa “Godzilla vs. Kong”, regresa para esta nueva entrega. El reparto también estará de vuelta, con Millie Bobby Brown, Alexander Skarsgård y Rebecca Hall retomando sus papeles.

Las expectativas son altas para “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio”. Los trailers han sido impresionantes y la película promete ser una batalla épica entre titanes.

¿Cuánto dura la nueva película de Godzilla y King Kong?

Esta nueva película tiene una duración de 1:55 minutos.

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Sinopsis

En esta ocasión, Kong se ha establecido en su nuevo hogar en la Isla Calavera, mientras que Godzilla ha vuelto a las profundidades del océano.

Sin embargo, la paz no dura mucho. Una nueva amenaza emerge, una especie de monstruo marino desconocido que amenaza a la humanidad. Kong y Godzilla deberán unirse una vez más para derrotar a esta nueva amenaza y salvar al mundo.

La película también explorará los orígenes de estos dos titanes, así como los misterios de la Isla Calavera.

Según el director Adam Wingard, la película será más oscura y madura que la anterior. También tendrá una mayor escala, con más acción y destrucción.

El reparto de la película incluye a Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns y Fala Chen.

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Películas de Godzilla en el cine

Godzilla es una de las criaturas más icónicas del cine. Su primera aparición fue en la película japonesa Godzilla (1954), dirigida por Ishiro Honda. La película fue un éxito de crítica y público, y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

En la película de 1954, Godzilla se representa como una criatura prehistórica que ha sido mutada por la radiación de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. La película se interpreta a menudo como una alegoría de los horrores de la guerra nuclear.

Godzilla ha aparecido en 32 películas japonesas y cuatro cintas estadounidenses. En los filmes estadounidenses, Godzilla se representa a menudo como un protector de la humanidad, luchando contra otras criaturas monstruosas.

En Godzilla (2014) es una criatura benevolente que lucha contra los MUTO, una raza de criaturas mutantes. En Godzilla: King of the Monsters (2019) pelea con otros monstruos contra Ghidorah, un dragón de tres cabezas.

Rodan no ayuda a Godzilla, lo traiciona y hiere de muerte a Mothra Pero cuando Gidorah muere y Godzilla lanza su llamado es el primero en rendirle honor.

(Un dato curioso sobre esta entrega es que Rodan es el titán que se resguarda en México. Dicha cinta fue la que se grabó en el Centro de la CDMX).

Godzilla vs. Kong (2021) fue un éxito de taquilla y crítica, y fue elogiada por sus efectos especiales y sus secuencias de acción.

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La nueva campaña lanzada por la Fórmula 1 en colaboración con DHL invitó a los fanáticos del deporte de carreras a diseñar el siguiente trofeo de la temporada, los ganadores serán acreedores a un viaje todo pagado a Abu Dabi.

La Fórmula 1 es uno de los deportes mejor valorados gracias a la rentabilidad que representa la industria de los autos de carrera. El marketing en este deporte es fundamental para su subsistencia, ya que representa su primera fuente de ingresos.

Los patrocinios proyectados en las escuderías y pilotos de la F1 representaron mil 700 millones de euros en 2022, según datos de la propia industria. Por su parte, los ingresos recibidos por medio de las entradas a los eventos deportivos fueron de aproximadamente 270 millones de euros.

Premio doble

Según Statista revelaron que las nuevas generaciones se ven mayoritariamente inclinadas a adquirir un producto que como parte de su publicidad otorgue premios o beneficios extras.

En esta ocasión la colaboración entre dos grandes marcas como el torneo de carreras de alta velocidad y los servicios de logística proporcionan al consumidor la confianza necesaria para apostar por los servicios que estas ofrecen.

De igual manera, la obtención de premios o beneficios extra como parte de la estrategia publicitaria de las marcas ayudan a validar y reconocer su imagen, así como le otorgan visibilidad y credibilidad.

Aproximadamente el 34 por ciento de especialistas en marketing ve la colaboración entre marcas como la mejor manera de aumentar consumidores o seguidores de alguna empresa o producto, según la compañía investigadora de mercados Ascend 2.

Ganadores podrán presentar su premio en Abu Dabi

Como recompensa, los ganadores podrán disfrutar de un viaje a Abu Dabi junto con un acompañante. En este tendrá la oportunidad de presentar el trofeo autoría en la próxima temporada del deporte de carreras que iniciará el 6 de abril del año en curso.

El diseñador y creador de contenido conocido como Ruva dio a conocer la reciente convocatoria lanzada por las marcas mencionadas con el objetivo de mostrar el proceso de su propio diseño para el siguiente trofeo de temporada.

La visión expresada por el diseñador para la creación de la imagen del siguiente trofeos busca reflejar la velocidad característica de los autos de carreras, así como los servicios de la empresa de logística y mensajería.

@ruvaplay ¿Te imaginas ganar un viaje a Abu Dhabi solo por diseñar un trofeo? 🏆 ✈️ ¡Así es! En colaboración con @dhlmotorsports venimos a invitar a todos los diseñadores gráficos, ya seas un novato o experto en el tema, a entrarle al concurso de diseño del “Trofeo al Pit Stop Más Rápido de DHL”. 🎨💻 Aquí el punto es que le des al 100 con tu creatividad: Arte Vectorial, Arte 3D, hasta Gráficos Animados. Tú mandas, tú creas. 🌟 Y ahora, ¡agárrate! Porque el premio está de no creerse 🥇👀 . No solo te lanzarás a Abu Dhabi, sino que también vas a ver tu diseño de trofeo en las manos del equipo ganador en el cierre de la temporada de F1®. ¿Vas a dejar pasar esto? ¡Apúrate que el tiempo no espera y solo tenemos unas semanas para inscribirnos! 🏃💨 Consulta los términos y condiciones aquí: bit.ly/TrophyRuva ¡Vámonos que es hora! 🚀 @dhl @dhlmotorsports @f1 #ad / #DHLF1 / #F1 / #DHLFastestPitStop / #FastestPitStop / #GraphicDesign / #dhlfpstrophydesign ♬ sonido original – Ruva – Diseñador

Durante el proceso de creación, Ruva recuerda a los usuarios utilizar los hashtags ubicados en su publicación para que los diseños elaborados por los competidores puedan ser visibles para las marcas.

Otras grandes corporaciones como Pepsi ya habían recurrido a este tipo de convocatorias, como la realizada en años pasados cuando la refresquera lanzó una convocatoria para que sus consumidores diseñarán la lata de su bebida Light. Al igual que en esta ocasión, el premio al primer lugar consistió en un viaje todo pagado.

El éxito de campañas publicitarias que emplean recursos como premios y recompensas es la razón por la cual las marcas recurren a este tipo de estrategias con frecuencia, ya que la retribución positiva ante la inversión es evidente.

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El estreno de “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio” está a la vuelta de la esquina y muchos se preguntan cuál es el orden ideal para ver las películas de Godzilla y así llegar preparados a la nueva entrega.

¿Cuántas películas hay de Godzilla en total?

Si hablamos del universo cinematográfico de Godzilla, también conocido como MonsterVerse, hay 5 películas:

• Godzilla (2014)
• Kong: La Isla Calavera (2017)
• Godzilla: Rey de los Monstruos (2019)
• Godzilla vs. Kong (2021)
• Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio (2024)

¿Cuántas películas japonesas de Godzilla hay?

Si hablamos de todas las películas de Godzilla, incluyendo las japonesas, hay un total de 35. La primera se estrenó en 1954 y desde entonces se ha convertido en un ícono cultural del país.

¿Qué película va antes de Godzilla y Kong el Nuevo Imperio?

Para estar al día con la historia y comprender mejor las relaciones entre los personajes, la película que debes ver antes de “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio” es Godzilla vs. Kong (2021) y “Rey de los Monstruos” (2019). Estas películas nos dejan en un punto crucial para la trama de la nueva entrega.

Las eras de Godzilla

Godzilla, el kaiju más famoso del mundo, ha cautivado a audiencias durante más de 60 años. A lo largo de su historia, ha pasado por diferentes eras, cada una con su propio estilo y enfoque.

Era Showa (1954-1975)

La era Showa es la más extensa y comprende 15 películas. En esta etapa, Godzilla se presenta como una fuerza de la naturaleza, un símbolo de la destrucción causada por la guerra y las armas nucleares. Algunas de las películas más destacadas de esta era son:

• Godzilla (1954): La película que dio inicio a todo. Un clásico del cine japonés.
• Godzilla contraataca (1955)
• King kOng vs Godzilla (1962)
• Mothra vs. Godzilla (1964): Un épico enfrentamiento entre dos titanes.
• Ghidorah, el monstruo de tres cabezas (1964): Godzilla se enfrenta a su mayor enemigo hasta la fecha.
• Los monstruos invaden la Tierra (1965)
• Los monstruos del mar (1966)
• El hijo de Godzilla (1967)
• Destroy All Monsters (1968)
• La Islas de los Monstruos (1969)
• Godzilla vs. Hedorah (1971)
• Godzilla vs. Gigan (1972)
• Godzilla vs. Megalon (1973)
• Godzilla vs. Mechagodzilla (1974)
• Terror of Mechagodzilla (1975)

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Era Heisei (1984-1995)

La era Heisei se caracteriza por un tono más oscuro y una mayor complejidad en las historias. Godzilla se convierte en un protector de la Tierra, luchando contra otros monstruos para mantener el equilibrio. Algunas de las películas más destacadas de esta era son:

• El regreso de Godzilla (1984): Un regreso triunfal del kaiju más famoso del mundo.
• Godzilla vs. Biollante (1989): Una batalla épica contra una criatura mutante.
• Godzilla vs. King Ghidorah (1991)
• Godzilla vs. Mothra (1992)
• Godzilla vs. Mechagodzilla II (1993)
• Godzilla vs. SpaceGodzilla (1994)
• Godzilla vs. Destoroyah (1995): La última película de la era Heisei, con un final apocalíptico.

Era Millennium (1999-2004)

La era Millennium se caracteriza por una serie de reinicios y reimaginaciones de la franquicia. En esta etapa, Godzilla se presenta como una criatura más ambigua, ni héroe ni villano. Algunas de las películas más destacadas de esta era son:

• Godzilla 2000 (1999): Un nuevo Godzilla para un nuevo milenio.
• Godzilla vs. Megaguirus (2000): Un enfrentamiento contra una libélula gigante.
• Godzilla, Mothra & King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack (2001)
• Godzilla Against Mechagodzilla (2002)
• Godzilla: Tokyo S.O.S. (2003)
• Godzilla: Final Wars (2004): La última película de la era Millennium, con una batalla campal entre Godzilla y todos sus enemigos.

Era Reiwa (2016-presente)

La era Reiwa es la más reciente. En esta etapa, Godzilla se presenta como un símbolo de la naturaleza y su poder. Algunas de las películas más destacadas de esta era son:

• Shin Godzilla (2016): Una reinterpretación radical del mito de Godzilla.
• Godzilla: Planet of the Monster (2017)
• Godzilla 2: Ciudad al Filo de la Batalla (2018)
• Godzilla 3: El Devorador de Planetas (2018)
• Godzilla Minus One (2023). La película que ganó el Oscar 2024 en efectos especiales.

Además de las cintas anteriores, se suman los títulos que han sido producidos fuera de Japón.

• Godzilla: King of the Monsters! (1956, Estados Unidos. Director: Terry O. Morse. Es la versión americana de la película de 1954)
• Gigantis, el monstruo de fuego (1959, Estados Unidos, Motoyoshi Oda & Jack Bernhard. Remake de la película de 1955)
• Godzilla (1977, Italia, Director: Luigi Cozzi. Versión italiana de la película de 1984)
• El Regreso de Godzilla (1985, Estados Unidos. Director: R. J. Kizer & Koji Hashimoto)
• Godzilla (1998, Estados Unidos. Director: Roland Emmerich)

¿Cómo le dicen a Godzilla en Japón?

En Japón, a Godzilla se le conoce como Gojira, que es una combinación de las palabras “gorila” y “kujira” (ballena).

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En la recta final de su sexenio, el presidente de México, Andrés Manuel López Obrador (AMLO), concedió una segunda entrevista a un medio extranjero, en este caso, al famoso programa 60 minutes de la CBS.

La periodista Sharyn Alfonsi conversó con el presidente mexicano quien abordó temas complejos y polémicos como la crisis migratoria, la epidemia de fentanilo, las relaciones con Estados Unidos bajo las administraciones de Joe Biden y Donald Trump.

México sí fabrica fentanilo

Por primera vez, López Obrador reconoció que hay producción de fentanilo en México. Aunque minimizó el hecho señalando que también se fabrica en Estados Unidos y Canadá.

También aseguró que en México no hay consumo de drogas.

“¿Sabes por qué no tenemos el consumo de drogas que tienes en Estados Unidos? (…) porque tenemos costumbres, tradiciones y no tenemos el problema de la desintegración de la familia”.

“Pero en México hay consumo de drogas”, señaló la periodista. A lo que López Obrador contestó que sí, “pero muy poco”.

Abrazos, no balazos

Al ser cuestionado sobre su estrategia de seguridad y su frase de “abrazos no balazos”, Andrés Manuel López Obrador aseguró que esta ha sido exitosa y negó que exista impunidad en México, a pesar de las altas cifras de crímenes no resueltos. “No hay impunidad en México”, aseguró.

Relación con Estados Unidos

El presidente destacó la independencia y soberanía de México frente a Estados Unidos, enfatizando una relación de cooperación pero no de subordinación.

“Nosotros somos un país independiente, libre, soberano, no somos colonia, no somos protectorado de ningún país extranjero. Tenemos una muy buena relación con el gobierno de Estados Unidos, pero no de subordinación. El presidente Biden es respetuoso de nuestra soberanía como lo fue el presidente Trump, porque cada vez que hablo con el presidente Biden lo primero que me dice es que nuestra relación se tiene que dar dar un pie de igualdad.

“Es my difícil de que lo entiendan los políticos de Estados Unidos. ¿Qué es lo que hacen? En vez de buscar el diálogo, de llegar a acuerdos y atender las causas, es utilizar en el caso nuestro, a México, decir, ‘la culpa es de México, el problema migratorio lo origina México”, señaló.

Contraste entre Trump y Biden

López Obrador comentó sobre las diferencias y similitudes en su relación con los presidentes Donald Trump y Joe Biden, pero resaltó el respeto hacia la soberanía mexicana por parte de ambos.

Greg Abbot

Sobre el gobernador de Texas, Greg Abbot, Andrés Manuel López Obrador lo acusó se realizar un espectáculo político con el tema migratorio.

“El gobernador de Texas para hacer propaganda porque creo que quiere ser candidato a la vicepresidencia de Estados Unidos va al Río Bravo y pone alambradas y hace un espectáculo. Eso es oportunismo, eso con todo respeto, es politiquería. Eso no es serio”.

Corrupción y violencia política

El presidente afirmó haber erradicado la corrupción y negó la represión y violencia política, a pesar de las críticas y reportes internacionales que indican lo contrario.

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Defensa de las conferencias mañaneras

Durante la entrevista con 60 minutes, AMLO justificó la exposición pública de un periodista de The New York Times, defendió lo que llamó un método de comunicación directa con el pueblo y rechazó las acusaciones de vínculos con el narcotráfico.

A continuación te compartimos el video del adelanto de la entrevista de Andrés Manuel López Obrador con 60 minutes.

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La Audiencia Nacional de España decidió este lunes 25 de marzo suspender la medida de bloqueo de la plataforma Telegram en ese país.

La medida, emitida por el magistrado Santiago Pedraz, fue emitida por “la necesidad de recabar información detallada” sobre las características de esta red social antes de proceder con su suspensión.

La decisión de bloquear Telegram en España había sido tomada por el mismo juez Pedraz y te lo contamos el viernes en Merca2.0.

El anuncio del bloqueo de Telegram en territorio español había sido emitido por la Audiencia Nacional después de que las autoridades de las Islas Vírgenes, donde tiene su base económica la plataforma dirigida por Pavel Durov, no respondieron a una solicitud judicial realizada en el mes de julio de 2023.

Cambio de idea

Esta decisión judicial generó un intenso debate, ya que la medida de bloqueo se fundamenta en una demanda presentada por empresas como Atresmedia, Mediaset, Movistar+ y EGEDA, encargada de la gestión de los derechos de las producciones audiovisuales.

Estas compañías iniciaron acciones legales debido a la presencia de contenido en Telegram que, según denuncian, vulnera sus derechos de propiedad intelectual.

Sin embargo, diversos expertos han cuestionado la proporcionalidad de esta medida, argumentando que el bloqueo de Telegram limitaría el acceso legítimo de miles de usuarios en España a la plataforma, donde realizan intercambios de mensajes e información a través de chats y canales.

En un intento por esclarecer los aspectos técnicos y legales relacionados con esta controversia, la Audiencia Nacional cambió de idea y solicitó un informe detallado a la Comisaría General de Información sobre las características de Telegram y el posible impacto que tendría la suspensión temporal de la misma, dice Business Insider.

Telegram es bloqueado en España

Según destaca la providencia recién conocida este lunes, el magistrado Pedraz busca obtener información precisa sobre la plataforma y evaluar las consecuencias que podría acarrear para los usuarios la aplicación del bloqueo, medida que había sido ordenada en el auto emitido el viernes pasado y cuya ejecución fue ahora suspendida.

Esta decisión judicial refleja la complejidad del equilibrio entre la protección de los derechos de autor y la libertad de expresión en el entorno digital.

La suspensión del servicio de Telegram podría tener un gran impacto en la forma en que los usuarios españoles acceden y comparten información en línea, lo que subraya la importancia de considerar cuidadosamente todas las implicaciones antes de tomar medidas drásticas.

Derechos de autor e internet

La batalla legal entre Telegram y las cadenas de televisión no es un caso aislado.

En todo el mundo, las plataformas de comunicación en línea y las emisoras tradicionales han estado en conflicto constante debido al uso no autorizado de contenido protegido por derechos de autor.

Esto ha llevado a una serie de demandas, medidas cautelares y bloqueos similares a los ocurridos en España.

Plataformas como Telegram, que ofrecen servicios de mensajería instantánea y compartición de contenido, se han convertido en el centro de atención en estas disputas legales.

Por un lado, las cadenas de televisión, productoras y distribuidoras de contenido audiovisual argumentan que el uso no autorizado de sus producciones en plataformas como Telegram afecta a sus ingresos y derechos sobre la propiedad intelectual.

Por otro lado, defensores de la libertad en internet y algunos usuarios argumentan que estas medidas legales podrían limitar la libertad de expresión y el acceso a la información, así como imponer barreras a la innovación y la evolución de la comunicación digital.

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En una decisión legal sin precedentes, al menos en España, el juez de la Audiencia Nacional de ese país, Santiago Pedraz, emitió una orden de suspensión cautelar contra la popular aplicación de mensajería instantánea Telegram.

Es en respuesta a una denuncia interpuesta por Mediaset, Atresmedia y Movistar Plus.

Estas cadenas televisivas acusan a Telegram de utilizar contenido audiovisual sin autorización, el cual está protegido por derechos de autor.

Según publica este viernes 22 Europa Press, el Juzgado Central de Instrucción Número 5 tomó la medida en el contexto de una solicitud de medidas cautelares presentada por las empresas audiovisuales, con el objetivo de detener la actividad de la aplicación de mensajería mientras se lleva a cabo una investigación a respecto.

El magistrado optó por esta medida de bloqueo tras no recibir respuesta por parte de los responsables de Telegram, a quienes se les solicitó información para el caso, según indicaron las mismas fuentes consultadas.

A pesar de que Telegram se encuentra operativa a las 23 horas de la noche del 22de marzo en España (16 hora de México), se espera que en breve se cumpla con la orden de bloqueo establecida por la Audiencia Nacional.

Bloqueo a Telegram en España

La decisión tomada por Pedraz se basa en la falta de colaboración por parte de los administradores de Telegram ante los requerimientos del tribunal.

Aunque hasta el momento la plataforma sigue activa en España, fuentes confiables aseguran que dentro de las próximas horas, y a más tardar en dos días, Telegram cesará sus operaciones en el país.

Para ello, las compañías telefónicas españolas deberán cumplir con la orden judicial.

Cabe recordar que el verano pasado, Pavel Durov, CEO de Telegram, afirmó que la aplicación de mensajería contaba con más de 800 millones de usuarios activos mensuales a principios de 2023.

Disputa global sobre derechos de autor

La batalla legal entre Telegram y las cadenas de televisión no es un caso aislado.

En todo el mundo, las plataformas de comunicación en línea y las emisoras tradicionales han estado en conflicto constante debido al uso no autorizado de contenido protegido por derechos de autor.

Esto ha llevado a una serie de demandas, medidas cautelares y bloqueos similares a los ocurridos en España.

Plataformas como Telegram, que ofrecen servicios de mensajería instantánea y compartición de contenido, se han convertido en el centro de atención en estas disputas legales.

Por un lado, las cadenas de televisión, productoras y distribuidoras de contenido audiovisual argumentan que el uso no autorizado de sus producciones en plataformas como Telegram afecta a sus ingresos y derechos sobre la propiedad intelectual.

Por otro lado, defensores de la libertad en internet y algunos usuarios argumentan que estas medidas legales podrían limitar la libertad de expresión y el acceso a la información, así como imponer barreras a la innovación y la evolución de la comunicación digital.

Lo de los jueces bloqueando Telegram. pic.twitter.com/tj8y3a2Z1J

— José Luis Escudero (@joselescudero) March 22, 2024

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El ex CEO de Disney, Bob Chapek, decidió que es tiempo de hablar. Y vaya si lo hizo.

El ex director ejecutivo del gigante del entretenimiento, que fue destituido de su cargo en noviembre de 2022, dio su opinión sobre ESPN y la intención del actual conductor, Bob Iger, de sumar socios estratégicos.

Durante una entrevista con CNBC en el marco del documental “ESPN’s Fight for Dominance“, Chapek argumentó que, desde una perspectiva estratégica, no ve ninguna ventaja en asociar a ESPN con otras empresas.

Esta declaración surge en medio de los rumores sobre la posibilidad de que Disney venda una participación minoritaria en ESPN para potenciar el contenido o la tecnología de la red deportiva, como parte de sus planes de lanzar una nueva oferta directa al consumidor, según lo mencionado por Iger en julio del año pasado.

A pesar de que Disney aún no ha anunciado ningún acuerdo concreto para vender una parte de ESPN, se sabe que la compañía está en conversaciones con importantes ligas deportivas profesionales estadounidenses, explorando posibles asociaciones o inversiones para fortalecer la red deportiva.

Actualmente, Disney posee el 80% de ESPN, mientras que el 20% restante pertenece a Hearst, una estructura que data desde 1996.

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El interés de Disney en buscar socios se centra en mejorar el contenido, la distribución y el marketing de ESPN.

Sin embargo, tanto Chapek como el actual presidente de ESPN, Jimmy Pitaro, han minimizado la necesidad de vender acciones en ESPN para lograr estas mejoras.

Pitaro señaló que la asociación no necesariamente implica que los socios adquieran una participación en la propiedad de ESPN, sino que se trata más bien de colaborar para acelerar el lanzamiento y la adopción de la plataforma.

Estas declaraciones marcan la primera vez que Chapek se pronuncia públicamente desde su salida de Disney hace más de un año.

Su relación tensa Bob Iger, quien regresó como CEO de Disney después de la destitución de Chapek, fue un tema recurrente durante su mandato como director ejecutivo.

Aunque Chapek no dio más detalles sobre su salida, sí ha trascendido la posibilidad de que Disney esté considerando vender una parte de ESPN para obtener fondos que podrían utilizarse para adquirir la participación de Comcast en Hulu.

El ex CEO de Disney y su salida

En otro aspecto, Chapek compartió su visión de convertir a ESPN en un centro centralizado para los fanáticos de los deportes, facilitando el acceso a la transmisión de eventos deportivos sin importar quién tenga los derechos.

Esta estrategia se alinea con su propuesta de que ESPN se convierta en una fuente única para los espectadores de deportes en el entorno del streaming.

El problema es que a medida que las grandes cadenas de entretenimiento, como Disney, buscan mantener su posición en un mercado cada vez más competitivo, se enfrentan a complicaciones para generar contenido de calidad y, al mismo tiempo, sostener sus enormes estructuras.

La presión por ofrecer contenido atractivo y relevante para una audiencia diversa ha aumentado con la proliferación de plataformas de streaming y la fragmentación del mercado. Y Disney no quiere eso. “Odia” la fragmentación.

Además, el costo de producir contenido original de alta calidad ha ido en aumento, lo que ha llevado a algunas cadenas a buscar socios estratégicos o a reconsiderar sus modelos de negocio.

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Pobres criaturas (Poor things), la aclamada película dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone, ya tiene fecha de estreno en plataformas de streaming.

La película estará disponible en exclusiva en la plataforma de streaming Star+. Para acceder a ella, solo necesitas una suscripción al servicio.

¿Cuándo se estrena?

Anota la fecha en tu calendario: Pobres criaturas estará disponible a partir del 20 de marzo de 2024 en Star+.

¿De qué trata Pobres criaturas?

La película narra la historia de Bella Baxter (Emma Stone), una joven que es devuelta a la vida por un científico excéntrico (Willem Dafoe) utilizando partes de diferentes cadáveres. Bella, que se encuentra en un cuerpo completamente nuevo, debe aprender a desenvolverse en el mundo y descubrir quién es realmente.

A lo largo de la película, Bella se embarca en un viaje lleno de aventuras y desventuras. Se enfrenta a la discriminación y el rechazo de la sociedad, a la vez que lucha por encontrar su lugar en el mundo. Pobres criaturas es una historia sobre la identidad, la aceptación y la búsqueda de la felicidad.

¿Por qué ha ganado tantos premios?

Pobres criaturas ha sido aclamada por la crítica por su originalidad, su humor negro y su impecable dirección. La película ha sido elogiada por su sátira social, su crítica a la misoginia y su mensaje de aceptación.

La actuación de Emma Stone ha sido considerada como una de las mejores de su carrera. La actriz ha sido elogiada por su capacidad para dar vida a un personaje tan complejo y lleno de matices. Stone ha logrado crear una Bella que es a la vez vulnerable, divertida y llena de fuerza.

Pobres criaturas es una película que no te dejará indiferente. Es una historia que te hará reír, llorar y reflexionar. Si te gustan las películas originales, con humor negro y un mensaje profundo, esta película es para ti.

Lo que debes saber…

• Fecha de estreno en cines: 13 de enero de 2024
• Premios Oscar: Mejor actriz (Emma Stone), Mejor maquillaje y peluquería, Mejor diseño de producción, Mejor diseño de vestuario
• Director: Yorgos Lanthimos
• Elenco: Emma Stone, Willem Dafoe, Mark Ruffalo, Olivia Colman, Rachel Weisz, Richard Ayoade

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¿Dónde ver “Godzilla Minus One”? Es una de las preguntas que han destacado en las búsquedas en Google durante los últimos días, a partir de que esta película japonesa se convirtió en la ganadora del premio Oscar 2024 a los Mejores Efectos Visuales.

El triunfo de “Godzilla Minus One” es histórico para la legendaria franquicia del monstruo japonés más internacional, la cual se remonta a 1954. Además, es la primera vez que una película japonesa se alza con la estatuilla en esta categoría, por encima de producciones estadounidenses como Guardianes de la Galaxia 3.

A pesar de su éxito en taquilla, donde alcanzó una impresionante recaudación de 104.3 millones de dólares a nivel mundial, esta pieza histórica del cine japonés aún no está en streaming. Y es muy probable que no la veamos pronto en pantallas.

En algunos países de Latinoamérica aún no se estrena y en México, “Godzilla Minus One” ya concluyó su paso en cines. De hecho, en pocos días llegará un nuevo estreno sobre la saga: “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio”, la cual es una producción de Hollywood.

¿Minus One a Prime?

Godzilla, el kaiju más famoso del mundo, ha cautivado a las audiencias durante más de 60 años con su imponente presencia y batallas épicas. A lo largo de su historia cinematográfica, ha enfrentado a diversos enemigos, defendido a la humanidad y evolucionado en una figura compleja y llena de simbolismo.

Durante las últimas horas ha circulado en redes sociales el rumor de que “Godzilla Minus One” llegará a Prime Video. Algunas otras versiones precisan que dicho estreno será solo en Prime Japón.

Hasta el momento, la empresa de streaming no ha informado al respecto. El 14 de marzo anunció el estreno de “Zona de Interés” y “Anatomía de una Caída” en marzo, ambas películas protagonistas de los Oscar, pero de “Minus One” no hay nada.

¿Por qué Godzilla no está en streaming?

¿Pero por qué una película con tanto éxito y reconocimiento no se encuentra en exhibición? La respuesta yace en un complejo entramado de acuerdos contractuales entre Toho, el estudio japonés detrás de la creación de “Minus One”, y Legendary Entertainment, la productora que licenció al icónico monstruo para una serie de películas distribuidas por Warner Bros.

Algunos medios han reportado que existe un acuerdo que prohíbe a Toho lanzar sus propias películas de Godzilla en el mismo año que una producción de Legendary.

“Godzilla Minus One”, que se estrenó en Japón en noviembre y posteriormente en mercados domésticos y europeos en diciembre, sería una víctima colateral de dicho acuerdo. Una prueba de ello es que la película aún no ha sido lanzada en importantes mercados asiáticos como China, Corea del Sur e India, y no hay fechas de lanzamiento previstas. Más sorprendente aún es la decisión de Toho de finalizar todas las exhibiciones de la película en cines el 1 de febrero, a pesar de su éxito continuo en taquilla.

Detrás de esta compleja situación, se encuentra la estrategia de distribución de Legendary y Warner Bros., que con el lanzamiento de “Godzilla y Kong: El Nuevo Imperio”, buscan evitar cualquier competencia que pudiera surgir con “Minus One”.

La esperanza para los fanáticos es que “Minus One” llegue a las plataformas de streaming a finales de este año o comienzos de 2025.

#Godzilla recibiendo su #Oscar ? pic.twitter.com/Zd6JuNWcjq

— Pablo (@PabloArcadia) March 11, 2024

¿Cuánto costó “Godzilla Minus One”?

Dirigida por Takashi Yamazaki, esta cinta ha desafiado todas las expectativas, compitiendo contra titanes cinematográficos como “The Creation”, “Misión Imposible: Sentencia Mortal”, “Guardianes de la Galaxia 3” y “Napoleón”.

La película, que narra una nueva y emocionante historia dentro del universo de Godzilla, ha cautivado al público mundial, no solo por su narrativa absorbente sino también por su innovadora aplicación de efectos visuales, realizada con un presupuesto sorprendentemente modesto estimado entre 10 y 15 millones de dólares. Un monto que es significativamente menor al de otros filmes.

Sinopsis

La película se desarrolla en 1945, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. El piloto kamikaze Kōichi Shikishima aterriza en una base japonesa en la isla de Odo. El mecánico principal Tachibana deduce que Shikishima había huido de su deber fingiendo problemas técnicos. Esa noche, Godzilla, una criatura parecida a un dinosaurio, ataca.

Vive y Resiste. Después de la guerra, un Japón desolado es testigo del surgimiento de Godzilla, llevando al país a una destrucción aún mayor. En el momento de mayor desesperación, ¿quién se atreverá a resistir? ¡Se testigo del Godzilla más aterrador y destructivo en cines! #GodzillaMinusOne

¿Cuánto dura Godzilla Minus One?

La duración de la película Godzilla Minus One es de 2 horas y 5 minutos, o 125 minutos. La película se estrenó en Japón el 25 de marzo de 2023.

Películas de Godzilla en el cine

Godzilla es una de las criaturas más icónicas del cine. Su primera aparición fue en la película japonesa Godzilla (1954), dirigida por Ishiro Honda. La película fue un éxito de crítica y público, y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

En la película de 1954, Godzilla se representa como una criatura prehistórica que ha sido mutada por la radiación de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. La película se interpreta a menudo como una alegoría de los horrores de la guerra nuclear.

Godzilla ha aparecido en 32 películas japonesas y cuatro cintas estadounidenses. En los filmes estadounidenses, Godzilla se representa a menudo como un protector de la humanidad, luchando contra otras criaturas monstruosas.

En Godzilla (2014) es una criatura benevolente que lucha contra los MUTO, una raza de criaturas mutantes. En Godzilla: King of the Monsters (2019) pelea con otros monstruos contra Ghidorah, un dragón de tres cabezas.

Rodan no ayuda a Godzilla, lo traiciona y hiere de muerte a Mothra Pero cuando Gidorah muere y Godzilla lanza su llamado es el primero en rendirle honor.

(Un dato curioso sobre esta entrega es que Rodan es el titán que se resguarda en México. Dicha cinta fue la que se grabó en el Centro de la CDMX).

Godzilla vs. Kong (2021) fue un éxito de taquilla y crítica, y fue elogiada por sus efectos especiales y sus secuencias de acción.

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¿Habrá una nueva temporada de Black Mirror en 2025? ¿Cuándo se estrena la temporada 7? Son algunas de las preguntas que se realizan los fanáticos de la serie que ha llamado la atención de los espectadores no solo por los cuestionamientos hacia la humanidad o la incomodidad que provoca, también porque fue un proyecto que logró relevancia mundial luego que Netflix compró los derechos a Channel 4 para crear más temporadas.

La aclamada y a veces temida serie dio a conocer que la producción ya trabaja para una séptima temporada y por lo que se ve, tiene pensado extender su permanencia en la famosa plataforma de streaming.

¿De qué se trata Black Mirror?

La serie británica se presenta a así misma como una serie de historias surrealistas donde cuestiona la relación de la humanidad con la tecnología e inteligencia artificial.

Cada capítulo nos muestra un protagonista que nos hará cuestionarnos si todas sus decisiones son realmente válidas para alcanzar sus metas o incluso si no es digno de escapar de su realidad.

¿Qué pasó en el primer episodio de Black Mirror?

Black Mirror es una serie fuerte desde el primer capítulo de la primera temporada se llama Himno Nacional.

En resumen trata de lo que tiene que hacer el primer ministro británico para que los secuestradores de la princesa Susannah la liberen. El país se divide si el funcionario lleva a cabo la mejor estrategia para evitar que la joven salga lastimada o pierda la vida.

¿Cuándo se estrena la temporada 7 de Black Mirror?

En la cuenta oficial de Netflix Latinoamérica dieron a conocer que Black Mirror llegará con seis nuevos episodios en 2025, aunque no dio más detalles sobre qué historias nos dejarán en shock.

Link: https://twitter.com/netflixlat/status/1768337602472452352?s=46

¿Qué actores forman parte del elenco?

Los rostros de Will Poulter, Miley Cyrus, Salma Hayek y Aaron Paul son algunos de los que aparecen en distintos episodios de esta serie británica.

Cabe recalcar que tanto las temporadas los capítulos no siguen una secuencia temporal pero comparten detalles entre sí que solo los verdaderos fans conocen cada uno de los easter eggs.

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¿Cuáles son los capítulos más icónicos de la serie?

A continuación te decimos los capítulos que te van a dejar con la boca abierta, pues esta serie se caracteriza por dejar helada a su audiencia

• Blanca Navidad
• Hang the DJ
• San Junipero
• Black Museum
• Toda tu historia
• Odio Nacional
• Cállate y Baila
• Caída en picado
• USS Callister
• Himno nacional
• Joan es horrible
• Crocodile

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Seis nuevas historias, pero una te parecerá un tanto conocida. ¡’Black Mirror’ regresa en el 2025! 🖤✨ pic.twitter.com/Me26zrePvR

— Netflix Latinoamérica (@NetflixLAT) March 14, 2024

Las películas “Anatomía de una caída” y “Zona de interés” llegan al streaming de la mano de Amazon Prime Video.

Así lo anunció la famosa plataforma de streaming a través de sus redes sociales. La noticia fue muy bien recibida por los usuarios de Prime que podrán disfrutar dos de las películas que fueron protagonistas en la reciente entrega de los premios Oscar 2024.

Ambas cintas han sido aclamadas por la crítica por su narrativa, dirección y actuaciones.

¿De qué trata Anatomía de una caída?

La aclamada película francesa dirigida por Justine Triet recibió cinco nominaciones a los Oscar 2024 y ganó el premio a Mejor Guion Original. Ha sido una de las películas más elogiadas por la crítica por su narrativa intrigante, su dirección precisa y las actuaciones impecables de su elenco.

La película gira en torno a Sandra, una prestigiosa escritora que vive una vida aparentemente perfecta en una idílica cabaña en las montañas junto a su esposo y su hijo. Sin embargo, la tranquilidad se ve truncada cuando Samuel, su marido, es encontrado muerto al pie de la casa. Sandra se convierte en la principal sospechosa y se ve envuelta en una investigación policial que la confronta con los secretos de su pasado y la obliga a luchar por su libertad.

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¿De qué trata Zona de Interés?

Fue la ganadora de los Oscar 2024 a Mejor Película y Sonido. Dirigida por Florian Henckel von Donnersmarck, la cinta ha sido aclamada por la crítica por su mirada profunda a la complicidad de quienes colaboraron con el régimen nazi durante la Segunda Guerra Mundial.

La película se desarrolla en el campo de concentración de Auschwitz y se centra en la historia de Elisabeth, una joven alemana que trabaja como secretaria del comandante del campo. A través de sus ojos, la película nos muestra la banalidad del mal y cómo personas comunes y corrientes pueden ser partícipes de actos atroces.

Zona de interés no se limita a mostrar los horrores del Holocausto, sino que también explora la responsabilidad individual y la complicidad de quienes colaboraron con el régimen nazi. La película nos confronta con la pregunta de cómo personas aparentemente normales pueden ser partícipes de actos tan terribles.

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¿Cuándo se estrenan?

Prime Video informó que Anatomía de una Caída llega a su plataforma el próximo 21 de marzo, mientras que Zona de interés podrá verse a partir del 31 de marzo.

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Día Internacional de la Felicidad 2024, es una fecha que las persona gozan y celebran con las personas que los rodean.

Esta fecha tiene un simbolismo especial para las personas e incluso diversas marcas realizan actividades con respecto a este día.

Debido a esto, las personas quieren conocer la fecha exacta en que se conmemora a la felicidad y el motivo por el que inicio este festejo.

Aquí te daremos todos los detalles sobre el Día Internacional de la Felicidad 2024.

¿Cuándo es el Día Internacional de la Felicidad 2024?

Esta fecha se conmemorar el 20 de marzo de cada año

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Motivo por el que se celebra

El Día Internacional de la Felicidad se conmemora cada 20 de marzo, establecido por la Asamblea General de las Naciones Unidas en 2012. El propósito de este día es reconocer la relevancia de la felicidad y el bienestar como aspiraciones universales en la vida de los seres humanos alrededor del mundo y resaltar la importancia de estos elementos en las políticas públicas.

La iniciativa de celebrar el Día Internacional de la Felicidad fue propuesta por el Reino de Bután, un país que desde los años 70 ha enfatizado la importancia de la Felicidad Nacional Bruta sobre el Producto Interno Bruto como indicador del progreso. Bután ha sido pionero en el enfoque de medir la felicidad y bienestar de su población como un componente central de su desarrollo y políticas públicas.

Este día se celebra con el objetivo de promover la felicidad como un objetivo fundamental para el desarrollo humano y el progreso social, considerando que el bienestar de las personas debe ser incluido en los objetivos de desarrollo de los países. También busca inspirar acciones y políticas que contribuyan a aumentar el bienestar global, fomentando la cooperación y solidaridad entre las naciones y sus ciudadanos.

Datos que debes saber del Día internacional de la Felicidad

El Día Internacional de la Felicidad, representa una excelente oportunidad para que las marcas y organizaciones realicen campañas de marketing enfocadas en la positividad, el bienestar y la felicidad. Algunas estrategias de marketing que podrías considerar para este día:

Crea campañas que promuevan la conciencia sobre la importancia de la felicidad en la vida cotidiana. Invita a tu audiencia a compartir momentos o historias personales de felicidad en las redes sociales con un hashtag específico. Esto puede aumentar el engagement y la visibilidad de la marca.

Asóciate con organizaciones sin fines de lucro o grupos comunitarios que promuevan el bienestar y la salud mental. Juntos, pueden organizar eventos, talleres o charlas que destaquen la importancia de la felicidad y el bienestar.

Ofrece descuentos, promociones o regalos temáticos relacionados con la felicidad. Esto podría incluir productos o servicios que promuevan actividades felices, como el ejercicio, la meditación o la creatividad.

Genera contenido interactivo y positivo en tus plataformas de redes sociales. Esto puede incluir publicaciones inspiradoras, videos motivacionales, o desafíos que promuevan acciones que aumenten la felicidad.

Implementa o destaca iniciativas de RSC que contribuyan al bienestar de la comunidad. Informa a tu audiencia sobre cómo tu marca contribuye a hacer del mundo un lugar más feliz y sostenible.

Organiza eventos o experiencias virtuales o presenciales que celebren la felicidad y el bienestar. Esto puede ser desde clases de yoga en línea hasta conciertos o encuentros comunitarios que fomenten la alegría y la conexión social.

No olvides también promover la felicidad dentro de tu organización. Realiza actividades que fomenten un ambiente de trabajo positivo y reconoce los logros de tus empleados. Un equipo feliz es más productivo y transmite positividad a la marca.

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Estamos a unos días de que se estrene la serie animada X Men 97 por Disney+.

Dicha caricatura, como antes se le conocía, fue televisada en la década de los noventa, teniendo un éxito con los fanáticos que siguen a estos personajes a través de las historietas de Marvel.

Ante el estreno de la serie X Men 97, las y los fanáticos quieren conocer la fecha exacta, pero en especial el nombre de cada uno de los capítulos que se transmitirán.

A continuación, te daremos el nombre de cada capítulo y los días en que se van a transmitir por Disney+.

Nombre de los capítulos X Men 97

Lo primero que debes saber es que serán 10 capítulos los que se transmitirán cada miércoles y sus nombres son:

• 20 de marzo: A Mí, Mis X-Men y Comienza la Liberación Mutante (Estreno Doble Episodio)
• 27 de marzo: El Fuego Hecho Carne
• 3 de abril: Motendo / Vida y Muerte-PT 1
• 10 de abril: Que No Se Te Olvide
• 17 de abril: Vida y Muerte-PT 2
• 24 de abril: Ojos Brillantes
• 1 de mayo: La Tolerancia Es Igual a Extinción PT-1
• 8 de mayo: La Tolerancia Es Igual a Extinción PT-2
• 15 de mayo: La Tolerancia Es Igual a Extinción PT-3 (Final de Temporada)

Fecha de estreno X-Men 97 en Disney

Esta serie se estrenará el miércoles 20 de marzo.

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Breve historia X-Men 97

“X-Men ’97” es una serie animada basada en el popular equipo de superhéroes mutantes de Marvel Comics, los X-Men. Esta serie es una continuación directa de la aclamada serie animada de los años 90 “X-Men: The Animated Series”, que se emitió originalmente de 1992 a 1997.

“X-Men ’97” retoma la historia donde se quedó la serie original y continúa explorando las aventuras y luchas de los personajes principales del equipo de los X-Men.

La serie “X-Men: The Animated Series” fue muy popular en su momento y ganó una gran base de seguidores, gracias a su fidelidad a los cómics originales de X-Men, su enfoque en historias maduras y complejas, así como su sólido desarrollo de personajes.

El programa pretende capturar la esencia de la serie original y ofrecer nuevas historias y aventuras que atraigan tanto a los fanáticos de la serie original como a una nueva generación de espectadores.

Esta caricatura es una producción conjunta de Marvel Studios y Disney, y se espera que esté disponible en la plataforma de streaming Disney+ en algún momento en el futuro cercano.

La serie contará con el regreso de muchos de los talentos creativos y voces del elenco original, lo que sin duda emocionará a los fanáticos nostálgicos de la serie de los 90.
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La relación entre Alsea y dentsu se extiende a nueve mercados: México, Colombia, Argentina, Chile, Uruguay, España, Portugal, Francia y Holanda, lo que subraya la envergadura y la importancia estratégica de esta asociación. La elección de dentsu, una agencia con una sólida reputación en el campo del marketing y la comunicación, destaca por su enfoque innovador y la utilización de tecnologías propietarias como Playground, Navegg y CCS. Estas herramientas permiten a dentsu crear modelos de negocio adaptados y generar campañas de alto impacto, una ventaja competitiva que ha sido decisiva para Alsea.

Andy Berman, Chief Growth Officer de dentsu Latam, y Juan Pedro Mc Cormack, CEO de dentsu Latam, han expresado su entusiasmo y la importancia de esta colaboración, no solo por el desafío y las oportunidades que representa, sino también por la confirmación de que dentsu está en el camino correcto hacia la innovación y la disrupción en el sector. La capacidad de trabajar de manera colaborativa a través de diferentes regiones y la aplicación de nuevas tecnologías son aspectos que dentsu considera clave para su éxito y crecimiento en la región.

Alsea, con casi 35 años de trayectoria y un portafolio que incluye marcas icónicas como Domino’s Pizza, Starbucks, Burger King, y muchas otras, busca a través de esta asociación reforzar su propuesta de valor y estrategia de negocio, con el objetivo de continuar ofreciendo experiencias memorables a sus clientes. La compañía, que opera más de 4,500 unidades a nivel global, ve en dentsu el socio ideal para alcanzar sus objetivos de marketing y consolidar su presencia en los diversos mercados en los que opera.

Esta alianza entre Alsea y dentsu, por tanto, no solo refleja la evolución y las ambiciones de ambas compañías en el escenario global, sino que también señala una tendencia en la industria del marketing y la publicidad, donde la innovación, la tecnología y la colaboración estratégica se vuelven fundamentales para el éxito en mercados cada vez más competitivos y dinámicos.

¿Cuándo se estrena Godzilla y King Kong 2? Esta búsqueda se ha incrementado en Google, a raíz del premio Oscar que ganó el más famoso de los monstruos japoneses.

“Godzilla Minus One” se convirtió en una de las sorpresas de la temporada de premios, tras ganar el premio Oscar 2024 a los Mejores Efectos Visuales.

Los fanáticos de la saga podrán festejar el Oscar con el próximo estreno de Godzilla y Kong: El nuevo imperio, una producción que continúa la historia de Godzilla vs. Kong.

Estreno

La próxima película de Godzilla y Kong se estrena en México el próximo 28 de marzo.

Preventa

La preventa para esta cinta iniciará el próximo  14 de marzo en Cinemex.

Sinopsis

En esta ocasión, Kong se ha establecido en su nuevo hogar en la Isla Calavera, mientras que Godzilla ha vuelto a las profundidades del océano.

Sin embargo, la paz no dura mucho. Una nueva amenaza emerge, una especie de monstruo marino desconocido que amenaza a la humanidad. Kong y Godzilla deberán unirse una vez más para derrotar a esta nueva amenaza y salvar al mundo.

La película también explorará los orígenes de estos dos titanes, así como los misterios de la Isla Calavera.

Según el director Adam Wingard, la película será más oscura y madura que la anterior. También tendrá una mayor escala, con más acción y destrucción.

El reparto de la película incluye a Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns y Fala Chen.

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Películas de Godzilla en el cine

Godzilla es una de las criaturas más icónicas del cine. Su primera aparición fue en la película japonesa Godzilla (1954), dirigida por Ishiro Honda. La película fue un éxito de crítica y público, y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

En la película de 1954, Godzilla se representa como una criatura prehistórica que ha sido mutada por la radiación de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. La película se interpreta a menudo como una alegoría de los horrores de la guerra nuclear.

Godzilla ha aparecido en 32 películas japonesas y cuatro cintas estadounidenses. En los filmes estadounidenses, Godzilla se representa a menudo como un protector de la humanidad, luchando contra otras criaturas monstruosas.

En Godzilla (2014) es una criatura benevolente que lucha contra los MUTO, una raza de criaturas mutantes. En Godzilla: King of the Monsters (2019) pelea con otros monstruos contra Ghidorah, un dragón de tres cabezas.

Rodan no ayuda a Godzilla, lo traiciona y hiere de muerte a Mothra Pero cuando Gidorah muere y Godzilla lanza su llamado es el primero en rendirle honor.

(Un dato curioso sobre esta entrega es que Rodan es el titán que se resguarda en México. Dicha cinta fue la que se grabó en el Centro de la CDMX).

Godzilla vs. Kong (2021) fue un éxito de taquilla y crítica, y fue elogiada por sus efectos especiales y sus secuencias de acción.

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“Godzilla Minus One” se ha convertido en una de las grandes sorpresas de la temporada de premios, llevándose a casa el prestigioso premio Oscar 2024 a los Mejores Efectos Visuales.

Esta victoria no solo marca un hito para la legendaria franquicia de Godzilla la cual se remonta a 1954, sino que también representa la primera vez que una película japonesa se alza con la estatuilla en esta categoría, consolidando su lugar en la historia del cine.

Su triunfo en los Oscar 2024 estuvo marcado por varios momentos emotivos, como el festejo del equipo de producción del filme que acudió a la premiación con zapatos que rinden un homenaje al más famoso monstruo japonés.

Quien para llevar zapatos de Godzilla a juego? pic.twitter.com/tyvItFqusq

— Alfa Beta (@AlfaBetaJuega) March 11, 2024

También asistieron con figuras miniaturas de Godzilla. Tatsuji Nojima, integrante del equipo de producción de la cinta, compartió una imagen de su premio Oscar.

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?????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????#Oscar #Oscars2024 pic.twitter.com/72bxBaZ9jc

— ???? / TatsujiNojima (@tatsujinojima) March 11, 2024

También circuló en redes sociales una animación, en la que se simula el momento en que Godzilla recibe su Oscar.

#Godzilla recibiendo su #Oscar ? pic.twitter.com/Zd6JuNWcjq

— Pablo (@PabloArcadia) March 11, 2024

Guillermo del Toro, el famoso director de cine mexicano, celebró también el triunfo de Godzilla con un comentario en sus redes sociales.

Oscar Winner Godzilla. I feel so moved.

— Guillermo del Toro (@RealGDT) March 11, 2024

¿Cuánto costó “Godzilla Minus One”?

Dirigida por Takashi Yamazaki, esta cinta ha desafiado todas las expectativas, compitiendo contra titanes cinematográficos como “The Creation”, “Misión Imposible: Sentencia Mortal”, “Guardianes de la Galaxia 3” y “Napoleón”.

La película, que narra una nueva y emocionante historia dentro del universo de Godzilla, ha cautivado al público mundial, no solo por su narrativa absorbente sino también por su innovadora aplicación de efectos visuales, realizada con un presupuesto sorprendentemente modesto estimado entre 10 y 15 millones de dólares. Un monto que es significativamente menor al de otros filmes.

¿Dónde ver “Godzilla Minus One”?

A pesar de su éxito en taquilla, con una impresionante recaudación de 104,3 millones de dólares a nivel mundial, muchos se preguntan dónde pueden disfrutar de esta pieza histórica del cine japonés.

Incluso hay quienes tienen dudas sobre su fecha de estreno. Desafortunadamente, “Godzilla Minus One” ya concluyó su paso en cines y aún no está disponible en las principales plataformas de streaming.

Los fanáticos esperan que tras el triunfo en los Oscar 2024, se agilice la llegada de “Godzilla Minus One” a las plataformas de streaming.

Sinopsis

La película se desarrolla en 1945, cerca del final de la Segunda Guerra Mundial. El piloto kamikaze Kōichi Shikishima aterriza en una base japonesa en la isla de Odo. El mecánico principal Tachibana deduce que Shikishima había huido de su deber fingiendo problemas técnicos. Esa noche, Godzilla, una criatura parecida a un dinosaurio, ataca.

Vive y Resiste. Después de la guerra, un Japón desolado es testigo del surgimiento de Godzilla, llevando al país a una destrucción aún mayor. En el momento de mayor desesperación, ¿quién se atreverá a resistir? ¡Se testigo del Godzilla más aterrador y destructivo en cines! #GodzillaMinusOne

¿Cuánto dura Godzilla Minus One?

La duración de la película Godzilla Minus One es de 2 horas y 5 minutos, o 125 minutos. La película se estrenó en Japón el 25 de marzo de 2023.

Películas de Godzilla en el cine

Godzilla es una de las criaturas más icónicas del cine. Su primera aparición fue en la película japonesa Godzilla (1954), dirigida por Ishiro Honda. La película fue un éxito de crítica y público, y lanzó una franquicia que continúa hasta el día de hoy.

En la película de 1954, Godzilla se representa como una criatura prehistórica que ha sido mutada por la radiación de las bombas atómicas lanzadas sobre Hiroshima y Nagasaki. La película se interpreta a menudo como una alegoría de los horrores de la guerra nuclear.

Godzilla ha aparecido en 32 películas japonesas y cuatro cintas estadounidenses. En los filmes estadounidenses, Godzilla se representa a menudo como un protector de la humanidad, luchando contra otras criaturas monstruosas.

En Godzilla (2014) es una criatura benevolente que lucha contra los MUTO, una raza de criaturas mutantes. En Godzilla: King of the Monsters (2019) pelea con otros monstruos contra Ghidorah, un dragón de tres cabezas.

Rodan no ayuda a Godzilla, lo traiciona y hiere de muerte a Mothra Pero cuando Gidorah muere y Godzilla lanza su llamado es el primero en rendirle honor.

(Un dato curioso sobre esta entrega es que Rodan es el titán que se resguarda en México. Dicha cinta fue la que se grabó en el Centro de la CDMX).

Godzilla vs. Kong (2021) fue un éxito de taquilla y crítica, y fue elogiada por sus efectos especiales y sus secuencias de acción.

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Antes de mandar al último premio de los Oscar, Jimmy Kimmel leyó un mensaje de la red social, Truth Social del expresidente de Estados Unidos, Donald Trump.

El mensaje que escribió Trump atacaba al presentador por su participación en los premios de la academia.

Dicho posteó señalaba que Jimmy Kimmel era el peor presentador de los premios Oscar.

A continuación, te diremos cómo fue la “pelea” entre el presentador y el expresidente de los Estados Unidos

Frente a frente, Donald Trump contra Jimmy Kimmel

El mensaje de Donald Trump en la red social, Truth Social cuestionaba si había alguna vez un peor presentador que Jimmy Kimmel en los Oscar.

Además, destacaba que Kimmel fuera el presentador de “un programa políticamente correcto, realmente malo esta noche, sin conexión, aburrido y muy injusto”.

¿Por qué no le dan el Oscar a quienes los merecen? Quizás así su audiencia y sus ratings televisivos regresen de las profundidades. ¡Hagamos a Estados Unidos Grande Otra Vez!” concluyó el exmandatario en la red social.

¿Qué le contestó Jimmy Kimmel?

Después de leer el mensaje, Jimmy Kimmel se sorprendió de que Trump todavía estuviera mirando la premiación, y en un acción que fue aplaudida por el público preguntó “¿No ya pasó tu tiempo en la cárcel”.

Checa el video de la confrontación:

Jimmy Kimmel just read the latest Truth Social post by Donald Trump live at the #Oscars. pic.twitter.com/tSK6I7e2Zc

— Craig R. Brittain (@RealBrittain) March 11, 2024

⇒LEE TAMBIÉN: Los mejores momentos de los premios Oscar 2024

Historia de los Premios Oscar

La historia de los Oscar, conocidos oficialmente como los Premios de la Academia, comenzó en la década de 1920, cuando la industria cinematográfica estaba en pleno auge.

Los premios fueron concebidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fundada en 1927, con el objetivo de honrar la excelencia en logros cinematográficos.

La primera ceremonia de entrega de los Oscar tuvo lugar el 16 de mayo de 1929, en el Hotel Roosevelt de Hollywood, y fue una cena privada para alrededor de 270 invitados.

En aquel entonces, los premios cubrían películas lanzadas entre 1927 y 1928 y consistían en solo 12 categorías. A diferencia de hoy, los ganadores eran anunciados con antelación.

La primera película en recibir el premio a la Mejor Película fue “Alas”, un drama sobre la Primera Guerra Mundial. Otro hecho notable de la primera ceremonia fue que Janet Gaynor fue la primera actriz en ganar un Oscar, llevándose a casa el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en tres películas: “7th Heaven”, “Sunrise”, y “Street Angel”.

Desde entonces, los Premios Oscar han evolucionado significativamente. La ceremonia se ha transformado de un evento íntimo a una gala de transmisión global, y el número de categorías ha crecido a más de 20, incluyendo premios como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor/Actriz, Mejor Película Extranjera, y Mejores Efectos Visuales, entre otros.

Además, la Academia ha introducido cambios en las reglas y categorías para adaptarse a la evolución de la industria cinematográfica, como la inclusión de premios para películas de animación y la adaptación a los cambios en la producción y distribución de películas.

Un aspecto constante de los Oscar ha sido su capacidad para capturar la imaginación del público y celebrar el arte del cine.

A lo largo de los años, los premios han sido tanto elogiados por reconocer logros cinematográficos significativos como criticados por diversas controversias, incluyendo acusaciones de falta de diversidad y politización. A pesar de esto, los Oscar continúan siendo el evento de premios más prestigioso y observado de la industria del cine, atrayendo la atención de audiencias de todo el mundo.
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Se celebraron los premios Oscar 2024 en Estados Unidos donde hubo sorpresas, emociones y sentimientos.

Los premios de la academia es el evento cinematográfico más importante del año.

Debido a la magnitud de este evento artístico, las redes sociales estuvieron muy activas, en especial de los momentos especiales de los premios de la academia.

A continuación, te dejamos los mejores momentos de los premios Oscar 2024.

Así fueron los momentos especiales de los premios Oscar 2024

Estos fueron las reuniones, los invitados y los actos especiales que se mostraron en los premios de la academia.

• El desnudo de John Cena para entregar el Oscar 2024 a mejor vestuario
• La reunión de Danny DeVito y Arnold Schwarzenegger, ellos fueron protagonistas de Gemelos
• La reunión de Catherine O’Hara y Michael Keaton, ellos participaron en la película Beetlejuice
• El asiento especial para Messi, mascota de Anatomía de una Caída y su aplauso
• Bad Bunny entrega un Oscar
• El discurso de Robert Downey Jr.
• El primer Oscar a Ucrania por 20 Días en Mariupol y el discurso de sus director
• La presentación de Slash de Guns N’ Roses durante la parte musical de Ryan Gosling
• Con 22 años, Billie Ellish ha sido nominada y ganadora al Oscar, la primera ocasión por “No Time To Die” de James Bond en 2022 y esta vez inspirándose en Barbie con la canción What Was I Masde For.

⇒LEE TAMBIÉN: Ganadores del Oscar 2024. Checa la lista completa de la edición 96ª

Historia de los Premios Oscar

La historia de los Oscar, conocidos oficialmente como los Premios de la Academia, comenzó en la década de 1920, cuando la industria cinematográfica estaba en pleno auge.

Los premios fueron concebidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fundada en 1927, con el objetivo de honrar la excelencia en logros cinematográficos.

La primera ceremonia de entrega de los Oscar tuvo lugar el 16 de mayo de 1929, en el Hotel Roosevelt de Hollywood, y fue una cena privada para alrededor de 270 invitados.

En aquel entonces, los premios cubrían películas lanzadas entre 1927 y 1928 y consistían en solo 12 categorías. A diferencia de hoy, los ganadores eran anunciados con antelación.

La primera película en recibir el premio a la Mejor Película fue “Alas”, un drama sobre la Primera Guerra Mundial. Otro hecho notable de la primera ceremonia fue que Janet Gaynor fue la primera actriz en ganar un Oscar, llevándose a casa el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en tres películas: “7th Heaven”, “Sunrise”, y “Street Angel”.

Desde entonces, los Premios Oscar han evolucionado significativamente. La ceremonia se ha transformado de un evento íntimo a una gala de transmisión global, y el número de categorías ha crecido a más de 20, incluyendo premios como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor/Actriz, Mejor Película Extranjera, y Mejores Efectos Visuales, entre otros.

Además, la Academia ha introducido cambios en las reglas y categorías para adaptarse a la evolución de la industria cinematográfica, como la inclusión de premios para películas de animación y la adaptación a los cambios en la producción y distribución de películas.

Un aspecto constante de los Oscar ha sido su capacidad para capturar la imaginación del público y celebrar el arte del cine.

A lo largo de los años, los premios han sido tanto elogiados por reconocer logros cinematográficos significativos como criticados por diversas controversias, incluyendo acusaciones de falta de diversidad y politización. A pesar de esto, los Oscar continúan siendo el evento de premios más prestigioso y observado de la industria del cine, atrayendo la atención de audiencias de todo el mundo.
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Este 10 de marzo se realiza la edición 96ª de los premios Oscar 2024, por lo que el mundo del espectáculo está al pendiente de ello.

Los premios de la Academia es el galardón más importante que se entrega a las personas que están en el mundo cinematográfico.

Debido a esto, las y los amantes del séptimo arte quieren saber los nombres de los ganadores del Oscar 2024.

Pues bien, aquí te daremos todos los detalles sobre los nombres de los artistas y películas que son los ganadores del premio Oscar 2024.

Lista de ganadores del Premio Oscar 2024

Los ganadores de este importante premio del séptimo arte son los siguientes:

• Mejor Película: Oppenheimer 
• Mejor Director: Christopher Nolan por Oppenheimer 
• Mejor Actor: Cillian Murphy por Oppenheimer
• Mejor Actriz: Emma Stone por Pobres Criaturas 
• Mejor Actor de Reparto: Robert Downey Jr. por Oppenheimer
• Mejor Actriz de Reparto: Da’Vine Joy Randolph por Los Que Se Quedan 
• Mejor Guión Original: Anatomía de una Caída
• Mejor Guión Adaptado: Ficción Americana 
• Mejor Película Internacional: Zona de Interés 
• Mejor Película de Animación: El Niño y la Garza 
• Mejor Documental: 20 Días en Mariupol
• Mejor Cortometraje Documental: El Último Taller de Instrumento 
• Mejor Cortometraje: La Maravillosa Historia de Henry Sugar
• Mejor Cortometraje de Animación: War is Over! 
• Mejor Diseño de Producción: Pobres Criaturas
• Mejor Fotografía: Oppenheimer 
• Mejor Vestuario: Pobres Criaturas 
• Mejor Edición: Oppenheimer
• Mejor Maquillaje y Peluquería: Pobres Criaturas
• Mejor Banda Sonora Original: Oppenheimer
• Mejor Canción Original: Billie Ellish por What Was I Made For? de Barbie
• Mejores Efectos Visuales: Godzilla Minus One
• Mejor Sonido: Zona de Interés

Historia de los Premios Oscar

La historia de los Oscar, conocidos oficialmente como los Premios de la Academia, comenzó en la década de 1920, cuando la industria cinematográfica estaba en pleno auge.

Los premios fueron concebidos por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fundada en 1927, con el objetivo de honrar la excelencia en logros cinematográficos.

La primera ceremonia de entrega de los Oscar tuvo lugar el 16 de mayo de 1929, en el Hotel Roosevelt de Hollywood, y fue una cena privada para alrededor de 270 invitados.

En aquel entonces, los premios cubrían películas lanzadas entre 1927 y 1928 y consistían en solo 12 categorías. A diferencia de hoy, los ganadores eran anunciados con antelación.

La primera película en recibir el premio a la Mejor Película fue “Alas”, un drama sobre la Primera Guerra Mundial. Otro hecho notable de la primera ceremonia fue que Janet Gaynor fue la primera actriz en ganar un Oscar, llevándose a casa el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en tres películas: “7th Heaven”, “Sunrise”, y “Street Angel”.

Desde entonces, los Premios Oscar han evolucionado significativamente. La ceremonia se ha transformado de un evento íntimo a una gala de transmisión global, y el número de categorías ha crecido a más de 20, incluyendo premios como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor/Actriz, Mejor Película Extranjera, y Mejores Efectos Visuales, entre otros.

Además, la Academia ha introducido cambios en las reglas y categorías para adaptarse a la evolución de la industria cinematográfica, como la inclusión de premios para películas de animación y la adaptación a los cambios en la producción y distribución de películas.

Un aspecto constante de los Oscar ha sido su capacidad para capturar la imaginación del público y celebrar el arte del cine.

A lo largo de los años, los premios han sido tanto elogiados por reconocer logros cinematográficos significativos como criticados por diversas controversias, incluyendo acusaciones de falta de diversidad y politización. A pesar de esto, los Oscar continúan siendo el evento de premios más prestigioso y observado de la industria del cine, atrayendo la atención de audiencias de todo el mundo.
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Titanic se codea junto con Eva al desnudo y La La Land como las producciones que más nominaciones cuentan en la historia de los premios Oscar.

En su afán de conocer qué misterios rodearon los restos del barco más famoso, el director James Cameron se enfocó en hacer su propia versión sobre el trágico acontecimiento que ocurrió a principios del siglo XX. La cinta se convirtió en un éxito en taquilla y catapultó a la fama a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet.

A continuación te presentamos algunas curiosidades en torno a la famosa embarcación y el inolvidable filme de uno de los más exitosos directores de cine.

¿Cuántos premios Oscar ganó la película Titanic?

Un 23 de marzo de 1998 y con un total de 14 nominaciones se presentó Titanic como la favorita para llevarse el galardón a Mejor Película. Conforme la ceremonia avanzó se llevó varios Oscares, sin embargo, solo pudo hacerse de 11 estatuillas doradas.

¿Qué premios Oscar ganó Titanic en 1998?

• Mejor película
• Mejor director
• Mejor dirección de arte
• Mejor fotografía
• Mejor diseño de vestuario
• Mejores efectos visuales
• Mejor montaje
• Mejor banda sonora
• Mejor canción original
• Mejor sonido
• Mejor edición de sonido

¿En qué año se estrenó Titanic?

La película se proyectó oficialmente el 1º de noviembre de 1997 en el Festival Internacional de Cine de Tokio. La premier ocurrió el 14 de diciembre en Mann’s Chinese Theater de Hollywood y el 1 de enero de 1998 se estrenó en México.

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¿Cuánto dura Titanic?

Durante unas 3 horas con 14 minutos de duración, los espectadores pueden conocer o recordar una trágica historia de amor que perduró con el paso del tiempo.

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¿Cómo se llama la actriz de Titanic?

James Cameron decidió que fuera Kate Winslet la pareja de Leonardo DiCaprio en esta historia de amor. La actriz se destaca por papeles como Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Revolutionary Road, Divergente, por mencionar algunos. Su trabajo ha dejado huella en el cine, la televisión y en el teatro.

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¿Cuándo se hundió el Titanic?

Entre el 14 y 15 de abril de 1912. El Titanic ostentaba el título del barco de pasajeros más grande del mundo. Sin embargo, su notoriedad mundial fue a causa del fatídico choque contra un iceberg. A unos 740 kilómetros al sur de Terranova, una isla canadiense, quedaron los restos de la embarcación.

 ¿En qué océano se hundió el Titanic?

Según Britannica, la impactante colisión ocurrió en algún punto de las aguas atlánticas (océano Atlántico). Este evento fue una tragedia que conmocionó al mundo entero y que marcó un precedente en el siglo XX.

¿Dónde ver Titanic en streaming?

Actualmente puedes ver esta cinta, que ya se convirtió en un clásico del cine, en la plataforma de streaming Star+

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Este 10 de marzo se realizará la entrega de los premios Oscar 2024, por los que los fanáticos del cine ansiosos que comiencen.

Y es que este día se reunirá todas las personas que integran a la familia cinematográfica para premiar a lo mejor de la pantalla grande.

Debido a esto surge una pregunta entre las y los fanáticos del séptimo arte ¿dónde y a qué hora ver la entrega de los premios Oscar 2024?

A continuación, te daremos todos los detalles sobre la entrega de los premios Oscar 2024.

¿Dónde ver la entrega de los Oscar 2024?

Entre las opciones que existen para verla son TVAzteca por televisión abierta o en TNT Latinoamérica y Max por vía streaming.

Hora de inicio de los premios Oscar 2024

La transmisión previa y la gala comenzará a transmitirse a partir de las 16:00 hasta las 19:30 horas, con horario de Los Ángeles, Estados Unidos.

En México, la gala comenzará a partir de las 18:00 y se espera que dure alrededor de tres horas y media.

¿Cuándo son los premios Oscar 2024?

Tanto los amantes del cine como quienes disfrutan de la gala podrán ser testigos de la 96.ª edición de los Premios Óscar el domingo de 10 de marzo.

¿Quién es el anfitrión de los Oscar 2024?

De nueva cuenta veremos al comediante Jimmy Kimmel ser el anfitrión de la ceremonia en el Dolby Theatre, el cual se encuentra en Los Ángeles, Estados Unidos. Anteriormente el también actor estuvo presente en las ediciones de 2017, 2018 y 2023.

¿Qué tiene de especial esta edición de los premios Oscar 2024?

La 96.ª edición de los Premios Óscar contará con nuevas reglas que contemplan la inclusión y la diversidad, estas mismas fueron notificadas hace tiempo por La Academia. Estos nuevos lineamientos se aplicaron a las películas contendientes en la categoría de Mejor película.

En resumen piden que participen desde actores, equipo de producción y miembros del equipo creativo ser parte de razas o grupos étnicos subrepresentados. También las tramas de la películas deben abordar problemáticas de personas que pertenecen a estos grupos. Por último, los proyectos tendrán que contemplar que las pasantías sean remuneradas y que exista capacitación constante para el equipo de producción.

⇒LEE TAMBIÉN: Oscar 2024. ¿Qué cintas están nominadas a Mejor Película y de qué tratan?

Categorías Premios Oscar 2024

• Mejor Película
• Mejor Director
• Mejor Actor
• Mejor Actriz
• Mejor Actor de Reparto
• Mejor Actriz de Reparto
• Mejor Guión Original
• Mejor Guión Adaptado
• Mejor Película Internacional (anteriormente conocida como Mejor
• Película en Lengua Extranjera)
• Mejor Película de Animación
• Mejor Documental
• Mejor Cortometraje Documental
• Mejor Cortometraje de Acción en Vivo
• Mejor Cortometraje de Animación
• Mejor Diseño de Producción
• Mejor Fotografía
• Mejor Vestuario
• Mejor Montaje (Edición)
• Mejor Maquillaje y Peluquería
• Mejor Banda Sonora Original
• Mejor Canción Original
• Mejores Efectos Visuales
• Mejor Sonido (combinando las anteriores categorías de Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido)
• Mejor Edición de Efectos Visuales

¿Qué películas están nominadas a la categoría Mejor Película?

• Ficción Estadounidense (American Fiction)
• Anatomía de una caída (Anatomy of a Fall)
• Barbie
• Los que se quedan (The Holdovers)
• Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)
• Maestro
• Oppenheimer
• Vidas pasadas (Past Lives)
• La zona de interés (The Zone of Interest)
• Pobres criaturas (Poor Things)

¿Quiénes van a ganar el Oscar 2024? Esto dicen las predicciones

La película con mayores posibilidades de llevarse más de una estatuilla es Oppenheimer, el más reciente filme de Christopher Nolan cuenta con 13 nominaciones.

Esta película acaparó la atención del público y la crítica pese a no contar con una campaña de difusión tradicional debido a la huelga de actores y guionistas en Hollywood. Por si fuera poco, formó parte del fenómeno cinematográfico Barbenheimer.

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Entre las cintas favoritas que van a brillar en estos premios Oscar 2024 se encuentran Oppenheimer, Barbie y Pobres Criaturas. Estas historias lograron cautivar a todo espectador que se dio tiempo de verlas en cine.

Conoce más a detalle a las tres películas que tanto se elogiaron por contar con grandes actuaciones, guiones cautivantes y otros elementos destacables con lo que lograron marcar precedentes en la historia del cine.

¿De qué trata cada una de las nominadas a Mejor película de los Premios Óscar 2024?

Oppenheimer

El físico J. Robert Oppenheimer resulta elegido para trabajar en el Proyecto Manhattan. Uno de los principales objetivos que le encomiendan al científico fue crear un arma tan potente que lograra intimidar a los enemigos durante la Segunda Guerra Mundial.  

Pobres criaturas (Poor Things)

En su afán de llevar a cabo un nuevo experimento, el Dr. Godwin logra implantar el cerebro de un bebé en el cuerpo de una mujer adulta y con ello nace su hija Bella Baxter. Ella tiene una extraña condición que la hace madurar con velocidad inusual y ante una gran curiosidad por conocer el mundo sale de casa para emprender la búsqueda de respuestas.

Barbie

Barbie se percata que su vida perfecta y monótona comienza a mostrar desperfectos por lo que ella emprende un viaje junto con Ken al mundo real en busca de respuestas. Sin embargo, pronto se percata que esa realidad es muy lejana a la suya y que los Kens se encargaron de poner todo de cabeza en Barbieland. 

¿En qué otras categorías están nominadas las cintas seleccionadas a Mejor Película?

Rumbo a la entrega de premios Oscar 2024, la película de Christopher Nolan lidera con un impresionante total de 13 nominaciones, seguida de cerca por la obra de Yorgos Lanthimos, que acumula 11 nominaciones y por su parte, la película dirigida por Greta Gerwig con un destacado total de 8 nominaciones

Oppenheimer

• Mejor película
• Mejor director
• Mejor Actor
• Mejor Actriz de Reparto
• Mejor Actor de Reparto
• Mejor Guion Adaptado
• Mejor Banda Sonora
• Mejor Sonido
• Mejor Fotografía
• Mejor Montaje
• Mejor Vestuario
• Mejor diseño de Maquillaje y peluquería
• Mejor diseño de Producción

Pobres criaturas (Poor Things)

• Mejor Película
• Mejor Dirección
• Mejor Actriz
• Mejor Actor de Reparto
• Mejor guion adaptado
• Mejor Banda Sonora
• Mejor Diseño de Producción
• Mejor Fotografía
• Mejor diseño de maquillaje y peinado
• Mejor Diseño de Vestuario
• Mejor Montaje

Barbie

• Mejor película
• Mejor actor de reparto
• Mejor actriz de reparto
• Mejor guion adaptado
• Mejor diseño de producción
• Mejor diseño de vestuario
• Mejor canción original (dos canciones en esta categoría)

¿Quiénes son los directores de las nominadas a Mejor Película?

Christopher Nolan – Oppenheimer

Desde una temprana edad, el director, guionista, productor y editor britónico-estadounidense se interesó por el mundo del cine a una temprana edad. Nolan se destaca por contar en su filmografía producciones como: Memento, The Dark Knight, Inception, Dunkerque e Interstellar

Yorgos Lanthimos – Pobres criaturas (Poor Things)

Nacido en Grecia, Lnthimos se destaca por ser un reconocido director y guionista, también por proponer historias surrealistas e inusuales que no permiten que el público se olvide de ellas tan fácilmente. Entre sus filmes destacados se encuentran: The Lobster, The Killing of a Sacred Deer y La favorita

Greta Gerwig – Barbie

Si bien Greta forma parte de las pocas mujeres que compiten en la categoría de Mejor Película y hoy en día sus cintas son bastante conocidas. La también actriz y guionista formó parte del cine independiente. Otras de sus producciones como Lady Bird y Mujercitas fueron consideradas en ediciones pasadas de los Premios Oscar.

¿Por qué destacan estos filmes nominados a Mejor Película?

Oppenheimer

La propuesta de Nolan no nada más aterriza en el sonido, también en la edición y efectos prácticos que lograron apantallar a quienes fueron a ver su última propuesta al cine, sobre todo aquellos que apreciaron cada detalle en una pantalla IMAX.

Pobres criaturas (Poor Things)

Las actuaciones de Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe y de todo el elenco son cautivadoras y logran llevarnos al mundo inusual pero seductor de Yorgos Lanthimos. La química entre los actores hace que más allá de los elementos que pudieran escandalizar a ciertas audiencias, hace entrañable el sueño de Bella por aprender todo lo que el mundo le ofrece.

Barbie

Es una historia que introduce de manera sencilla cuestionamientos sobre cómo los hombres y las mujeres deben apegarse a ciertas reglas de la sociedad. Utilizar la comedia para hacer una reflexión fue uno de los grandes aciertos de la cinta.

¿Qué otros premios lograron conseguir?

Oppenheimer

• Premio Globo de Oro (Golden Globe) a la Mejor Película Dramática
• Premio BAFTA a la Mejor Película
• Premio BAFTA al Mejor Actor
• Premio BAFTA al Mejor Director
• Critics’ Choice Movie Award a la Mejor Película
• Critics’ Choice Movie Award por Mejor Dirección
• Premio del Sindicato de Directores al Mejor Director
• Premio People’s Choice a la Película de Drama Favorita

Pobres criaturas

• Premio Globo de Oro (Golden Globe) a la Mejor Actriz Principal – Comedia o Musical
• Premio Globo de Oro (Golden Globe) a la Mejor Película – Comedia o Musical
• Premio BAFTA a la Mejor Actriz
• León de Oro – Yorgos Lanthimos
• Critics’ Choice Movie Award a la Mejor Actriz
• AACTA International Award al Mejor Guión

Barbie

• Premio Globo de Oro (Golden Globe) al Mejor Logro Cinematográfico y de Taquilla
• (Golden Globe Award for Cinematic and Box Office Achievement)
• Critics’ Choice Movie Award a la Mejor Comedia
• Critics’ Choice Movie Award al Mejor Guión
• Critics’ Choice Movie Award a la Mejor Dirección Artística
• Premio People’s Choice a la Película Favorita
• Premio People’s Choice a la Película de Comedia Favorita
• Premio People’s Choice a la Actuación Cinematográfica del Año
• AACTA International Award a la Mejor Actriz

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Inició la cuenta regresiva para conocer a la Mejor Película en los Oscar 2024. Después de una larga espera, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas revelará a la elegida entre las 10 cintas que van a contender por la categoría más conocida, la cual es la más esperada de la noche.

Desde filmes que toman como contexto la Segunda Guerra Mundial hasta la búsqueda de pertenecer a un grupo o lugar, estas son las películas que debes ver y que forman parte de la 96.ª edición de los Premios Oscar

¿Qué películas están nominadas a la categoría Mejor Película?

• Ficción Estadounidense (American Fiction)
• Anatomía de una caída (Anatomy of a Fall)
• Barbie
• Los que se quedan (The Holdovers)
• Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)
• Maestro
• Oppenheimer
• Vidas pasadas (Past Lives)
• La zona de interés (The Zone of Interest)
• Pobres criaturas (Poor Things)

¿De qué trata cada una de las películas?

A continuación te compartimos una breve sinopsis de cada una de las cintas que buscan el premio a Mejor Película 2024.

Ficción Estadounidense (American Fiction)

Esta película trata de cómo un escritor busca deslindarse de los estereotipos que existen en torno a su comunidad. Por ello, en un acto de rebeldía y de hartazgo, decide que es tiempo de escribir un libro donde explica su versión de cómo percibe su entorno. Sin embargo, el éxito del libro lo orilla a cuestionarse sus propias percepciones de la vida.

Anatomía de una caída (Anatomy of a Fall)

Después de un pequeño paseo, Samuel, de 11 años, se percata que su padre murió a las afueras de su casa por lo que llama desesperadamente a su madre. Ella fue la última persona en ver con vida a su esposo Samuel. Conforme avanza la investigación comienzan a sospechar de Sandra, a desentrañar los misterios de su complejo matrimonio y a buscar la respuestas en un caso con elementos contradictorios.

Barbie

Barbie se percata que su vida perfecta y monótona comienza a mostrar desperfectos por lo que ella emprende un viaje junto con Ken al mundo real en busca de respuestas. Sin embargo, pronto se percata que esa realidad es muy lejana a la suya y que los Kens se encargaron de poner todo de cabeza en Barbieland.

Los que se quedan (The Holdovers)

Cuando unas vacaciones no podrían tornarse más aburridas para el alborotador de la clase, sus padres deciden que debe quedarse en la escuela a cargo del profesor más antipático durante la época navideña. Pese a todo pronóstico, unen fuerzas para hacer más llevadera su convivencia.

Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)

Una tribu de nativos americanos del condado de Osage, en Oklahoma, descubren en sus tierras la presencia de petróleo. Esto llega a oídos de personas interesadas en casarse con nativas del lugar para hacerse de su riqueza y también del FBI que decide poner cartas sobre el asunto.

Maestro

En este filme veremos la vida y obra de Leonard Bernstein, quien fue un director de orquesta y pionero en introducir música clásica para la televisión. Aquí exploran la complicada vida que tuvo junto a su esposa Felicia Montealegre y las múltiples infidelidades que dificultaron su matrimonio.

Oppenheimer

El físico J. Robert Oppenheimer resulta elegido para trabajar en el Proyecto Manhattan. Uno de los principales objetivos que le encomiendan al científico fue crear un arma tan potente que lograra intimidar a los enemigos durante la Segunda Guerra Mundial.

Vidas pasadas (Past Lives)

Dos amigos de la infancia se ven obligados a perder contacto cuando Nora se va a vivir a Estados Unidos. Del otro lado del mundo Hae Sung, fiel a sus raíces surcoreanas, logra contactar a su primer amor y se da cuenta que pese a la distancia hay un vínculo inquebrantable entre ellos.

La zona de interés (The Zone of Interest)

La familia del director del campo de concentración, Rudolf Höss, tiene la vida de ensueño que siempre quisieron. Viven en tranquilidad hasta que las apariencias comienzan a difuminarse frente a los ojos de un matrimonio considerado como perfecto en medio de Auschwitz.

Pobres criaturas (Poor Things)

En su afán de llevar a cabo un nuevo experimento, el Dr. Godwin logra implantar el cerebro de un bebé en el cuerpo de una mujer adulta y con ello nace su hija Bella Baxter. Ella tiene una extraña condición que la hace madurar con velocidad inusual y ante una gran curiosidad por conocer el mundo sale de casa para emprender la búsqueda de respuestas.

Oscar 2024. ¿Cuáles son las favoritas para Mejor Película?

Entre las favoritas que tienen más oportunidades de llevarse el premio más importante de noche son: Oppenheimer, Barbie y Pobres Criaturas, además son las que más nominaciones cuentan. La película de Christopher Nolan cuenta con 13, la de Yorgos Lanthimos con 11 y la de Greta Gerwig con 8.

En los Premios Oscar 2024, ¿qué sorpresas podemos esperar?

Las películas que pueden sorprender a los espectadores son Anatomía de una caída y Zona de interés, ya que el público así como la crítica consideran que tanto las actuaciones de Sandra Hüller como las dos historias tienen los elementos suficientes para cerrar la gala con la estatuilla más importante.

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Desde hace unos meses pudimos conocer cuáles son las películas que fueron nominadas en distintas categorías de los premios Oscar 2024. Este evento es de los más esperados, ya que con ellos se culmina la temporada de premios cinematográficos a nivel internacional.

Año con año estos premios buscan seguir vigentes tanto para los espectadores como de los usuarios en redes. Por ello los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas buscan estar en la conversación digital y realizar cambios con algunas reglas con el fin de adaptarse a las exigencias del público.

¿Cuándo son los premios Oscar 2024?

Tanto los amantes del cine como quienes disfrutan de la gala podrán ser testigos de la 96.ª edición de los Premios Óscar el domingo de 10 de marzo

¿Dónde puedo ver la ceremonia de los Oscar 2024 en México?

Entre las opciones que existen para verla son TV AZTECA por televisión abierta o en TNT Latinoamérica y Max por vía streaming.

¿Dónde ver la alfombra roja de los Oscars 2024?

A quienes les guste conocer los looks antes de la entrega de premios, en E! Entertainment, en TNT Latinoamérica y en las redes sociales de la Academia y Variety podrán seguir la cobertura.

¿A qué hora inician los Oscar 2024?

La transmisión previa y la gala comenzará a transmitirse a partir de las 16:00 hasta las 19:30, con horario de Los Ángeles, Estados Unidos.

En México, la gala comenzará a partir de las 18:00 y se espera que dure alrededor de tres horas y media.

¿Quién es el anfitrión de los Oscar 2024?

De nueva cuenta veremos al comediante Jimmy Kimmel ser el anfitrión de la ceremonia en el Dolby Theatre, el cual se encuentra en Los Ángeles, Estados Unidos. Anteriormente el también actor estuvo presente en las ediciones de 2017, 2018 y 2023.

¿Qué tiene de especial esta edición de los premios Oscar 2024?

La 96.ª edición de los Premios Óscar contará con nuevas reglas que contemplan la inclusión y la diversidad, estas mismas fueron notificadas hace tiempo por La Academia. Estos nuevos lineamientos se aplicaron a las películas contendientes en la categoría de Mejor película.

En resumen piden que participen desde actores, equipo de producción y miembros del equipo creativo ser parte de razas o grupos étnicos subrepresentados. También las tramas de la películas deben abordar problemáticas de personas que pertenecen a estos grupos. Por último, los proyectos tendrán que contemplar que las pasantías sean remuneradas y que exista capacitación constante para el equipo de producción.

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Categorías Premios Oscar 2024

• Mejor Película
• Mejor Director
• Mejor Actor
• Mejor Actriz
• Mejor Actor de Reparto
• Mejor Actriz de Reparto
• Mejor Guión Original
• Mejor Guión Adaptado
• Mejor Película Internacional (anteriormente conocida como Mejor
• Película en Lengua Extranjera)
• Mejor Película de Animación
• Mejor Documental
• Mejor Cortometraje Documental
• Mejor Cortometraje de Acción en Vivo
• Mejor Cortometraje de Animación
• Mejor Diseño de Producción
• Mejor Fotografía
• Mejor Vestuario
• Mejor Montaje (Edición)
• Mejor Maquillaje y Peluquería
• Mejor Banda Sonora Original
• Mejor Canción Original
• Mejores Efectos Visuales
• Mejor Sonido (combinando las anteriores categorías de Mejor Edición de Sonido y Mejor Mezcla de Sonido)
• Mejor Edición de Efectos Visuales

¿Qué películas están nominadas a la categoría Mejor Película?

• Ficción Estadounidense (American Fiction)
• Anatomía de una caída (Anatomy of a Fall)
• Barbie
• Los que se quedan (The Holdovers)
• Los asesinos de la luna (Killers of the Flower Moon)
• Maestro
• Oppenheimer
• Vidas pasadas (Past Lives)
• La zona de interés (The Zone of Interest)
• Pobres criaturas (Poor Things)

¿Quiénes van a ganar el Oscar 2024? Esto dicen las predicciones

La película con mayores posibilidades de llevarse más de una estatuilla es Oppenheimer, el más reciente filme de Christopher Nolan cuenta con 13 nominaciones.

Esta película acaparó la atención del público y la crítica pese a no contar con una campaña de difusión tradicional debido a la huelga de actores y guionistas en Hollywood. Por si fuera poco, formó parte del fenómeno cinematográfico Barbenheimer.

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El periodista Tomy Munaretto se encontró en el centro de un revuelo mediático esta semana en Argentina, luego de hablar en vivo sobre su descontento por su escaso salario que cobra en la cadena de noticias Crónica TV.

El video se hizo viral y el periodista resultó despedido del medio de comunicación.

Todo comenzó el pasado lunes 4 de marzo, cuando Munaretto, enojado por una broma lanzada desde el estudio durante la transmisión de un programa, expresó su indignación de manera vehemente.

La provocación surgió a raíz de una entrevista realizada en una estación de trenes en Buenos Aires, donde desde el estudio le instaron a “aportar” debido al bajo salario percibido por una mujer que era entrevistada.

Sin embargo, Munaretto no tomó de buen grado el comentario. “¿Quién me dice que aporte, la producción?”, cuestionó el periodista argentino, quien en el pasado había mostrado su apoyo al presidente Javier Milei en redes sociales.

Acto seguido, reveló su remuneración por hora, 1.715 pesos argentinos, lo que equivale a 1,7 dólares, dejando patente su insatisfacción.

“No me alcanza. La chica que trabaja en casa me cobra 3 lucas (3.000), ¿cómo lo pago, explícame? Además, estoy en negro. No tengo vacaciones, ni aguinaldo, ni obra social. Pago 117 mil pesos de obra social. ¿Cómo hago para aportarle?”, clamó Munaretto ante las cámaras. Todo en vivo, a la vista de los espectadores.

“Notero”

Porque un periodista de Crónica se plantó contra el conductor: “¿Qué querés que aporte? $ 1.700 la hora me pagan. La chica que trabaja en casa cobra $ 3.000 la hora. Encima me tienen en negro”.pic.twitter.com/GuVVWGFXsD

— Tendencias en Argentina (@porqueTTarg) March 5, 2024

Enojado

La situación, lejos de resolverse, se exacerbó con los llamados desde el estudio central para que Munaretto detuviera su discurso.

Sin embargo, sus palabras fueron más allá del set televisivo, viralizándose en toda Argentina y evidenciando sobre la difícil situación económica que enfrentan millones de personas en el país.

La crisis en Argentina es imparable, con un aumento de la inflación que supera el 65% en los primeros tres meses del gobierno de Milei y una recesión de magnitudes poco comunes, sumiendo a la población en un estado de precariedad económica y laboral.

Tras su inesperada intervención en vivo, Munaretto se enfrentó a las consecuencias de sus palabras.

Despiden al periodista por quejarse en vivo de su sueldo

En un video posterior, el periodista anunció su despido del canal, confirmando así sus temores respecto a su futuro laboral.

“Me acaban de echar del canal. Esto yo sabía que iba a pasar”, afirmó Munaretto, agregando que la abogada lo amenazó con obstaculizar cualquier futura contratación en otros medios de comunicación.

“Crónica”

Porque “el canal del pueblo” echó al periodista que se animó a denunciar en vivo que lo tenían en negro y le pagaban $ 1.700 la hora extra. https://t.co/lmuKNvVecy pic.twitter.com/VV4XbcZ6Xu

— Tendencias en Argentina (@porqueTTarg) March 5, 2024

La situación pone de manifiesto las precarias condiciones laborales que enfrentan muchos trabajadores de los medios de comunicación en Argentina, sumergidos en una espiral de bajos salarios, falta de beneficios y una creciente inflación que erosiona su poder adquisitivo.

Esta problemática no es exclusiva de Argentina. A nivel mundial, la estanflación, una situación en la que la inflación se combina con el estancamiento económico y el aumento del desempleo, plantea desafíos significativos para los gobiernos y las empresas.

La incapacidad para controlar la inflación mientras se mantiene un crecimiento económico estable genera un ambiente de incertidumbre y dificulta la toma de decisiones tanto a nivel individual como empresarial.

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Entre distintas movilizaciones, consignas feministas y carteles en alusión al empoderamiento femenino, este 8 de marzo (8M) se conmemora el Día Internacional de la Mujer. La fecha invita a las personas a realizar una reflexión sobre el papel de las mujeres en la sociedad y cuáles son las problemáticas que hay alrededor de ellas.

A continuación te compartimos una lista de series y películas que si bien no abordan de manera explícita el Día de la Mujer, el eje en todas estas producciones son sus protagonistas, la sororidad y el empoderamiento femenino.

Desde comedia hasta documentales, las protagonistas que te presentamos en este listado muestran distintas realidades a las que se pueden enfrentar las mujeres.

Pequeñas Grandes Mentiras (Big Little lies en HBO)

Un grupo de madres exitosas y aparentemente perfectas se ven envueltas en un caso de homicidio. Entre flashbacks comienzan a salir detalles que estas mujeres intentaron ocultar en silencio, no obstante, la verdad se aferra a ser conocida entre la comunidad.

Inconcebible (Netflix)

Después de ser violentada, Marie decide hacer frente a su agresor pero contra todo pronóstico se retracta rápidamente y queda como una persona mentirosa. Incluso sus padres adoptivos dudan de la veracidad de su historia. Después de un tiempo, dos investigadoras se dan cuenta que otras jóvenes presentan similitudes con el caso de Marie.

La hija oscura (The Lost Daughter en Netflix)

En unas cálidas vacaciones de verano en la playa, Leda queda fascinada con la relación de una madre y su pequeña hija. De manera inconsciente ella comienza a cuestionarse su propia maternidad, la cual le llegó cuando era joven, y ve en esa familia muchas similitudes que hubiera preferido evitar.

Las tres muertes de Marisela Escobedo (Netflix)

Basada en una historia real, Marisela Escobedo emprende la búsqueda por justicia al perder a su hija a manos de la pareja de esta. Por más pruebas en contra del agresor y la confesión del crimen, la justicia mexicana decidió dejarlo en libertad. Sin darse por vencida, Marisela Escobedo luchó contra la corrupción, el fracaso de un sistema y contra el olvido de la persona que más amó.

La sonrisa de Mona Lisa (Mona Lisa Smile)

La profesora de arte Katherine Watson se da cuenta que sus alumnas tienen un concepto tradicional de cómo debe pensar y ser una mujer en la sociedad. Sin quedarse con los brazos cruzados, la maestra encuentra la manera para que sus estudiantes cuestionen sus propias creencias en una sociedad injusta para algunas.

Legalmente rubia (Legally Blonde)

Elle Woods se ve orillada a tomar una decisión de 180 grados luego que su novio rompiera con ella por ser “demasiado rubia” y por no ser la mujer “ideal” para concretar su relación. La popular estudiante se pone como reto estudiar Derecho en Harvard y superar metas personales en medio de un caso que la hará poner a prueba todos sus conocimientos.

Mujercitas (Little Women)

Un grupo de hermanas se van de vacaciones sin su padre durante la Guerra Civil. Las jóvenes se ven obligadas a madurar por una gran pérdida y a crecer entre emociones incontrolables que experimentan por primera vez. También se verán orilladas a unirse más que nunca como familia.

Poco Ortodoxa (Unorthodox)

Una joven judía ortodoxa se percata que el matrimonio no es como ella lo esperaba y la aparición de su madre le provoca una serie de dudas que solo podrá resolver una vez que huya del país. Sola se va a enfrentar a una realidad diferente, desconocida y contradictoria para ella.

Ruido (Netflix)

En su búsqueda por conocer el paradero de su hija, Julia conoce a Abril, una periodista interesada en cubrir el tema de desaparición de personas. Ambas emprenden una investigación que se torna peligrosa y se dan cuenta que la justicia pone trabas para evitar que se esclarezca la verdad.

Talentos Ocultos (Hidden Figures)

Tres científicas afroamericanas se enfrentan no solo a la URSS durante la Guerra Fría, también a los estereotipos y a la discriminación incluso cuando cada una de ellas se ganó su lugar para trabajar en la NASA. Estas valientes mujeres marcan un precedente para la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos.

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Thelma y Louise

Una ama de casa y una camarera se reúnen para lo que sería un fin de semana para alejarse de sus vidas cotidianas pero terminan en una serie de eventos inesperados y dramáticos que las obligan a tomar decisiones drásticas.

 ¿Qué pasó, señorita Simone? What Happened, Miss Simone? (Netflix)

En un documental se compilan las aportaciones de la cantante y activista Nina Simone. Entre cartas, audios, entrevistas e imágenes logramos conocer a una de las voces más icónicas de la música.

Vis A Vis (Netflix)

Macarena comete el error de enamorarse de su jefe que solo la involucra en un delito y la deja a su suerte en la prisión. Con su nueva realidad tendrá que aprender a tener una buena relación con sus compañeras para poder sobrevivir.

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Jake Paul, con un récord profesional de 9-1 y 6 KOs, se enfrentará a Mike Tyson, quien tiene un historial de 50-6 y 44 KOs. Este combate no solo representa el desafío más significativo para Paul hasta la fecha, sino que también marca su segundo enfrentamiento en 2024, después de lograr impresionantes nocauts contra boxeadores profesionales y ganadores de los Golden Gloves, Ryan Bourland y Andre August. La trayectoria de Paul en el boxeo ha mostrado un notable crecimiento, acercándolo a su meta de convertirse en campeón mundial. Ahora, tendrá que enfrentarse a uno de los boxeadores más destacados y peligrosos de todos los tiempos, Mike Tyson.

Por su parte, Mike Tyson es una leyenda viva del boxeo, reconocido como uno de los grandes de este deporte, el golpeador más duro en la historia de los pesos pesados según ESPN y el campeón mundial de los pesos pesados más joven de la historia a los 20 años. Su poder explosivo y estilo de lucha feroz le aseguraron una impresionante racha de 37 victorias consecutivas, 33 de ellas por nocaut.

La alianza entre MVP y Netflix para llevar el combate Paul vs. Tyson a una audiencia global es una decisión estratégica que busca asegurar que este evento, único en su tipo, llegue a cientos de millones de fanáticos en todo el mundo. Esta colaboración no solo promete un enfrentamiento épico dentro del ring, sino que también conecta a seis generaciones de aficionados al deporte, ofreciendo una plataforma sin precedentes para disfrutar de uno de los eventos de boxeo más anticipados en la historia moderna.

Netflix, conocido por su contenido de entretenimiento deportivo de alta calidad, como “Untold”, “Formula 1: Drive To Survive” y “Full Swing”, entre otros, añadirá este evento a su creciente cartera de transmisiones deportivas en vivo. El combate Paul vs. Tyson se suma a otros eventos deportivos en vivo ofrecidos por Netflix, consolidando aún más su posición como el hogar principal para el entretenimiento deportivo de primer nivel.

La expectativa por este encuentro es alta, y tanto los organizadores como los protagonistas prometen una noche inolvidable llena de acción, drama y, sobre todo, un boxeo de alta calidad que será testigo del choque entre una joven promesa y una leyenda viviente del ring.

Los doramas, reconocidos por sus tramas románticas, intrigas familiares y representaciones de la vida urbana, han conquistado la imaginación de millones de espectadores en todo el mundo. La alta calidad de producción, las historias cautivadoras y los personajes carismáticos han convertido a estas series en un fenómeno global.

Y es que sin duda, el streaming vive la explosión de esta ola coreana, y aunque muchos aseguran que la película Parásitos (2019) fue lo que trajo el boom, series como El Juego del Calamar (2021) se convirtieron rápidamente en un fenómeno internacional.

De hecho, este éxito sin precedentes le hizo ganar a Netflix más de 900 millones de dólares, luego de convertirse en una de las series más rentables de la historia de la plataforma de streaming. Fue así como Netflix comenzó a sumar K-Dramas, series dirigidas a un público jóven, convirtiendo a este tipo de contenido en un fenómeno internacional.

El gobierno coreano considera que la industria del entretenimiento y los medios de comunicación son un motor clave para la economía nacional. Tanto que la industria cinematográfica se ha visto favorecida por inversiones de plataformas como Netflix.

Un ejemplo claro fue su más reciente anuncio de inversión por 2 mil 500 millones de dólares para realizar K-Dramas, esto tras un análisis de resultados entregado por producciones coreanas. Por supuesto que esta inversión se usará para creación de series y películas durante los próximos cuatro años, cabe señalar que esta cifra significa el doble de inversión de la realizada en 2016.

La intención de Netflix es diversificar su oferta de contenido y atraer a una audiencia global que cada vez está más interesada en la cultura asiática.

Datos de elDiario.es arrojan que antes de la popularidad de El Juego del Calamar, los K-Dramas llevaron a más de 1.1 millones de turistas a Corea, lo que representó un 7.4 por ciento del turismo extranjero del país con un gasto promedio de 1.700 dólares por persona.

Para muchos, el éxito de los K-Dramas se basa en la autenticidad y originalidad de sus narrativas y personajes abordando temáticas universales que cautivan desde un inicio al espectador. Y es que muchos K-Dramas hablan sobre la desigualdad social, el sentido de la vida, la fortaleza frente a la adversidad, entre otros temas.

Este tipo de contenido definitivamente nos acerca a la cultura tradicional y contemporánea de Corea, provocando que el visitar este país asiático sea uno de los nuevos sueños de muchos latinoamericanos, en especial ante la gran incursión de Netflix por posicionar sus K-Dramas como atractivos mundiales.

Aunque expertos aseguran que un nuevo contenido se posicionará dentro de los K-Dramas, se trata de los webtoon, estas historietas digitales en formato vertical. También apuntan a un nuevo movimiento que mezclará K-Dramas con el Metaverso.

Hizo una bitácora para calificar sus doramas favoritos de streaming

Por medio de Tiktok, la usuaria llamada @_mayxra ha dejado sorprendidos a sus seguidores al crear una bitácora única para calificar sus doramas favoritos de plataformas de streaming. En un reciente video, los espectadores pudieron presenciar cómo esta apasionada del entretenimiento asiático detallaba meticulosamente la serie “Propuesta Laboral”, un popular K-drama.

La bitácora de _Mayra llamó la atención por su atención al detalle, ya que abarcó varios aspectos relevantes, desde sus frases y episodios favoritos hasta sus impresiones generales sobre la serie. Además, no se puede pasar por alto el contexto de la plataforma donde descubrió esta joya del entretenimiento coreano: Netflix, una de las principales plataformas de streaming que ha desempeñado un papel crucial en la popularización del género.

@_mayxra Parte 7| ya queriaaaa hacer propuesta laboral, a quien mas le encanta este dorama cortoooo? Cual otro deberia calificar ? Recuerden que la plantilla esta en comentarios😋❤️ #fyp #doramas #kdramas #propuestalaboral #businessproposal #doramas #dramascoreanos ♬ Love, Maybe – SECRET NUMBER

Con esta iniciativa, la usuaria no solo comparte su pasión por los doramas, sino que también ofrece una manera creativa de documentar y compartir experiencias con otros aficionados de este tipo de contenido.

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El regreso del icónico felino atigrado naranja, Garfield, a la pantalla grande es uno de los eventos cinematográficos más esperados de 2024. “Garfield: Fuera de casa” promete ser una aventura llena de humor, emoción y, por supuesto, mucha lasaña.

Esta revelación llega junto con el lanzamiento de un segundo tráiler que ofrece un vistazo más profundo a las aventuras que esperan a Garfield y su compañía.

Creado por Jim Davis en 1978, Garfield es un personaje que ha capturado los corazones de fans alrededor del mundo con su amor por la lasaña y su característico desdén por los lunes. Esta nueva entrega, “Garfield: Fuera de casa”, se perfila para seguir en la línea de sus predecesoras, llevando al querido gato y a su amigo canino Odie a una emocionante aventura al aire libre.

Sinopsis de Garfield (2024)

En esta nueva película, producida por Sony Pictures, Garfield se embarca en una “salvaje aventura al aire libre” tras reencontrarse inesperadamente con su padre, el desaliñado gato callejero Vic. Junto con Odie, se verán obligados a dejar atrás su cómoda vida para participar en un divertidísimo y arriesgado atraco.

La dirección de la película está a cargo de Mark Dindal, conocido por “Chicken Little” (2005), marcando su regreso al cine después de casi dos décadas. El guion está coescrito por Paul A. Kaplan, Mark Torgove y David Reynolds, este último nominado al Óscar por “Buscando a Nemo”.

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¿Quién hace la voz de Garfield en el doblaje al español latino?

En la versión doblada al español, el personaje de Garfield cobra vida gracias a la voz de Memo Villegas, conocido por su personaje del “Teniente Harina”. También participarán los actores Regina Orozco y Sandro Larenas.

En la versión en inglés, Garfield será interpretado por Chris Pratt, mientras que Nicholas Hoult dará voz a Jon Arbuckle y Samuel L. Jackson al padre de Garfield, Vic.

“Garfield: Fuera de casa” no solo promete ser un hito en la carrera cinematográfica del gato más famoso del mundo, sino también un evento imperdible para los fans de todas las edades. Con un elenco estelar tanto en su versión original en inglés como en el doblaje al español, esta película está lista para conquistar las salas de cine y los corazones de los espectadores en México este 1 de mayo de 2024.

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Si eres hater de los lunes como este gatito anaranjado, el nuevo tráiler te alegrará el día. Este 1° de mayo te queremos #FueraDeCasa para el estreno de #Garfield en Cinemex. pic.twitter.com/3mOsWnQZgN

— Cinemex (@Cinemex) March 4, 2024

La plataforma digital eliminará su pestaña de Noticias de Australia y EU, dejando atrás los acuerdos económicos con los editores de contenido informativo que aún estaban vigentes.

Esta decisión marca el final del vínculo entre Facebook y algunos medios de comunicación, ya que la compañía termina por distanciarse de la industria de las noticias, a la que alguna vez buscó captar.

La pestaña Noticias de Facebook, que vio la luz en 2019 con un despliegue impresionante de acuerdos monetarios con importantes medios de comunicación como CNN y el New York Times, pronto desaparecerá de manera permanente de dos mercados. 

Los acuerdos de licencia de noticias de Meta, la empresa matriz de Facebook, en Estados Unidos, ya habían llegado a su fin y, ahora, se suman otros grandes mercados, como Australia, de los que la compañía fundada por Mark Zuckerberg se irá en abril.

Facebook y los medios: relación complicada

Aunque en su momento los acuerdos de licencia de noticias representaron una inversión considerable por parte de Facebook, desde hace un tiempo que la firma decidió que ese no era el camino.

Según ha hecho oficial Meta este viernes 1º de marzo, la cancelación de Facebook News en Estados Unidos y Australia, así como la ausencia de nuevos acuerdos comerciales para noticias, forman parte de una estrategia más amplia.

La empresa dice que no desarrollará nuevos productos específicos para editores de noticias en el futuro, publica The Verge.

En efecto, la plataforma ha demostrado un alejamiento gradual de los medios de comunicación en los últimos años. La iniciativa de los “artículos instantáneos” ya había sido abandonada, y la salida de Campbell Brown, exdirector de asociaciones de noticias, en octubre de 2023, había anticipado este cambio de rumbo.

Cuando Facebook lanzó su pestaña de Noticias en 2019, lo hizo con la promesa de fortalecer el periodismo y contribuir a la democracia. Sin embargo, las declaraciones recientes de Meta sugieren un cambio en la percepción de la importancia de las noticias en su plataforma.

Según la empresa, las noticias representan menos del 3 por ciento del contenido visualizado por los usuarios de Facebook a nivel mundial, lo que indica que las noticias tienen un peso relativamente bajo en la experiencia general de los usuarios en la red social.

Nuevos rumbos

Meta dice que ahora redirigirá sus recursos hacia otros tipos de contenido que los usuarios demandan con mayor frecuencia, como videos cortos.

La invitación a los editores para que sigan compartiendo enlaces en sus propias páginas y utilicen otros productos de la plataforma refleja la nueva dirección que está tomando Facebook en cuanto a la distribución de contenido informativo.

El fin de los acuerdos de licencia de Facebook tendrá un impacto importante en algunos países, como en Australia, donde la plataforma pagaba anualmente decenas de millones de dólares a medios como Sky News Australia, News Corp, Seven, Nine y The Guardian.

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Google Phone sorprende con una nueva función innovadora: efectos de sonido durante las llamadas, que pretende que la comunicación sea más divertida.

Sin duda, Google sigue sorprendiendo también en el mundo digital, de acuerdo con datos de la herramienta de medición digital SimilarWeb, durante junio de 2023, el primer lugar de visitas en México se  lo ganó el famoso buscador Google que se destaca por ser una empresa multinacional de Internet que ofrece productos y servicios digitales como búsquedas o publicidad en línea, además de servicios que tienen que ver con la nube y el software.

En cuanto a los ingresos publicitarios anuales de los sitios web de Google, alcanzaron 31 mil 700 millones de dólares, con ello, los ingresos trimestrales de Google muestran un crecimiento de 65 mil millones de dólares en el tercer trimestre de 2021 a 75 mil millones de dólares en el cuarto trimestre de 2021. Asimismo, ese año la empresa matriz, Alphabet, se posicionó entre las empresas de Internet en todo el mundo, con una suma de 1392 mil millones de dólares.

Y es que Google ha luchado por destacar en el mercado de los teléfonos inteligentes; sin embargo no ha tenido el mejor éxito, pues está muy complicado hacer frente a las grandes tecnológicas de la industria, tal como Xiaomi, Apple o Samsung.

De hecho, hace unos meses presentó oficialmente su nuevo teléfono plegable “Google Pixel Fold” que se caracteriza por doblarse y promete competir con los modelos de las grandes marcas que se encuentran en el mercado, tal es el caso de Oppo o Samsung Galaxy Z Fold,  incluso para su presentación decidió una creativa idea al aprovechar el día mundial de Star Wars, con una frase icónica hizo un juego de palabras que se compuso con la fecha de La Guerra de las Galaxias; May the 4th be with you, y Google lo compuso a su manera con: May The Fold Be With You.

Google phone tendrá efectos de sonidos divertidos en las llamadas

Se ha dado a conocer que ahora, tus conversaciones telefónicas pueden ser aún más divertidas y expresivas. ¿Te imaginas contarle algo gracioso a un amigo y añadirle un redoble de tambores de fondo? ¿O transmitir amor o frustración con efectos de pantalla y sonidos? Pues esto puede volverse una realidad.

Precisamente,  esto se descubrió por medio del equipo de TheSpAndroid. Resulta que la aplicación contiene seis archivos de sonido ocultos, cada uno representando una emoción o situación diferente: tristeza, aplausos, aguafiestas, risa, redoble de tambores y… bueno, uno un tanto peculiar. Estos archivos, aunque actualmente no están disponibles para los usuarios, podrían incorporarse en futuras actualizaciones de la aplicación.

La idea es simple pero emocionante: durante una llamada, los usuarios podrán pulsar un botón para reproducir uno de estos sonidos, añadiendo así un toque extra de diversión o emoción a la conversación. Y no es solo el sonido puesto que la pantalla también mostrará una animación asociada al efecto sonoro seleccionado, amplificando la experiencia. Por ejemplo, el redoble de tambores podría desencadenar la animación de una batería y unas dentaduras postizas.

Google Phone is going to make talking more fun with sound reactions and effects (audiomojis!!)https://t.co/GPtRaburGf#Google #Android pic.twitter.com/gWNgOQ7H39

— AssembleDebug (@AssembleDebug) February 24, 2024

Es así que esta característica podría abrir nuevas formas de comunicación durante las llamadas telefónicas, agregando una capa de expresión adicional a nuestras conversaciones cotidianas.

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PlayStation ha sorprendido con la noticia de una reestructuración interna significativa: más de 900 empleados serán despedidos y uno de sus estudios icónicos será cerrado. La decisión fue recientemente anunciada por Jim Ryan, CEO de Sony Interactive Entertainment (SIE).

En los últimos meses, ha habido un notable incremento en los despidos dentro del sector tecnológico. A pesar de haber contratado a una considerable cantidad de empleados durante la pandemia, el ámbito tecnológico a nivel mundial ha experimentado más de 170 mil despidos desde enero de 2022, según datos de Layoffs.fyi.

Los anuncios de planes para despidos masivos son cada vez más frecuentes en Estados Unidos, donde los trabajadores cuentan con menos protecciones laborales en comparación con Europa. Más del 70 por ciento de las pérdidas de empleo en el sector tecnológico se han concentrado en este país. Empresas destacadas, como Amazon (con 18 mil despidos), Meta (con 11 mil, representando el 13 por ciento de su plantilla), Salesforce (con 9 mil) y Twitter (con más de 7 mil), son las que más puestos de trabajo han recortado en el último año. Incluso las empresas tecnológicas latinoamericanas no han escapado a esta tendencia, como lo reflejan datos de Statista.

PlayStation anuncia despidos y cancela proyectos

En un comunicado oficial publicado en el blog de SIE, Ryan justificó los despidos como una respuesta necesaria a los cambios en el panorama económico y la dinámica de la industria de los videojuegos. Reconoció que el entorno ha evolucionado drásticamente y que PlayStation debe adaptarse para seguir siendo competitivo.

“El equipo de liderazgo y yo tomamos la decisión increíblemente difícil de reestructurar las operaciones, lo que lamentablemente incluye una reducción de nuestra fuerza laboral que impacta a personas muy talentosas que han contribuido a nuestro éxito”, se lee en el blog de PlayStation.

Los recortes afectarán a destacados estudios como Insomniac Games, Naughty Dog y Guerrilla, quienes experimentarán una pérdida significativa de personal. Sin embargo, el cierre del estudio en Londres, con más de dos décadas de trayectoria, es el golpe más duro, ya que se había destacado por desarrollar juegos originales para la plataforma PlayStation.

Por otro lado, Hermen Hulst, director de PlayStation Studios, confirmó en una declaración separada que algunos proyectos en desarrollo serán cancelados como parte de esta reestructuración.

Estos movimientos estratégicos de PlayStation reflejan la visión previamente anunciada por Hiroki Totoki, presidente de Sony, durante una reciente llamada con accionistas. Totoki adelantó que no habrá lanzamientos de gran envergadura en 2024 y que la empresa se enfocará en una estrategia multiplataforma. Es así que esta decisión también responde al éxito de Helldivers 2, que impulsó a Sony a abandonar la exclusividad y optar por lanzamientos simultáneos en Steam.

Hulst subrayó que el desarrollo de juegos para PC y dispositivos móviles requerirá un enfoque y recursos distintos, lo que marca un nuevo capítulo en la estrategia de expansión de PlayStation.

Esta no es la única empresa que ha anunciado despidos recientemente, de igual manera lo ha hecho Pixar, uno de los despidos más notorios fue el de Galyn Susman, la productora de Lightyear y una figura fundamental en Pixar desde sus inicios. Susman fue conocida por ser la salvadora de “Toy Story 2”, al tener una copia de respaldo de la película en su hogar. Su despido, junto con otros, se atribuye principalmente al fracaso de la película centrada en Buzz Lightyear, considerada como el peor producto de Pixar hasta la fecha.

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En esta era digital, los influencers han emergido como figuras clave en el mundo del marketing digital. Estas personalidades, que pueden tener seguidores en millones, tienen el poder de influir en las decisiones de compra de sus espectadores a través de contenido auténtico y persuasivo.

Hoy en día, el marketing de influencers está teniendo un impacto significativo, por lo que cada vez son más las grandes empresas que optan por asociarse con reconocidos creadores con la finalidad de impulsar su marca o proyectos. Según Statista, en este año, México cuenta con casi 440 mil nano-influencers en Instagram, es decir, influencers que tenían entre mil y 10 mil seguidores en dicha red social. Por otro lado, el país cuenta con menos de 350 influencers de Instagram con más de un millón de seguidores. La evolución del valor del mercado de los influencers en Instagram muestra una tendencia al crecimiento entre 2021 y 2025, con un incremento estimado de más de 8 mil millones de dólares. Y es que tanto la cantidad de influencers como el número de seguidores cada vez es más mayor y más diversificada.

En ese sentido, también hay que tener en cuenta que la regulación y la transparencia son aspectos importantes a tener en cuenta. Las autoridades están cada vez más atentas a la divulgación adecuada de las relaciones comerciales entre las marcas y los influencers, lo que requiere que todas las partes sean transparentes sobre las colaboraciones pagadas.

Critican a influencer de iniciar batalla legal por uso de su imagen en publicidad

La famosa influencer peruana conocida como @soymaryorit ha generado controversia al iniciar una batalla legal contra una empresa de gasolina por el uso no autorizado de su imagen en publicidad. La disputa surge después de que la empresa utilizara la imagen de la creadora de contenido como plantilla, basándose en un video viral en el que la influencer pronuncia la frase “lo quiero y lo tengo”.

El video en cuestión se volvió muy popular, lo que llevó a varias marcas a aprovecharlo para sus propios fines publicitarios, creando plantillas con la imagen de la influencer. Ante esta situación, @soymaryorit decidió tomar medidas legales y recientemente publicó un video junto a su abogada para abordar el tema.

Aunque muchos seguidores han expresado su apoyo hacia la influencer en esta acción legal, otros la han criticado y se han burlado de ella. La controversia refleja el debate sobre los derechos de imagen en el mundo digital y el uso comercial de contenidos creados por influencers.

@soymaryorit @Ministerio de Energía y Minas ♬ sonido original – 🌈Soy Maryorit🌈

Este caso destaca la importancia de la protección de los derechos de propiedad intelectual en el ámbito digital y cómo las acciones legales de los creadores de contenido pueden desencadenar opiniones encontradas en la comunidad en línea.

Este tipo de casos cada vez es más común pues de igual manera un revendedor de Costco aseguró hace poco que se iba a ir en contra de todos los medios por usar su imagen, por lo que estaba en búsqueda de un abogado.

@jesusamiestilo me voy a ir contra todos #parati #revendedores #Mexicali #chuyroscas #abogado #demanda #humor ♬ sonido original – jesus a mi estilo

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En junio de 2023, el mundo se conmocionó con la noticia de la implosión del submarino Titán de OceanGate, que se encontraba en una expedición para explorar los restos del Titanic. Cinco personas, incluido el experto en el Titanic Paul-Henri Nargeolet, perdieron la vida en el accidente.

A raíz de la tragedia, la productora MindRiot Entertainment anunció que estaba desarrollando una película de ficción sobre el incidente, titulada “Salvaged”. El proyecto generó gran expectación, ya que prometía ser un thriller emocionante y conmovedor que exploraría los eventos que rodearon la implosión del Titán.

Sin embargo, desde el anuncio inicial, ha habido un silencio casi total sobre la película. No se ha confirmado ningún director, actor o fecha de estreno. Esto ha generado dudas sobre el futuro del proyecto.

El productor ejecutivo sería E. Brians Dobbins.

¿Quién es Brian Dobbins?

Brian Dobbins es un productor conocido por su trabajo en series y películas como “Black-ish”, “Grown-ish” y “The Sea of Trees”. Además, ha sido promovido a co-presidente de la compañía de gestión y producción Artists First, donde ha trabajado durante más de 15 años. Dobbins es nativo de Long Beach, California, y se graduó de UCLA con un título en inglés. Comenzó su carrera en United Talent Agency y luego trabajó en desarrollo en HBO Pictures antes de unirse a Artists First (anteriormente conocida como Principato-Young)​.

El futuro de la película sigue siendo incierto. Es posible que se estrene en los próximos años, pero también existe la posibilidad de que sea cancelada definitivamente.

Lo que sí es seguro es que la historia del Titán de OceanGate es una historia que merece ser contada.

Titán de OceanGate, el fatídico accidente que conmocionó al mundo

El 18 de junio de 2023, el submarino Titán de OceanGate, que se encontraba en una expedición para explorar los restos del Titanic, implosionó durante una inmersión. Cinco personas, incluido el experto en el Titanic Paul-Henri Nargeolet, perdieron la vida en el accidente.

• El Titán, un sumergible de fibra de carbono y titanio, estaba explorando el fondo del océano a una profundidad de 4 mil metros.
• La tripulación estaba compuesta por cinco personas: dos pilotos, dos investigadores y un observador.
• Durante la inmersión, se produjo una falla eléctrica que provocó la implosión del submarino.
• El accidente se produjo a unos 100 kilómetros del lugar donde se hundió el Titanic.

La Guardia Costera de Estados Unidos y la Oficina Nacional de Administración Oceánica y Atmosférica (NOAA) iniciaron una investigación para determinar las causas del accidente.

Se recuperaron los restos del Titán y se analizaron en busca de pistas. La investigación aún está en curso, pero se cree que la falla eléctrica pudo haber sido causada por una fuga de agua.

Tras lo ocurrido, OceanGate suspendió sus expediciones al Titanic. En su sitio web actualmente se puede leer el siguiente mensaje: “OceanGate Expeditions ha suspendido todas las operaciones comerciales y de exploración”.

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Víctimas

• Paul-Henri Nargeolet: Experto en el Titanic y piloto del Titán.
• Mike McDowell: CEO de OceanGate.
• Chris Albert: Piloto del Titán.
• Allison Lance: Investigadora.
• William Lantz: Observador.

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Adobe Express y TikTok se han unido para potenciar la creatividad en un momento en el que la creación de contenido se ha vuelto esencial tanto para marcas como para creadores. La integración del asistente creativo de TikTok en Adobe Express representa un hito significativo en este sentido.

Definitivamente a diario las redes sociales siguen sorprendiendo a sus usuarios con un sin fin de herramientas que van implementado en sus sistemas.

Y es que con este tipo de nuevas funciones las redes sociales siguen apostando por mantenerse en la mente de usuarios lanzando herramientas para mejorar sus experiencias. Si consideramos la relevancia que tiene la experiencia del consumidor podemos entender por qué TikTok, Instagram, YouTube, WhatsApp y X continúan apostando por mejorar o sumar nuevas funciones dentro de sus aplicaciones.

En ese sentido, TikTok es una de las aplicaciones que más se ha descargado en todo el mundo, básicamente en los últimos años, durante la pandemia de COVID-19, fue de las más descargadas y ganó una popularidad impresionante, logrando así, posicionarse hasta el día de hoy. De acuerdo con estimaciones de Statista, en el segundo trimestre del 2022, TikTok generó ingresos por aplicaciones de alrededor de 757.61 mil dólares en México. Es el segundo valor más alto registrado hasta el momento, solo por debajo de los 831,32 mil dólares del primer trimestre de este año. TikTok tiene la tasa de crecimiento de uso más rápida en comparación con otras plataformas sociales en América Latina y se espera que alcance alrededor de 173,3 millones de usuarios para 2025.

Según datos de Statista, en el segundo trimestre del 2022, TikTok generó 8 mil 13 millones de descargas en México, por debajo de los 8.84 millones del primer trimestre de este año y por debajo de todos los trimestres de 2020 y 2021. La aplicación generó alrededor de 757 mil 61 mil dólares en ingresos durante el mismo período, el segundo valor más alto registrado hasta el momento.

Adobe Express y TikTok se unen para potenciar la creatividad

Adobe Express y TikTok han anunciado una colaboración que promete revolucionar la forma en que se crea contenido en una de las plataformas más populares de hoy en día. Esta unión busca facilitar el proceso creativo y hacer que sea más accesible para una amplia gama de usuarios. La integración del asistente creativo de TikTok en Adobe Express significa un gran avance en el mundo del contenido digital.

Con esta colaboración, los usuarios de Adobe Express tendrán acceso a una serie de herramientas y funciones que les permitirán idear, crear y optimizar contenido específicamente diseñado para TikTok. Desde plantillas profesionales hasta clips de vídeo de alta calidad y elementos de audio, esta integración proporcionará a los creadores las herramientas necesarias para llevar sus ideas al siguiente nivel.

Una de las características más emocionantes de esta colaboración es la capacidad de planificar y desarrollar ideas creativas directamente dentro de la plataforma, así como de obtener información sobre las últimas tendencias y prácticas recomendadas para TikTok. Esto permitirá a los usuarios maximizar el impacto de sus publicaciones y llegar a una audiencia más amplia.

Además, el asistente creativo de TikTok para Adobe Express simplificará el proceso de publicación de contenido en la plataforma, eliminando la necesidad de saltar entre diferentes aplicaciones. Esto permitirá a los creadores concentrarse en lo que hacen mejor: crear contenido increíble que resuene con su audiencia.

@Adobe y #TikTok se unen para presentar el primer asistente creativo de TikTok integrado en Adobe Express.✨ Ahora, crear y optimizar videos para TikTok será más rápido y sencillo que nunca. #AdobeTikTok #Innovación @tiktok_us 🎬💡 https://t.co/WFCD3hyhZ3

— roastbrief (@roastbrief) February 21, 2024

Sin duda esta colaboración promete abrir nuevas oportunidades para los creadores de contenido al hacer que el proceso creativo sea más fluido y accesible que nunca.

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En un mundo cada vez más digitalizado, donde las redes sociales y plataformas de contenido como YouTube dominan gran parte de nuestra atención, es importante recordar que nada es lo que parece, pues este hecho muestra el desafortunado caso en el que hubo maltrato.

Y es que detrás de las aparentes vidas perfectas y los relatos idílicos que se exhiben en línea, a menudo se esconde una realidad muy diferente, marcada por el engaño y la manipulación.

En ese sentido, los youtubers, en particular, desempeñan un papel significativo en esta narrativa. Muchos de ellos construyen cuidadosamente una imagen de éxito, felicidad y perfección, diseñada para atraer seguidores y generar ingresos a través de patrocinios y publicidad. Sin embargo, tras la fachada brillante pueden existir historias de abuso, explotación o falsedad.

Es fácil caer en la trampa de creer que lo que vemos en las redes sociales es la realidad completa. Las fotos cuidadosamente editadas, los vídeos meticulosamente producidos y los mensajes cuidadosamente elaborados pueden pintar una imagen distorsionada de la verdad. Detrás de cada sonrisa perfecta o paisaje idílico, puede haber un sufrimiento oculto, una historia no contada o una realidad manipulada.

Es esencial adoptar un enfoque crítico y reflexivo al consumir contenido en línea. Preguntarnos qué hay detrás de la imagen, cuestionar la autenticidad de lo que vemos y considerar el contexto detrás de cada publicación nos ayuda a no caer en la trampa de la ilusión digital.

Al final del día, debemos recordar que las redes sociales son solo una representación parcial de la vida real. Detrás de cada pantalla, hay seres humanos con sus propias luchas, imperfecciones y desafíos. Es importante mantener una perspectiva equilibrada y recordar que nada es lo que parece en el mundo virtual.

Según datos de Statista, son los hombres los que integran mayoritariamente la base de los usuarios de la plataforma de Youtube. En concreto, estos suponían alrededor del 54 por ciento a comienzos de 2023. Del mismo modo, son los individuos de entre 25 a 44 años o, lo que es lo mismo, los pertenecientes a la generación conocida como millennials, los que más consumen contenido de esta plataforma.

De gurú de la crianza a criminal: Condenan a youtuber por maltrato infantil

Ruby Franke, reconocida por sus orientaciones sobre crianza en su canal de YouTube, enfrentará 30 años de prisión por maltrato infantil. La youtuber fue arrestada hace unos meses en Utah, Estados Unidos, después de que uno de sus hijos lograra escapara para buscar ayuda entre los vecinos.

En ese contexto, junto a la mujer, su socia de nombre Jodi Nan Hildebrandt también fue declarada culpable. Y es que en la residencia de Hildebrandt, las autoridades hallaron a otra hija de Franke, de 10 años, en estado crítico de desnutrición, por lo que fue así que ambas mujeres recibieron sentencias consecutivas, sumando un total de 60 años, aunque la legislación de Utah limita las penas acumulativas a 30 años.

Cabe destacar que la madre youtuber acusó a Hildebrandt de haberla manipulado, lo que supuestamente desencadenó el abuso hacia sus hijos. Según informes policiales, el niño de 12 años logró escapar por una ventana y, al ser encontrado, presentaba signos de desnutrición y maltrato físico, con marcas de haber sido atado con cuerdas y hasta con cinta adhesiva.

So here’s the wealthy, blonde, white mega-mommy youtuber with 2 MILLION followers who openly abused her 6 kids, recorded it, and posted the content to millions of women as “parenting tips.” Patiently waiting for the explosive documentary on Ruby Franke likely coming very soon https://t.co/JhxKEPPSTz pic.twitter.com/PRtMaZowoC

— Khaleesi ✨ (@TheDejaKing) February 21, 2024

El incidente condujo a la inspección de la vivienda de Hildebrandt, donde se encontró a la niña de 10 años en condiciones similares. Ambos menores fueron trasladados de inmediato para recibir atención médica.

Franke y su socia admitieron su culpabilidad en cuatro de los seis cargos imputados como parte de un acuerdo con la fiscalía en diciembre pasado. Reconocieron haber sometido a los niños a tratos equivalentes a “tortura física” y “daño emocional severo”, incluyendo castigos como obligar al niño a mantener la cabeza bajo el agua y hacer que la niña saltara sobre un cactus, además de forzarlos a trabajar bajo el sol, lo que les causó quemaduras, según se lee en el Washington Post.

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En la era digital, las plataformas de streaming no solo ofrecen entretenimiento, sino también soluciones innovadoras para diversas necesidades. Recientemente, una usuaria compartió un fascinante truco oculto en Disney Plus que promete cambiar la forma en que muchas personas abordan el insomnio y la relajación.

Y es que, a lo largo de su primer siglo de existencia, The Walt Disney ha experimentado eventos significativos que han dejado una huella imborrable. Entre sus hitos más representativos, se destacan las importantes adquisiciones que llevaron a cabo, como la compra de Pixar Animation Studios en 2006, la adquisición de Marvel Entertainment en 2009 y la incorporación de Lucasfilm, en 2012, lo cual ha enriquecido considerablemente su diverso catálogo. Sin embargo, el año 2019 es particularmente un capítulo especialmente relevante y productivo en la historia de Disney, y es que en marzo de ese año, completaron la adquisición total de 20th Century Fox, y hacia el final del mismo año, lanzaron su plataforma de streaming, Disney+.

Cabe recordar que la compañía lanzó su servicio de suscripción de video por streaming desde 2019, pero no fue hasta noviembre de 2020 que Disney+ aterrizó en tierras latinas. Desde esa fecha, las descargas de la app de Disney+ se dispararon en la región, convirtiendo a países como Brasil, México y Argentina en los principales mercados de esta aplicación en el mundo. Gracias a su popular catálogo que incluye producciones de Marvel, Star Wars, Disney, Pixar, National Geographic, entre otras, y a su asequible precio en comparación con los servicios premium de Netflix, Disney+ es uno de los servicios OTT favoritos de los usuarios latinoamericanos. Según datos de Statista, se espera que, en 2026, Disney+ sea la segunda plataforma de video bajo demanda con más suscripciones en América Latina, solo por debajo de Netflix, y superando a fuertes competidores como Amazon Prime Video y HBO Max.

Disney Plus tiene un truco escondido para cuando no puedas dormir

La usuaria llamada @tabathamoracanela ha hecho un descubrimiento fascinante en la plataforma de Disney Plus que podría cambiar la forma en que muchas personas concilian el sueño. Se trata de un truco que ofrece una experiencia relajante y perfecta para aquellos que luchan por dormir, buscan relajarse o simplemente quieren meditar.

El secreto radica en una palabra clave: “zenimation“. Al escribir esta palabra en la barra de búsqueda, se desbloquea un contenido especial que ofrece escenas representativas de Disney, desde lluvia hasta otros elementos naturales, acompañados de sonidos tranquilizadores pero sin música.

Imagina encontrarte con escenas de Disney donde llueve, nieva o simplemente hay paisajes naturales, todo ello sin los típicos sonidos de fondo. Este contenido no solo es una estimulación visual sino también auditiva, ya que permite sumergirte en la serenidad de la naturaleza y la magia de Disney sin distracciones.

Para quienes luchan por conciliar el sueño, este truco puede ser una verdadera bendición. La combinación de las imágenes icónicas de Disney con sonidos naturales crea un ambiente perfecto para relajarse y dejar que el sueño llegue de forma natural.

Así que la próxima vez que te encuentres dando vueltas en la cama, no dudes en probar este truco de Disney Plus. Quizás de esa manera encuentres la clave para una noche de sueño reparador y mágico.

@tabathamoracanela Ando muy descubridora esta semana 😌 #saludmental #asmr #relax #concienciaplena #meditación #bienestar #disneyplus #disney #meditacion ♬ sonido original – Tabatha Moracanela

Este tipo de contenido es realmente útil, de hecho, de igual manera Netflix cuenta con una serie que te ayuda a meditar paso a paso, y es que esto cada vez se ha vuelto más importante para muchos usuarios que buscan por su bienestar personal.

@soyherrerosjavier ¡Te la recomiendo, figura! #fyp #mente #parati #motivacion #desarrollopersonal ♬ Interstellar (Main Theme) – Random Piano

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“El juego del calamar” se convirtió en un fenómeno global tras su estreno en Netflix en 2021. La serie batió récords de audiencia y se convirtió en la más vista en la historia de la plataforma.

¿Cuándo se estrena la temporada 2 del Juego del calamar?

Netflix aún no ha confirmado la fecha de estreno de la segunda temporada de “El juego del calamar”. Sin embargo, se espera que llegue a la plataforma en el segundo semestre de 2024.

Estrenos de Netflix 2024

A continuación te compartimos la lista de series que Netflix estrena en este año, en algunos casos ya se conoce la fecha precisa:

• The Gentlemen
• The Netflix Slam (3 de marzo)
• Hot Wheels Let’s Race (4 de marzo)
• Full Swing S2 (6 de marzo)
• Supersex (6 de marzo)
• The Signal LS (7 de marzo)
• Young Royals S3 – 11 de marzo (Episode 1-5) + 18 de marzo (final)
• Girls5eva S3 – 14 de marzo
• 3 Body Problem – 21 de marzo
• Is It Cake? S3 – 29 de marzo
• Ripley – 4 de abril
• The Upshaws Part 5 – 18 de abril
• A Man in Full – en primavera
• Buying Beverly Hills S2 – en primavera
• Bridgerton S3 – en Netflix Mayo 16 (Partet 1) + Junio 13 (Parte 2)
• That ‘90s Show S2 – en verano
• The Green Glove Gang S2 – en verano
• Arcane S2 – en noviembre

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Estrenos de Netflix en 2024 sin fecha anunciada

• American Primeval
• Another Self S2
• Anthracite
• The Asunta Case
• The Believers
• Black Doves
• Bodkin
• Cobra Kai S6
• Crooks S1
• Dead Boy Detectives
• The Decameron
• The Diplomat S2
• Echoes of the Past
• Élite S8 (Final Season)
• El Eternauta
• Emily in Paris S4
• The Empress S2
• Eric
• Exploding Kittens
• Furies
• Heartstopper S3
• Heeramandi: The Diamond Bazaar S1
• The Helicopter Heist
• Jentry Chau vs The Underworld
• Jurassic World: Chaos Theory
• LaLiga 24
• Love Is Blind Germany S1
• Love Is Blind UK S1
• The Madness
• Mo S2
• Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story
• The Night Agent S2
• Nightmares and Daydreams
• No Good Deed
• One Hundred Years of Solitude
• Our Living World
• Our Oceans
• Outer Banks S4
• Outlast S2
• The Perfect Couple
• Perfect Match S2
• Rhythm + Flow S2
• Selling Sunset S8
• Senna
• Sprint
• Squid Game S2 (El juego del calamar 2)
• Supacell
• Sweet Tooth S3
• Terminator: The Anime Series
• Thank You, Next
• To Kill A Monkey S1
• The Ultimatum: Marry or Move On S3
• The Umbrella Academy S4 (Final Season)
• Unsolved Mysteries, Volume 4
• Unstable S2
• Untitled Erin Foster Show
• Untitled Katseye Global Girl Group Music Series
• Untitled Mike Schur/Ted Danson Comedy Series
• Vikings: Valhalla S3

Estadísticas de Netflix

Netflix, el gigante del streaming que domina el panorama global de entretenimiento digital, ha trazado un camino impresionante desde su fundación en 1997 en California.

Lo que comenzó como un modesto servicio de alquiler de DVD por correo ha evolucionado hasta convertirse en el proveedor de streaming más reconocido y extendido, con más de 230 millones de suscriptores en todo el mundo. Este crecimiento, notable y constante, solo ha visto una ligera desaceleración durante los primeros seis meses de 2022, un hecho atípico en su trayectoria ascendente.

La expansión de Netflix no se limita a las fronteras de Estados Unidos; Europa ha jugado un papel crucial en el incremento de sus suscriptores, superando los 50 millones en el continente. Con su servicio disponible en más de 30 países europeos, la plataforma ha logrado una penetración superior al 80% en mercados clave como Noruega, Reino Unido y Dinamarca. Esta presencia global no solo ha ampliado su base de usuarios sino que también ha triplicado sus ingresos anuales, de acuerdo con datos de Statista.

A pesar de que Estados Unidos, junto con Canadá, sigue siendo su mercado más importante, Netflix ha enfrentado recientemente la pérdida de aproximadamente un millón de suscriptores en el país, cediendo terreno frente a Amazon Prime Video y otros competidores como Hulu Plus, HBO y Disney+. No obstante, la compañía ha reportado ingresos superiores a los 14 mil millones de dólares, manteniendo su posición de liderazgo en la industria.

La estrategia de Netflix de invertir en programación original ha sido clave para su éxito.

Cerca del 77,5% de los estadounidenses considera que Netflix ofrece contenido de alta calidad, a pesar de las diferencias de opinión entre crítica y audiencia sobre programas específicos.

Este enfoque en contenido exclusivo ha llevado a Netflix a ganar reconocimiento en las grandes ceremonias de premios, incluyendo la Academia estadounidense de cine y los Emmy, consolidando su reputación como un creador de contenido innovador y de calidad.

Con su expansión internacional y el enfoque en contenido original, Netflix se posiciona no solo como un líder en el entretenimiento digital, sino también como un actor principal en la industria del entretenimiento global, demostrando la capacidad de adaptarse y crecer en un mercado en constante evolución.

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The Independent, el tradicional conglomerado mediático británico, se encuentra en negociaciones para adquirir el control de las operaciones de BuzzFeed y HuffPost UK, en un intento por expandirse en un entorno cada vez más complicado para los ingresos publicitarios de los medios.

Bajo un acuerdo de licencia que abarca varias marcas, incluyendo HuffPost UK, Seasoned y Tasty, The Independent asumirá el control editorial y comercial de BuzzFeed en el Reino Unido, según asegura este jueves 15 de febrero The Financial Times citando fuentes cercanas a las conversaciones.

El personal actualmente empleado por estas operaciones será trasladado a las oficinas de The Independent en Londres.

Este acuerdo, que se espera será por “varios años”, es importante para la industria de los medios, ya que un histórico como The Independent, de casi cuatro décadas de vida, toma las riendas de las operaciones de una marca que alguna vez fue vista como un referente del futuro del sector, con su peculiar combinación de listas fáciles de digerir y emojis coloridos. Hablamos de esto alguna vez en Merca2.0.

Qué busca The Independent con la compra del “estilo BuzzFeed”

Luego de que FT hiciera públicas las negociaciones, las acciones de BuzzFeed experimentaron un incremento del 50 por ciento este jueves.

Según el acuerdo, BuzzFeed continuará proporcionando contenido global, tecnología y apoyo estratégico a The Independent.

La asociación entre The Independent y BuzzFeed refleja la cada vez mayor necesidad de los grupos mediáticos de aumentar su alcance en medio de la decisión de Google de eliminar las cookies de seguimiento de terceros en Chrome, lo que ha complicado la tarea de generar ingresos a través de la publicidad digital.

Fuentes cercanas a las conversaciones señalaron que la audiencia combinada de las diversas marcas de BuzzFeed ofrecería a los anunciantes y a los grupos de comercio electrónico la oportunidad de llegar a una base mucho más amplia de la Generación Z y millennials.

Este acuerdo también permitirá a The Independent diversificar su oferta comercial, incursionando en áreas como el comercio electrónico, eventos, contenido de audio, distribución de contenido y oportunidades de licencias de productos.

Según FT, habrá un intercambio de contenido entre las dos empresas tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

Alianza en los grandes medios

Esta alianza se produce en un contexto en el que numerosos competidores digitales se han visto obligados a reducir personal en sus redacciones, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, incluidas marcas destacadas como Business Insider, Forbes y Pitchfork.

Incluso sitios como The Messenger, una nueva empresa de noticias digitales con sede en Estados Unidos, se han visto obligados a cerrar tras sufrir importantes pérdidas.

BuzzFeed, fundada en 2006 por el CEO Jonah Peretti, ha experimentado dificultades en los últimos años.

El modelo financiero de BuzzFeed, que depende en gran medida de las plataformas tecnológicas para el tráfico y las referencias, se vio afectado cuando gigantes como Meta redujeron su suministro de noticias.

El año pasado, BuzzFeed cerró su división de noticias y anunció recortes del 15 por ciento en su fuerza laboral como parte de un esfuerzo por reducir costos.

En la actualidad, HuffPost, adquirido por BuzzFeed en 2020, representa el único sitio de noticias digitales dentro del grupo.

The Independent toma el control de BuzzFeed

En contraste, The Independent se ha consolidado como el principal editor de noticias totalmente digital en Estados Unidos y el Reino Unido.

El año pasado registró ingresos récord, marcando el sexto año consecutivo de crecimiento rentable desde su transición a un modelo únicamente digital.

En este escenario, la compañía ha puesto su atención en la expansión internacional, el comercio electrónico y la producción televisiva independiente, con la idea de diversificar sus fuentes de ingresos lejos de la publicidad.

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Los noventa están de regreso con una serie que emoción a toda una generación X-Men 97, el cual se transmitirá de nuevo ahora por Disney+.

El plus que tendrá el regreso de esta caricatura será que habrá nuevos capítulos, por lo que nuevas emociones se transmitirán a las mujeres y hombres que vieron esta serie en los noventa.

El marketing que maneja Disney+ para el regreso de los X-Men 97 es recordar la serie a través de un video y anunciar el estreno de los nuevos episodios.

A continuación, te daremos la fecha exacta en que se estrenará la caricatura X-Men 97 por el streaming de Disney.

Fecha de estreno X-Men 97 en Disney

Esta serie se estrenará el miércoles 20 de marzo.

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Breve historia X-Men 97

“X-Men ’97” es una serie animada basada en el popular equipo de superhéroes mutantes de Marvel Comics, los X-Men. Esta serie es una continuación directa de la aclamada serie animada de los años 90 “X-Men: The Animated Series”, que se emitió originalmente de 1992 a 1997.

“X-Men ’97” retoma la historia donde se quedó la serie original y continúa explorando las aventuras y luchas de los personajes principales del equipo de los X-Men.

La serie “X-Men: The Animated Series” fue muy popular en su momento y ganó una gran base de seguidores, gracias a su fidelidad a los cómics originales de X-Men, su enfoque en historias maduras y complejas, así como su sólido desarrollo de personajes.

El programa pretende capturar la esencia de la serie original y ofrecer nuevas historias y aventuras que atraigan tanto a los fanáticos de la serie original como a una nueva generación de espectadores.

Esta caricatura es una producción conjunta de Marvel Studios y Disney, y se espera que esté disponible en la plataforma de streaming Disney+ en algún momento en el futuro cercano.

La serie contará con el regreso de muchos de los talentos creativos y voces del elenco original, lo que sin duda emocionará a los fanáticos nostálgicos de la serie de los 90.
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Tras siete años desde su último lanzamiento, “El Dorado” en 2017, los fanáticos aguardan ansiosamente este nuevo proyecto musical.

Y es que con más de 3.7 millones de reproducciones en Spotify, las canciones lanzadas por Shakira en los últimos meses han generado un enorme interés entre sus seguidores.

Precisamente, el anuncio oficial se produjo durante el Super Bowl LVIII entre los Kansas City Chiefs y los San Francisco 49ers, donde Shakira dejó entrever lo que sería su próximo gran proyecto. Confirmándose posteriormente en la mañana de este 15 de febrero que se trata de su décimo segundo álbum musical.

estén atentos / stay tuned https://t.co/c1T8d4T1dK pic.twitter.com/hu5aqX9ehG

— Shakira (@shakira) February 11, 2024

Las Estrategias en la música de Shakira 

A lo largo de su carrera, Shakira ha demostrado una habilidad impresionante para adaptar su música a las preferencias actuales, y es que la etapa posterior a su ruptura, la aprovechó de la mejor manera, colaborando estratégicamente con una variedad de artistas influyentes.

Estas asociaciones no solo han llevado su música a nuevos públicos, sino que también han mantenido a sus seguidores intrigados por los detalles de su vida personal, particularmente en relación con Piqué.

Otro aspecto destacado de la estrategia de marketing de Shakira es su capacidad para generar anticipación y expectativa en torno a sus lanzamientos. Desde misteriosos teasers hasta anuncios sorpresa durante eventos de gran relevancia, como el Super Bowl, supo cómo mantener a sus fans ansiosos por descubrir qué viene a continuación.

Shakira le pone fecha a “Las mujeres ya no lloran”

Este nuevo trabajo llega en un momento en el que Shakira se ha consolidado como una de las artistas más influyentes en las plataformas digitales, liderando listas y acumulando éxitos durante el año 2023. “Las mujeres ya no lloran” toma su nombre de una de las líneas más destacadas de su colaboración con Bizarrap en la Bzrp Music Sessions, Vol. 53.

El álbum, que estará disponible a partir del 22 de marzo de 2024, se compone de 16 canciones en total, ocho de las cuales son completamente nuevas, mientras que siete han sido lanzadas en los últimos meses.

Las Mujeres Ya No Lloran 💧
Las Mujeres Facturan 💎https://t.co/7aKSxaY8zx pic.twitter.com/9irmZbPjGG

— ShakiraMedia (@ShakiraMedia) February 11, 2024

Cabe destacar que este nuevo proyecto hay una gran variedad de ediciones en vinilo, como la edición zafiro exclusiva de Amazon, además de la edición Rubí en Target, hasta la edición Esmeralda disponible en Shakira.com, aunque la edición Diamante estará presente en todas las tiendas minoristas.

Este nuevo álbum promete no solo ser un hito en la carrera de la cantante, sino también una experiencia única para sus seguidores, quienes esperan ansiosos por descubrir las emociones y mensajes que encierra cada una de las canciones de “Las mujeres ya no lloran”.

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Los fans de la serie romántica de época “Los Bridgerton” están de enhorabuena. Netflix ha anunciado por fin la fecha de estreno de la tercera temporada, que llegará a la plataforma en dos partes.

La producción de la tercera temporada de “Los Bridgerton” comenzó en julio de 2022 y finalizó en diciembre del mismo año. La serie se ha rodado en diversas localizaciones del Reino Unido, como Londres, Bath y Bristol.

Éxito de Netflix

“Los Bridgerton” 3 es una de las series más populares de Netflix. La primera temporada se estrenó en diciembre de 2020 y se convirtió en la serie más vista de la plataforma en ese momento. La segunda temporada se estrenó en marzo de 2022 y también tuvo un gran éxito.

El éxito de esta producción se debe a una serie de factores, como la historia romántica, los personajes atractivos, el vestuario y la ambientación. La serie también ha sido elogiada por su diversidad racial y por su representación de personajes femeninos fuertes.

La tercera temporada de “Los Bridgerton” es una de las series más esperadas de 2024. Los fans de la serie están ansiosos por ver cómo se desarrolla la historia de amor entre Colin y Penelope.

¿Cuántos capítulos tiene la temporada 3?

Con un total de ocho episodios divididos en dos partes, la tercera temporada promete continuar la tradición de “Los Bridgerton” de ofrecer drama, romance y escándalos en abundancia, todo ambientado en el deslumbrante contexto de la Londres de principios del siglo XIX.

La serie, que ya ha dejado una huella indeleble en el panorama televisivo actual, se prepara para capturar nuevamente la imaginación de su audiencia con historias de amor, poder y ambición.

Fecha de estreno: ¿cuándo empieza?

La primera parte de la temporada 3 se estrenará el 16 de mayo de 2024, mientras que la segunda parte llegará el 13 de junio de 2024. Cada parte estará compuesta por 4 episodios.

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Elenco

El elenco principal de la serie regresa para la tercera temporada, incluyendo a Phoebe Dynevor, Jonathan Bailey, Claudia Jessie, Luke Thompson, Ruth Gemmell, Adjoa Andoh y Golda Rosheuvel. También se suman nuevos personajes, como Daniel Francis, Sam Phillips y James Phoon.

La tercera temporada de Los Bridgerton se rodó en diversas localizaciones del Reino Unido, como Londres, Bath y Bristol.

Jess Brownell regresa como showrunner y productora ejecutiva. Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica y Chris Van Dusen también son productores ejecutivos de la serie.

Sinopsis

Llega la tercera temporada de ‘Los Bridgerton’, de la mano de Shondaland y Jess Brownell, la nueva showrunner. En esta entrega, Penelope Featherington (Nicola Coughlan) ya ha abandonado la esperanza de conquistar a su amor platónico de toda la vida, Colin Bridgerton (Luke Newton), después de oírle hablar de ella tan despectivamente.

No obstante, está decidida a encontrar marido, preferiblemente uno que le dé la independencia suficiente para seguir su doble vida como Lady Whistledown, y que la aleje de su madre y sus hermanas. Pero sus intentos en el mercado del matrimonio fracasan estrepitosamente por sus inseguridades.

Por otro lado, Colin ha vuelto de sus viajes de verano con una nueva imagen y un alto concepto de sí mismo, aunque pronto se desanima por el desdén de Penelope, la única persona que siempre ha sido un apoyo incondicional. Con la intención de recuperar su amistad, Colin se ofrece para enseñarle a Penelope a tener confianza en sí misma y así encontrar un marido esta temporada. P

ero cuando sus «clases» empiezan a tener demasiado éxito, el profesor ya no está seguro de si sus sentimientos por su alumna son más fuertes de lo que pensaba. Por si su vida no fuera lo bastante complicada, ella siente que ha perdido a Eloise (Claudia Jessie), que ahora tiene una nueva amistad en un sitio insospechado. Además, con tantos compromisos sociales, a Penelope cada vez le cuesta más mantener en secreto a su ‘alter ego’: Lady Whistledown.

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Uno de los periodistas de deportes más destacados en los últimos años es Javier Alarcón, quien se integró esta semana a las pantallas de ESPN.

Javier Alarcón venía de Imagen TV, en donde se despidió hace algunas semanas, y este 12 de febrero hizo debutó en el canal deportivo.

El también comentarista hizo su primera aparición en la mesa de análisis, Futbol Picante donde fue recibido por José Ramón Fernández.

A continuación, te daremos algunos detalles de lo que realizó el exintegrante de Televisa en sus primeros días.

Javier Alarcón en ESPN

Este lunes 12 de febrero, Alarcón hizo su aparición en Futbol Picante, donde estuvo acompañado de Hugo Sánchez, Ricardo Peláez, Jorge Pietrasanta y Roberto Gómez Junco.

Mientras su segundo día, Javier Alarcón encabezó esta mesa de análisis de ESPN, y en ella estuvo Ricardo Ferretti, Hugo Sánchez, Ricardo Peláez y Roberto Gómez Junco.

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¿Qué dice ESPN sobre esta llegada?

A través de un conunicado, señala que como parte de la ampliación de la cobertura deportiva de ESPN en Star+ y de los canales lineales de ESPN, el periodista compartirá su análisis para que los aficionados del futbol estén informados en cualquier lugar y en todo momento.

“En ESPN nos encontramos en la búsqueda constante de expertos que sean un referente del mundo deportivo. Ampliar las perspectivas caracteriza y enriquece el análisis de ESPN y nos mantiene como líderes del entretenimiento y la cobertura deportiva”, afirma Rodolfo Martínez, Senior VP International & ESPN Deportes Production.

Alarcón compartirá su experiencia y opiniones en los programas de análisis de Futbol Picante, uno de los shows más representativos de ESPN, con el mejor análisis, polémica y debate sobre el futbol mexicano.

Otro lugar donde participarán serán SportsCenter, el show deportivo más completo y con el más destacado equipo de periodistas, disponibles en ESPN en Star+ y por los canales lineales de ESPN para el público de México y Centroamérica.

“La incorporación de Javier Alarcón mantiene el compromiso de ESPN con la excelencia informativa, el análisis y el entretenimiento para brindar a los aficionados del deporte contenido de alta calidad”, comenta Allan Navarrete, Senior VP, General Manager & Head of Sports, The Walt Disney Company México

Los fanáticos del futbol podrán seguir los comentarios de Alarcón a través de ESPN en Star+ y los canales lineales de ESPN que comparten las noticias más importantes del ámbito deportivo.
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Después del Super Bowl 2024, una de las consultas más frecuentes en Google es cuándo se estrena Deadpool 3 en México. Esto debido al trailer que se dio a conocer durante la final de la NFL que ganó los Kansas City Chiefs.

El mercenario bocazas regresa a la pantalla grande en este año. Los fanáticos mexicanos de Deadpool están ansiosos por el estreno de la tercera entrega de la irreverente saga.

La cinta tiene como atractivo especial la participación del actor Hugh Jackman, quien dará vida, una vez más, al célebre Wolverine .

Deadpool & Wolverine será la primera película de Deadpool dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). La cinta estará dirigida por Shawn Levy, conocido por su trabajo en películas como “Free Guy” y “Stranger Things”.

¿Cuándo se estrena en México?

La película, titulada Deadpool & Wolverine, tiene previsto llegar a los cines de México el 26 de julio de 2024.

El reparto de la película incluye a Ryan Reynolds como Deadpool, Hugh Jackman como Wolverine, Morena Baccarin como Vanessa Carlysle, Jennifer Garner como Elektra, entre otros actores.

Aquí hay algunos datos adicionales sobre Deadpool & Wolverine:

• La película será clasificada como R, lo que significa que no es apta para menores de 17 años.
• La película se rodó en Vancouver, Canadá, y en la ciudad de Nueva York.
• El guion de la película fue escrito por Rhett Reese y Paul Wernick, quienes también escribieron las dos primeras películas de Deadpool.
• La película se espera que sea un gran éxito de taquilla, y podría incluso superar el récord de recaudación de las dos primeras películas de Deadpool.

Trailer de Deadpool 3

A continuación te compartimos el trailer de Deadpool que se reveló durante el Super Bowl 2024.

Una franquicia exitosa en Marvel

Las dos películas de Deadpool, estrenadas en 2016 y 2018, han recaudado un total de 1,567 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndolas en un gran éxito comercial.

La primera película, con un presupuesto de solo 58 mdd, logró recaudar 782.6 millones de dólares, batiendo récords como la película con clasificación R más taquillera y la película de superhéroes original más taquillera en ese momento.

La segunda película, con un presupuesto mayor de 110 mdd, también tuvo un gran desempeño en taquilla, recaudando 785 millones de dólares y rompiendo el récord de la película con clasificación R más taquillera.

Ryan Reynolds, quien interpreta a Deadpool en ambas películas, ha sido fundamental para el éxito de la franquicia. Su interpretación humorística y sarcástica del personaje ha cautivado al público y lo ha convertido en uno de los personajes más populares de Marvel.

Las películas de Deadpool se caracterizan por su humor negro, violencia y metaficción, elementos que las diferencian de las típicas películas de superhéroes. Este estilo único ha sido elogiado por la crítica y ha atraído a un público diverso.

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El reconocido cantante Luis Miguel ha sorprendido al público al hacer su presencia en el Super Bowl de este año, pero no por su actuación musical, sino por su participación en una nueva campaña publicitaria. En esta ocasión, el astro se une a la marca Alignment Health Plan para promover su nuevo mensaje: “la vida se hace de momentos únicos”.

La influencia de las grandes celebridades en la promoción y difusión de campañas publicitarias de marcas ha alcanzado un papel crucial en la era contemporánea del marketing. Estos íconos de la industria del entretenimiento no sólo capturan la atención del público, sino que también generan una conexión emocional que potencia el impacto de los mensajes publicitarios.

En ese sentido, el Super Bowl, el evento deportivo más grande de Estados Unidos, no solo es una oportunidad para que los equipos compitan en el campo, sino que también se ha convertido en un escenario ideal para que las figuras públicas y artistas aprovechen y sorprendan a sus seguidores.

A lo largo de los años, hemos sido testigos de cómo numerosas celebridades han utilizado este evento para revelar sorpresas inesperadas, generando un gran engagement y captando la atención del público en todo el mundo.

Desde lanzamientos de nuevos álbumes hasta anuncios de colaboraciones exclusivas, el Super Bowl se ha convertido en el momento perfecto para que las estrellas saquen a relucir su creatividad y cautiven a millones de espectadores.

Luis Miguel se hace presente en el Super Bowl

La campaña publicitaria presenta a una entrañable pareja de tercera edad, destacando la importancia de disfrutar cada instante con los seres queridos y aprovechar las alegrías que la vida nos ofrece.

Este anuncio se ha transmitido en múltiples ocasiones a lo largo del día en Estados Unidos, incluyendo los programas posteriores al Super Bowl, lo que significa que la participación de Luis Miguel ha alcanzado entre 20 y 30 millones de televidentes durante el evento deportivo más importante del país.

Durante la jornada del Super Bowl, se emitieron cinco transmisiones del comercial, siendo la más destacada durante el horario de mayor audiencia, entre las 14:00 y 14:50 horas, donde se estimaba la presencia de entre 20 y 30 millones de espectadores.

 

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Una publicación compartida por Luis Miguel | Legendary (@legendarylm)

Cabe destacar que la estrategia de la compañía, anunciada por la presidenta de mercados Dawn Maroney en diciembre pasado, resalta el poder de convocatoria de Luis Miguel como una forma efectiva de llegar a la comunidad latina. Aunque el clip se transmitió durante el Super Bowl con información en inglés, se mantuvo la frase del cantante en español.

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Una de las estrategias creativas más destacadas es la creación de anuncios emotivos o con narrativas poderosas que conectan con las emociones del público. Estos anuncios suelen contar historias conmovedoras, inspiradoras o humorísticas que resuenan con la audiencia y generan una conexión emocional con la marca.

Otra estrategia efectiva es la utilización de celebridades o figuras reconocidas para aumentar el atractivo de la publicidad. Al asociar la marca con rostros famosos, las empresas pueden aprovechar el poder de la influencia y la credibilidad de estas personalidades para aumentar la visibilidad y el impacto de su mensaje.

Además, muchas marcas aprovechan el Super Bowl como una plataforma para lanzar nuevas campañas publicitarias o productos innovadores. Estas campañas suelen ir acompañadas de teasers o adelantos en las redes sociales para generar expectación y anticipación entre el público antes del gran evento.

En cuanto a las estrategias en redes sociales, las marcas suelen complementar sus anuncios televisivos con publicaciones creativas en plataformas como Twitter, Instagram y Facebook. Estas publicaciones pueden incluir contenido exclusivo detrás de escena, encuestas interactivas, concursos y desafíos virales para fomentar la participación y el compromiso de la audiencia.

Estrategias creativas que brillan en el Super Bowl

Krispy Kreme

Krispy Kreme ha elevado el juego para el Super Bowl de este año al presentar una sorpresa irresistible: ¡una caja de donas en forma de balón de fútbol americano! La reconocida cadena de donas ha cautivado a los aficionados al fútbol y a los amantes de los dulces por igual con esta innovadora y deliciosa creación.

Esta brillante estrategia de marketing de Krispy Kreme no solo capitaliza el entusiasmo en torno al Super Bowl, sino que también demuestra su habilidad para fusionar la diversión y la creatividad en sus productos. La caja de donas en forma de balón de fútbol americano no solo es un deleite para el paladar, sino también una forma de unirse a la emoción del evento deportivo más grande del año.

It’s GAME DAY! Today is your last chance to catch our Chocolate Iced Kreme® filled football doughnuts! 🏆🏈 Score a $2 Original glazed dozen with ANY dozen purchased at menu price. Use prom-code: SCORE pic.twitter.com/LptZaGRat5

— Krispy Kreme (@krispykreme) February 11, 2024

Paramount

A través de una serie de colaboraciones innovadoras, Paramount ha logrado crear un puente entre el mundo real y el universo animado de sus producciones más icónicas. Desde deportistas destacados hasta equipos enteros, los protagonistas del juego se han convertido en compañeros de aventuras de personajes como Hey Arnold o Peppa Pig.

Esta estrategia creativa no solo ha capturado la atención del público, sino que también ha generado una gran conversación en las redes sociales y los medios de comunicación. La combinación de elementos del mundo deportivo con el encanto y la magia de los personajes animados ha resonado con la audiencia de una manera inesperada y emocionante.

yes. yes. we’re aware you all think these moments on the Mountain are a fever dream. you’re welcome 😌 #ParamountPlus #AMountainOfEntertainment #49ers #Chiefs #NFL #SBLVIII #SuperBowl pic.twitter.com/wUW1QFiDqh

— Paramount+ (@paramountplus) February 11, 2024

Doritos

Para promocionarse de una manera única y divertida, Doritos ha desafiado a sus seguidores a realizar un interesante cálculo matemático. La reconocida marca de snacks ha puesto a prueba la habilidad numérica de su audiencia con un enigma que ha generado un gran revuelo en las redes sociales.

El desafío consiste en resolver un problema matemático ingenioso y creativo, diseñado específicamente para captar la atención y el ingenio de los aficionados de Doritos. A través de sus plataformas en línea, la marca ha compartido el enigma y ha invitado a sus seguidores a participar, ofreciendo premios a aquellos que logren descifrarlo correctamente.

Esta estrategia de marketing no solo ha generado una gran interacción y participación por parte de la comunidad de Doritos, sino que también ha impulsado la viralidad del contenido a medida que los usuarios comparten sus intentos de resolver el desafío.

Can you guess how many Dinamita rolls it takes to get from Tokyo to Vegas? Drop your answer down below using #DinamitaDinero and we might just send you some chips. Get to mathing 🤓✏️ #SBLVIII pic.twitter.com/4kYrfVDjM0

— Doritos (@Doritos) February 11, 2024

Pepsi

El Super Bowl no estaría completo sin la presencia destacada de Pepsi, una marca que ha dejado una huella indeleble en el evento a lo largo de los años. Reconocida por sus impactantes anuncios, colaboraciones con artistas de renombre y patrocinios de espectáculos de medio tiempo inolvidables, Pepsi es una presencia que resuena en cada edición del gran juego.

Este año, una vez más, Pepsi ha cautivado a la audiencia con una serie de iniciativas innovadoras y creativas.

Order up! @Shaq lives large but @KhabyLame learns that Pepsi mini cans are the perfect size for Shaq #GetWild pic.twitter.com/6IhxvGRFrt

— Pepsi (@pepsi) February 11, 2024

Chili’s 

Chili’s no ha querido quedarse fuera de la conversación, pues compartieron un video, donde se observa el emocionante momento en el que llegó Taylor Swift.

“Mamá ha llegado”, se lee en la publicación

mother has arrived https://t.co/buuQPwUD1t

— Chili’s Grill & Bar (@Chilis) February 11, 2024

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El Super Bowl, el evento deportivo más grande de Estados Unidos, no solo es una oportunidad para que los equipos compitan en el campo, sino que también se ha convertido en un escenario ideal para que las figuras públicas y artistas aprovechen y sorprendan a sus seguidores.

A lo largo de los años, hemos sido testigos de cómo numerosas celebridades han utilizado este evento para revelar sorpresas inesperadas, generando un gran engagement y captando la atención del público en todo el mundo.

Desde lanzamientos de nuevos álbumes hasta anuncios de colaboraciones exclusivas, el Super Bowl se ha convertido en el momento perfecto para que las estrellas saquen a relucir su creatividad y cautiven a millones de espectadores.

Artistas como Beyoncé, Shakira, Justin Timberlake y Lady Gaga han dejado su huella en la historia del Super Bowl con actuaciones inolvidables y anuncios sorpresa que han generado un gran impacto en las redes sociales y en los medios de comunicación.

Además, las marcas también han sabido capitalizar este evento, aprovechando la enorme audiencia para lanzar campañas publicitarias innovadoras y generar un mayor compromiso con su público objetivo.

Shakira tiene una sorpresa que está a punto de revelar

A través de la plataforma X, la famosa estrella pop compartió un enigmático mensaje que ha desatado todo tipo de teorías entre sus seguidores más leales.

En la publicación, Shakira mostró una serie de imágenes que parecen ser claves para descifrar el enigma que rodea su próxima revelación. Entre estas imágenes, destacan cierta cosas que la caracterizan como un diamante, un lobo y varios fragmentos de sus aclamados videoclips. Estos elementos, cuidadosamente seleccionados, han generado una serie de preguntas y conjeturas sobre lo que la estrella internacional podría estar tramando.

La incertidumbre alcanzó su punto máximo cuando Shakira instó a sus seguidores a “estar atentos” durante su actuación en el Super Bowl, sugiriendo que durante el espectáculo podría desvelar esta intrigante sorpresa. Desde entonces, las redes sociales han estado inundadas de especulaciones sobre lo que podría ser este anuncio tan esperado.

Entre las teorías más populares, se encuentra la posibilidad de que Shakira esté preparando el lanzamiento de un nuevo álbum, algo que sus fanáticos han estado esperando con ansias desde su último trabajo discográfico. Sin embargo, con la artista, siempre hay espacio para la sorpresa y la innovación, por lo que no se descartan otras posibilidades igualmente emocionantes.

“estén atentos / stay tuned”, se lee en la publicación de X de la colombiana.

estén atentos / stay tuned https://t.co/c1T8d4T1dK pic.twitter.com/hu5aqX9ehG

— Shakira (@shakira) February 11, 2024

Con la expectativa en su punto más alto, todos los ojos estarán puestos en Shakira durante su actuación en el Super Bowl, esperando ansiosamente que la estrella internacional revele finalmente el misterio detrás de esta enigmática publicación. ¡El mundo está a la espera de la sorpresa que Shakira tiene reservada para sus seguidores!

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El cambio ha llegado a Google, marcando el fin de una era con el anuncio de Gemini, su nueva apuesta en el terreno de la inteligencia artificial. Esta decisión, confirmada tras semanas de especulaciones, implica mucho más que un simple cambio de nombre; representa la incursión total de Google en la batalla por el dominio de la IA.

En los últimos días, hemos sido testigos de un rápido avance en la IA, lo que ha resultado en nuevas formas de interacción entre las personas y los dispositivos, de acuerdo con Statista, el mercado de la IA tiene un tamaño considerable y se prevé que crezca más de 200 mil millones de dólares en 2023, superando el billón de dólares en 2028. Este crecimiento representa un aumento anual de aproximadamente el 40 por ciento, una cifra que difícilmente se puede igualar en otros mercados y que demuestra la influencia de la tecnología en industrias, mercados y empleo. La automatización ya es una realidad constante, pero se anticipa que la IA potenciará aún más la productividad al optimizar trabajos y automatizar tareas monótonas. A nivel global, se espera que el crecimiento con la IA sea casi un 25 por ciento mayor que el que se lograría solo con la automatización, sin la influencia de la IA.

El fin de una era: Google apuesta por Gemini y deja atrás a Assistant y Bard

Gemini reemplazará al actual asistente de Google y a funciones de aplicaciones como Google Lens, consolidando su capacidad para gestionar llamadas, programar alarmas y, en el futuro, integrarse en aplicaciones tan populares como Google Maps.

Precisamente, Sissie Hsiao, Vicepresidenta y directora general de Google, ha aclarado que el actual Google Assistant no será eliminado, pero Gemini será presentado como una alternativa más avanzada y recomendada.

Como era de esperarse, los usuarios de Apple tendrán una experiencia que será algo más limitada, ya que tendrán que instalar la aplicación general de Google para iOS para acceder a Gemini. Sin embargo, no estará completamente integrada con otras aplicaciones del teléfono ni se podrá acceder directamente mediante comandos de voz.

Aunque la experiencia móvil de Google Gemini esté disponible inicialmente en Estados Unidos y algunos países asiáticos, se espera su expansión a otros idiomas y regiones en el futuro, aunque sin una fecha concreta para su llegada a Europa debido a las regulaciones locales.

Today, we’re entering the next chapter of our Gemini era by bringing our #GeminiAI models to more of our products, starting with Bard — which will now be called Gemini. https://t.co/KFRp1qkfHg pic.twitter.com/WKHZyv3Ejp

— Google (@Google) February 8, 2024

Por otro lado, Google también ha anunciado Gemini Advanced, una versión de pago dirigida al segmento profesional, que ofrecerá acceso a Ultra 1.0, el motor más avanzado de la compañía. Esta herramienta estará disponible a través de la suscripción al plan Google One AI Premium, que incluye almacenamiento adicional en Gmail, Drive y Photos, funciones de edición avanzadas de imágenes y acceso ilimitado a Google Meet, todo por 19,99 dólares al mes con una prueba gratuita de dos meses.

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Se trata de una de las series más esperadas por los fanáticos de Netflix: Merlina, la serie spin-off de la Familia Addams protagonizada por Jenna Ortega, es uno de los grandes éxitos del gigante del streaming.

La historia de la peculiar adolescente Addams conquistó a millones de fanáticos alrededor del mundo, quienes están ansiosos por conocer qué pasará en la segunda temporada.

1. ¿Cuándo es el estreno?

La segunda temporada de “Merlina” se estrenará en 2025. Netflix recientemente presentó los que serán los principales estrenos programados para 2024. Entre los anuncios destacados, los fans se emocionaron al conocer que nuevas temporadas de “Bridgerton” y “El Juego del Calamar” están en el horizonte, prometiendo más drama, intriga y acción para los suscriptores del gigante del streaming.

Sin embargo, Merlina no está incluida en la lista, lo que al parecer descarta el estreno de la temporada 2 para este año.

Por su parte, el sitio web IMDb señala que el primer capítulo de la próxima temporada verá la luz el próximo año.

2. ¿Dónde se graba?

En Irlanda. Hace unos meses, Jenna Ortega, quien interpreta a Merlina, anunció que no participaría en la grabación de “Scream 7” debido a su compromiso con “Merlina 2”.

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3. ¿Por qué se retrasó el estreno?

La segunda temporada de “Merlina” enfrentó algunos retrasos. La huelga de escritores de Hollywood fue un factor clave en este aspecto: la filmación de “Wednesday”, al igual que la de muchas otras producciones se retrasó.

4. Lo que podemos esperar

En torno a la segunda temporada de esta serie hay mucho hermetismo, pero recientemente Jenna Ortega adelantó que para esta entrega la serie tendrá más momentos de horror y los capítulos serán tan intensos como una película.

“Definitivamente nos inclinaremos un poco más hacia el horror (…) Cada episodio probablemente se sentirá un poco más como una película, lo cual es bueno”, adelantó  en una entrevista.

Merlina, un fenómeno cultural

Desde su estreno en noviembre de 2022, “Merlina” no solo capturó la atención de los espectadores en Netflix, sino que creó un fenómeno cultural. La serie, que revive el icónico personaje de Wednesday Addams (Merlina en algunas regiones) de “La Familia Addams”, se convirtió rápidamente en una de las producciones más exitosas de la plataforma de streaming.

“Merlina” se destacó por su enfoque único y contemporáneo en un personaje clásico, cautivó a la audiencia con una mezcla de misterio, humor negro y drama adolescente. Según datos oficiales de Netflix, la serie rompió récords de audiencia en su primera semana con 341.23 millones de horas vistas, superándose a sí misma en la segunda semana con 411.29 millones.

Además, “Merlina” logró un récord impresionante al alcanzar mil millones de horas vistas tan solo tres semanas después de su lanzamiento. De esta manera, se unió a “Stranger Things 4” y “El Juego del Calamar” como uno de los tres títulos en lograr este hito en sus primeros 28 días.

La serie también se mantuvo durante seis semanas consecutivas con más de 100 millones de horas vistas en las listas de series en inglés, estableciendo otro récord en la plataforma.

Se sabe que Jenna Ortega recibió 3 millones de dólares por la primera temporada.

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En un comunicado remitido a The Verge, YouTube ha confirmado que tienen en su agenda el desarrollo de una aplicación oficial diseñada específicamente para las gafas de Apple Vision Pro. Este anuncio llega después de una larga espera por parte de los usuarios que han estado ansiosos por acceder al contenido de YouTube de manera óptima en este dispositivo de última generación.

En el mundo de la tecnología, las gafas Vision Pro han emergido como un hito innovador que redefine por completo la manera en que interactuamos con el entorno digital y, más aún, con nuestra vida diaria.

En ese sentido, la diversidad de contenido en YouTube tiene un impacto exponencial en los usuarios, pues se pueden encontrar desde tutoriales de maquillaje hasta análisis de videojuegos, documentales, vlogs de viajes, lo que deja en claro que la plataforma tiene algo para todos, y es que esta variedad ha permitido que personas de todas las edades y orígenes encuentren contenido relevante y atractivo que se adapte a su tiempo y necesidades.

De acuerdo con datos de Statista, en América Latina y el Caribe la música digital ha experimentado mayores ingresos en comparación con la música física, un patrón que se prevé continúe en el futuro. En concreto, la música en línea podría alcanzar una facturación superior a los 1.500 millones de dólares para 2027. Esta cifra representa una diferencia de 1.000 millones de dólares respecto a la música física en el mismo año.

YouTube tendrá una app especial para las Apple Vision Pro

La portavoz de YouTube, Jessica Gibby, mencionó que están comprometidos con garantizar una experiencia excepcional para los usuarios de YouTube en Safari, pero no proporcionó detalles concretos sobre la fecha de lanzamiento de la aplicación. Este gesto marca un cambio importante en la postura de YouTube, que anteriormente se había mostrado reacia a permitir que sus aplicaciones para iPad se ejecutaran en el Vision Pro.

Aunque no se ha especificado si la aplicación será una adaptación de la versión para iPad o si se desarrollará desde cero como un cliente nativo y optimizado para el Vision Pro, la inclusión de la aplicación en la hoja de ruta de YouTube sugiere un cambio de enfoque por parte de la compañía hacia la expansión de su presencia en dispositivos de última generación.

Sin embargo, aún quedan desafíos técnicos por resolver, como la integración del soporte para la amplia biblioteca de videos 360 y VR de YouTube en el Vision Pro. Aunque Apple ha expresado su compromiso de trabajar en ello, es evidente que se necesitará tiempo y esfuerzo para superar las limitaciones actuales y proporcionar una experiencia completa de realidad virtual en el dispositivo.

Es así que, el anuncio de YouTube sobre el desarrollo de una aplicación para el Apple Vision Pro es una noticia emocionante para los usuarios, pero también es un recordatorio de que todavía hay aspectos técnicos por perfeccionar para garantizar una experiencia de visualización de contenido verdaderamente inmersiva y de alta calidad en este dispositivo innovador.

The Verge recalca que, de manera similar, muchos nuevos propietarios de Vision Pro están descubriendo que otros tipos de videos de realidad virtual no funcionan porque en este momento falta la compatibilidad con WebXR de Safari. (Hay indicadores de funciones, pero no parecen hacer mucho). WebXR también podría ser un camino hacia la compatibilidad con YouTube VR en la web, pero nuevamente: no parece funcionar en este momento.

Roy de Apple dijo que la compañía está trabajando en ello, pero parece que habrá limitaciones y llevará algún tiempo. “WebXR es todavía un estándar abierto relativamente nuevo y, como tal, no aprovecha al máximo la potencia, el rendimiento y las capacidades de interacción de Apple Vision Pro y visionOS”.

“Hemos contribuido activamente a los estándares web del W3C, incluido WebXR; por ejemplo, proponiendo estándares de interacción que protegen la privacidad de los usuarios. Continuaremos trabajando con la comunidad para ayudar a ofrecer excelentes experiencias de computación espacial a través de la web”.

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Merlina, la serie spin-off de la Familia Addams protagonizada por Jenna Ortega, se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix en 2022. La historia de la peculiar adolescente Addams conquistó a millones de fans alrededor del mundo, quienes ahora se preguntan cuándo podrán disfrutar de la segunda temporada.

Si bien Netflix no ha confirmado oficialmente la fecha de estreno de Merlina 2, hay algunas pistas que nos pueden dar una idea de cuándo llegará a la plataforma.

Netflix recientemente presentó los que serán los principales estrenos programados para 2024. Entre los anuncios destacados, los fans se emocionaron al conocer que nuevas temporadas de “Bridgerton” y “El Juego del Calamar” están en el horizonte, prometiendo más drama, intriga y acción para los suscriptores del gigante del streaming.

Sin embargo, Merlina no está incluida en la lista, lo que al parecer descarta el estreno de la temporada 2 para este año.

¿Entonces, cuándo se estrena Merlina 2?

Existen algunas posibilidades. La primera es que Netflix anuncie la fecha de estreno en los próximos meses, junto con un tráiler o teaser que nos dé un adelanto de lo que podemos esperar.

Otra posibilidad es que Merlina 2 se estrene a finales de 2024 o incluso en 2025. El rodaje de la segunda temporada aún no ha comenzado, por lo que es probable que tome un tiempo considerable antes de que esté lista para su lanzamiento.

La estrategia de comunicación de Netflix suele ser meticulosa, revelando información de manera que maximice la anticipación y el interés del público. Por lo tanto, la falta de mención sobre la segunda temporada de “Merlina” en su reciente anuncio podría ser una decisión deliberada, diseñada para mantener a los espectadores en vilo y aumentar el impacto de futuros anuncios.

Analizando las tendencias pasadas y los ciclos de producción típicos de series de alto perfil como “Merlina”, es posible que Netflix esté planeando un lanzamiento sorpresa o quizás una fecha de estreno fuera de su calendario regular de anuncios de 2024. Esta táctica no sería nueva para la plataforma, que ha utilizado estrategias similares para maximizar la atención sobre sus series más populares.

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Lo que viene

La segunda temporada de “Merlina” enfrentó algunos retrasos. La huelga de escritores de Hollywood fue un factor clave en este aspecto: la filmación de “Wednesday”, al igual que la de muchas otras producciones se retrasó.

Jenna Ortega, quien interpreta a Merlina, anunció que no participaría en la grabación de “Scream 7” debido a su compromiso con “Merlina 2”, cuya producción se llevará a cabo en Irlanda durante 2024.

“Definitivamente nos inclinaremos un poco más hacia el horror (…) Cada episodio probablemente se sentirá un poco más como una película, lo cual es bueno”, adelantó Jenna Ortega en una entrevista.

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Merlina, un fenómeno cultural

Desde su estreno en noviembre de 2022, “Merlina” no solo capturó la atención de los espectadores en Netflix, sino que creó un fenómeno cultural. La serie, que revive el icónico personaje de Wednesday Addams (Merlina en algunas regiones) de “La Familia Addams”, se convirtió rápidamente en una de las producciones más exitosas de la plataforma de streaming.

“Merlina” se destacó por su enfoque único y contemporáneo en un personaje clásico, cautivó a la audiencia con una mezcla de misterio, humor negro y drama adolescente. Según datos oficiales de Netflix, la serie rompió récords de audiencia en su primera semana con 341.23 millones de horas vistas, superándose a sí misma en la segunda semana con 411.29 millones.

Además, “Merlina” logró un récord impresionante al alcanzar mil millones de horas vistas tan solo tres semanas después de su lanzamiento. De esta manera, se unió a “Stranger Things 4” y “El Juego del Calamar” como uno de los tres títulos en lograr este hito en sus primeros 28 días.

La serie también se mantuvo durante seis semanas consecutivas con más de 100 millones de horas vistas en las listas de series en inglés, estableciendo otro récord en la plataforma.

Se sabe que Jenna Ortega recibió 3 millones de dólares por la primera temporada.

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El presidente de la FIFA, Gianni Infantino, ha oficializado que el Estadio Azteca será el escenario del partido inaugural del esperado Mundial México, Estados Unidos y Canadá 2026. La Ciudad de México se consagra como el epicentro del arranque de esta emocionante Copa del Mundo que dará inicio el 11 de junio de 2026.

Desde 1930, Brasil es la selección que más se ha coronado campeón de la justa deportiva. Además, el país sudamericano, junto con Alemania, Francia, Italia y México, han sido sede del fútbol mundial en dos ocasiones y, sin duda, algo que se debe señalar es que, para el 2026, México será, por tercera ocasión, uno de los anfitriones de la Copa del Mundo.

En ese sentido, Argentina se embolsó en la última edición del mundial un premio de 42 millones de dólares para su federación nacional de fútbol, proveniente del fondo de 440 millones de la FIFA correspondiente a los premios, siendo la cifra más alta que ha recibido un campeón del mundo en la historia de este torneo, según lo que señala The Sporting News.

Confirman que el Estadio Azteca será anfitrión de la gran apertura del mundial

El Estadio Azteca, con esta distinción, se convierte en el único recinto en el mundo que ha sido testigo de tres ceremonias inaugurales de la Copa del Mundo. En esta ocasión, la Selección Mexicana será la protagonista en casa, a la espera de conocer a su rival en la fase inicial del torneo.

La FIFA ha revelado el calendario de los partidos de la fase regular que se llevarán a cabo en México. Guadalajara albergará cuatro emocionantes encuentros, Ciudad de México sumará tres a su cuenta, y Monterrey también se destacará como sede de tres partidos. El estratega de la Selección Nacional, Jaime Lozano, no ocultó su entusiasmo al saber que el país latino será el anfitrión de la inauguración, superando a Canadá y Estados Unidos en este privilegio.

El Mundial 2026 contará con la participación de 48 selecciones, distribuidas en 12 grupos de 4 equipos cada uno. Se incorpora la fase de 16avos de final para añadir emoción a la competición.

El evento en sí constará de 104 partidos, donde los dos primeros de cada grupo y los 8 mejores terceros lugares avanzarán a la segunda ronda. Canadá, Estados Unidos y México son los únicos equipos que ya aseguraron su presencia en esta emocionante contienda, que promete ser un hito en la historia del fútbol mundial.

Cabe destacar que el Mundial 2030 tendrá un formato inédito, pues se celebrará en seis países, que ya están clasificados para la cita por su condición de anfitriones, y en tres continentes (África, Europa y Sudamérica). Hasta ahora la Copa del Mundo nunca se ha celebrado en más de dos países ni en continentes diferentes. En 2002, Corea del Sur y Japón la celebraron de manera conjunta, mientras que en 2026 se celebrará en Estados Unidos, México y Canadá.

“En un mundo dividido, la FIFA y el fútbol se están uniendo”, afirmó el presidente de la FIFA, Gianni Infantino, en un comunicado. “En 2030, tendremos una huella global única, tres continentes y seis países dando la bienvenida y uniendo al mundo mientras celebramos juntos este hermoso juego, el Centenario y la Copa Mundial”.

Hay que recordar que Uruguay 1930 se convirtió en la primera edición del Mundial. Desde entonces, la Copa Mundial Masculina de la FIFA se ha celebrado cada cuatro años, con sólo dos interrupciones provocadas por la Segunda Guerra Mundial, en 1942 y 1946. El Mundial de 2030 será el segundo en el que participarán 48 selecciones, después de ampliar de 32 a esta cifra en el próximo que acogerán Estados Unidos, México y Canadá en 2026.

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Los Premios Grammys 2024 prometen una noche inolvidable en el mundo de la música. La ceremonia, que se llevará a cabo el próximo 4 de febrero de 2024, encuentra su escenario en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, California.

Por cuarto año consecutivo, el carismático comediante y conductor de televisión Trevor Noah será el encargado de conducir el evento, garantizando momentos llenos de humor y entretenimiento.

Los Grammys 2024 destacan por una alineación estelar de artistas que presentarán sus temas, incluidos nombres como Billie Eilish, Burna Boy, Dua Lipa, Luke Combs, Olivia Rodrigo, Billy Joel y Travis Scott. Además, se ha anunciado una presentación especial de la banda U2 desde el Sphere en Las Vegas.

En esta edición número 66 de los Grammys, las canciones de la película “Barbie” generan un particular interés al competir entre sí en varias categorías.

Billie Eilish, con su canción “What Was I Made For?”, se encuentra en la contienda por mejor álbum, sencillo, mejor video y mejor interpretación en solitario. Por otro lado, el álbum de “Barbie” busca coronarse como el mejor álbum recopilatorio, mientras que Nicki Minaj, con otra pieza de la banda sonora, está nominada a mejor composición escrita para medios visuales.

Taylor Swift, la favorita de la audiencia, no se queda atrás con nominaciones en seis categorías, incluyendo mejor álbum del año, canción del año, mejor actuación de un dúo con Spice, mejor interpretación en solitario y mejor álbum de vocal pop.

¿Dónde ver los Grammy 2024 en México?

Para aquellos en México ansiosos por ser parte de este evento, hay buenas noticias. La transmisión de los Grammys 2024 en México será accesible tanto en televisión abierta como en sistemas de paga.

La alfombra roja y el evento en sí se podrán disfrutar a través de Imagen Televisión. Para quienes prefieren la televisión de paga, el canal TNT y la plataforma HBO Max ofrecen otra vía para no perderse ni un solo detalle.

¿A qué hora son los Grammy 2024?

Podrás seguir los pormenores de la alfombra roja a partir de las 17 horas.

Nominados a los Grammy 2024

Mejor canción pop

• Flowers de Miley Cyrus
  Paint the town red, de Doja Cat
  What was I made for?, de Billie Eilish
  Vampire, de Olivia Rodrigo
  Anti-hero, de Taylor Swift

Mejor duo o grupo pop

• Thousand miles, de Miley Cyrus y Brandi Carlile
  Candy necklace, de Lana del Rey y Jon Batiste
  Never felt so alone, de Labrinth y Billie Eilish
  Karma, de Taylor Swift y Ice Spice
  Ghost in the machine, de SZA y Phoebe Bridgets

Mejor canción dance pop

• Baby don’t hurt me, de David Guetta y Anne-Marie
  Miracle, de Calvin Harris y Ellie Goulding
  Padam Padam, de Kylie Minogue
  One in a million, de Babe Rexha y David Guetta
  Rush, de Tuye Savan

Mejor álbum de Rock

• But here we are, de Foo Fighters
  Starcatcher, de Greta Van Fleet
  72 seasons, de Metallica
  This is why, de Paramore
  In times new roman, de Queen of the stone age

Mejor canción de música alternativa

• Belinda says, de Always
  Body Paint, de Arctic Monkeys
  Cool about it, de Boygenius
  A&W, de Lana del Rey
  This is why, de Paramore

Mejor álbum de música alternativa

• The Car, de Arctic Monkeys
  The Record, de Boygenius
  Did you know that there’s a tunnel under ocean blvd, de Lana del Rey
  Cracker Island, de Gorillaz
  I inside the old year Dying, de PJ Harvey

Mejor canción R&B

• Summer too hot, de Chris Brown
  Back to love, de Robert Glasper y Sir y Ex Isley
  ICU, de Coco Jones
  How does it make you feel, de Victoria Monet
  Kill Bill, de SZA

Mejor álbum R&B

• Girls night out, de Baby Face
  What I didn’t tell you, de Coco Jones
  Special occasion, de Emily King
  Jaguar II, de Victoria Monet
  Clear 2: Soft life EP, de Summer Walker

Mejor música de rap melódico

• Sittin ‘on top of the world, de Burna Boy y 21 Savage
  Attention, de Doja Cat
  Spin bou U, de Drake 21 Savage
  All my life, de Lil Durk & J. Cole
  Low, de SZA

Mejor álbum de jazz alternativo

• Love in exile, de Arooj Aftab, Vijay Iyer, Shahzad Ismaily
  Quality over opinion, de Louis Cole
  Superblue: The iridescent spree, de Kurt Elling, Charlie Hunter, Spuerblue
  Live at the piano, de Cory Henry
  The omnichord real book, de Meshell Ndegeocello

Canción del año

• A&W, de Lana del Rey
  Anti-hero, de Taylor Swift
  Butterfly, de Jon Batiste
  Dance the night, de Dua Lipa
  Flowers, de Miley Cyrus
  Kill Bill, de SZA
  Vampire, de Olivia Rodrigo
  What was I made for?, de Billie Eilish

Mejor nuevo artista

• Gracie Abrams
  Fred Again..
  Ice Spice
  Jelly Roll
  Coco Jones
  Noah Kahan
  Victoria Monét
  The War and Treaty

Mejor canción solista country

• In your love, de Tyler Childers
  Buried, de Brandy Clark
  Fast Car, de Luke Combs
  The last thing on my mind, de Dolly Parton
  White Horse, de Chris Stapleton

Mejor álbum country

• Rolling up the welcome mat, de Kelsea Ballerini
  Brothers Osborne, de Brothers Osborne
  Zach Bryan, de Zach Bryan
  Rustin’ in the rain, de Tyler Childers
  Bell button country, de Laney Wilson

Mejor álbum latino

• La cuarta hoja, de Pablo Alborán
  Beautiful Humans, Vol. 1, de Alemor
  A ciegas, de Paula Arenas
  La neta, de Pedro Capo
  Don Juan, de Maluma
  X mí (Vol.1), de Gaby Moreno

Mejor música mexicana

• Bordado a mano, de Ana Bárbara
  La Sánchez, de Lila Downs
  Motherflower, de Flor de toloache
  Amor como en las películas de antes, de Lupita Infante
  Génesis, de Peso Pluma

Mejor canción de música africana

• Amapiano, de Asake y Olamide
  City boys, de Burna Soy
  Unavailable, de Davido y Musa Keys
  Rush, de Ayra Starr
  Water, de Tyla

Best soundtrack para medios visuales

• Barbie, de Mark Ronson y Andrew Wyatt
  Black Panther, de Wakanda Forever-Ludwing Göransson
  The Fabelmans, de John Williams
  Indiana Jones and dial of destiny, de John Williams
  Oppenheimer, de Ludwing Göransson

Mejor canción escrita para medios visuales

• Barbie World, de Barbie, de Naija Gaton, Ephem Louis Lopez Jr. y Onika Maraj
  Dance the Night, de Barbie, de Caroline Ailin, Dua Lipa, Mark Ronson y Andrew Wyatt
  I’m just Ken, de Barbie, de Mark Ronson y Andrew Wyatt
  What was I made for?, de Billie Eilish y Phineas O’Connell
  Lift me up, de Black Panther, de Ryan Coogler, Rihanna, Ludwing Göransson y Temilade Openiyi

Récord del año

• Worship, de Jon Batiste
  Not strong enough, de Boygenius
  Flowers, de Miley Cyrus
  What was I made for?, de Billie Eilish
  On my mama, de Victoria Monét
  Vampire, de Olivia Rodrigo
  Anti-hero, de Taylor Swift
  Kill Bill, de SZA

Álbum del año

• World Music Radio, de Jon Batiste
  The Record, de Boygenius
  Endless Summer Vacation, de Miley Cyrus
  Did you know that there’s a tunnel under ocean blvd, de Lana del Rey
  The age of pleasure, de Janelle Monáe
  Guts, de Olivia Rodrigo
  Midnights, de Taylor Swift
  SOS, de SZA

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Se ha dado a conocer el desarrollo de una nueva función para Google Maps, que incorporará inteligencia artificial generativa. Aunque inicialmente estará disponible en los Estados Unidos, la empresa tiene la intención de expandir esta función a nivel global en el futuro.

Bajo esa premisa, hemos sido testigos de un rápido avance en la IA, lo que ha resultado en nuevas formas de interacción entre las personas y los dispositivos, de acuerdo con Statista, el mercado de la IA tiene un tamaño considerable y se prevé que crezca más de 200 mil millones de dólares en 2023, superando el billón de dólares en 2028. Este crecimiento representa un aumento anual de aproximadamente el 40 por ciento, una cifra que difícilmente se puede igualar en otros mercados y que demuestra la influencia de la tecnología en industrias, mercados y empleo. La automatización ya es una realidad constante, pero se anticipa que la IA potenciará aún más la productividad al optimizar trabajos y automatizar tareas monótonas. A nivel global, se espera que el crecimiento con la IA sea casi un 25 por ciento mayor que el que se lograría solo con la automatización, sin la influencia de la IA.

Google pretende ser tu guía turístico con ayuda de la IA

Tal y como lo informó The Verge, la tecnología utilizará modelos de lenguaje avanzados para analizar información detallada de más de 250 millones de lugares y las reseñas proporcionadas por los más de 300 millones de colaboradores en todo el mundo. El objetivo principal es ofrecer recomendaciones más personalizadas y conversacionales a los usuarios, adaptándose a sus preferencias y necesidades.

En el primer paso de esta integración, Google colaborará con la comunidad de Local Guides, compuesta por contribuidores voluntarios. Estos serán los primeros en tener acceso a esta función, con el propósito de asegurar un uso adecuado de la inteligencia artificial generativa.

La diferencia fundamental con las búsquedas actuales radica en que las respuestas generadas por la inteligencia artificial serán más conversacionales, similar a una interacción con un chatbot, en lugar de proporcionar una lista estándar de sugerencias.

Además, Google planea implementar esta función paso a paso, comenzando con la colaboración con Local Guides y posteriormente extendiéndola a un público más amplio. La empresa busca mejorar continuamente la experiencia del usuario en Google Maps y aprovechar la tecnología para proporcionar sugerencias más útiles y personalizadas.

Se ha visto que Google se encuentra experimentando con nuevas funciones que involucren la IA, de hecho recientemente se dio a conocer su proyecto innovador: VideoPoet. Esta herramienta utiliza inteligencia artificial para simplificar y mejorar el proceso de creación de videos, permitiendo a los usuarios generar contenido visual de alta calidad de manera eficiente y sobretodo creativa.

Esta tecnología revolucionaria permite a cualquier persona, independientemente de su habilidad técnica, producir videos impactantes, personalizados y sobretodo artísticos, ya que es lo que busca la plataforma.

También es posible la edición interactiva, ampliando los vídeos de entrada a una duración corta y seleccionándolos de una lista de ejemplos. Al seleccionar el mejor video de una lista de candidatos, se puede controlar con precisión los tipos de movimiento deseados a partir de un video generado más grande.  Aunado a ello, se pueden animar fotografías, que coincidan con su concepto.

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Febrero es un mes que viene cargado de novedades en Netflix. La plataforma de streaming ha anunciado una gran cantidad de estrenos para este mes, tanto en series como en películas.

Series

Estas son las series que Netflix estrenará en febrero 2024:

• One Day (8 de febrero)
• Love Is Blind S6 (14 de febrero)
• The Vince Staples Show (15 de febrero)
• Al Rawabi School for Girls S2 (15 de febrero)
• Ready, Set, Love (15 de febrero)
• Rhythm + Flow Italy (19 de febrero, 26 de febrero y 4 marzo)
• Avatar: The Last Airbender (22 de febrero)
• Formula 1: Drive to Survive S6 (23 de febrero)
• The Mire: Millennium (28 de febrero)

Películas

• Orion and the dark (2 de febrero)
• Lover, stalker, killer (9 de febrero)
• Players (14 de febrero)
• Einstein and the bomb (16 de febrero)
• Tyler Perry’s Mea Culpa (23 de febrero)
• Through my window: Looking at you (23 de febrero)
• Code 8 Part II (28 de febrero)

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Estadísticas de Netflix

Netflix, el gigante del streaming que domina el panorama global de entretenimiento digital, ha trazado un camino impresionante desde su fundación en 1997 en California.

Lo que comenzó como un modesto servicio de alquiler de DVD por correo ha evolucionado hasta convertirse en el proveedor de streaming más reconocido y extendido, con más de 230 millones de suscriptores en todo el mundo. Este crecimiento, notable y constante, solo ha visto una ligera desaceleración durante los primeros seis meses de 2022, un hecho atípico en su trayectoria ascendente.

La expansión de Netflix no se limita a las fronteras de Estados Unidos; Europa ha jugado un papel crucial en el incremento de sus suscriptores, superando los 50 millones en el continente. Con su servicio disponible en más de 30 países europeos, la plataforma ha logrado una penetración superior al 80% en mercados clave como Noruega, Reino Unido y Dinamarca. Esta presencia global no solo ha ampliado su base de usuarios sino que también ha triplicado sus ingresos anuales, de acuerdo con datos de Statista.

A pesar de que Estados Unidos, junto con Canadá, sigue siendo su mercado más importante, Netflix ha enfrentado recientemente la pérdida de aproximadamente un millón de suscriptores en el país, cediendo terreno frente a Amazon Prime Video y otros competidores como Hulu Plus, HBO y Disney+. No obstante, la compañía ha reportado ingresos superiores a los 14 mil millones de dólares, manteniendo su posición de liderazgo en la industria.

La estrategia de Netflix de invertir en programación original ha sido clave para su éxito.

Cerca del 77,5% de los estadounidenses considera que Netflix ofrece contenido de alta calidad, a pesar de las diferencias de opinión entre crítica y audiencia sobre programas específicos.

Este enfoque en contenido exclusivo ha llevado a Netflix a ganar reconocimiento en las grandes ceremonias de premios, incluyendo la Academia estadounidense de cine y los Emmy, consolidando su reputación como un creador de contenido innovador y de calidad.

Con su expansión internacional y el enfoque en contenido original, Netflix se posiciona no solo como un líder en el entretenimiento digital, sino también como un actor principal en la industria del entretenimiento global, demostrando la capacidad de adaptarse y crecer en un mercado en constante evolución.

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Una de las fortalezas más destacadas de INRA es su compromiso con la calidad en sus estudios de radio y televisión. Estos informes detallados arrojan luz sobre los hábitos de las audiencias en más de 60 ciudades de México, proporcionando a sus numerosos clientes información valiosa para invertir de manera eficaz, desarrollar contenidos y comercializar publicidad de manera estratégica.

El director de operaciones de INRA, Gabriel Mercader Cortés, anunció emocionantes novedades para este 2024. Estos tres servicios adicionales están diseñados para complementar y enriquecer la experiencia de los clientes de INRA.

El primero de estos servicios se enfoca en estudios sociodemográficos, proporcionando datos cualitativos que permitirán a los clientes una comprensión más profunda de las audiencias en relación con su estilo de vida. Esta información será invaluable para desarrollar estrategias de comunicación más efectivas y orientadas a su público objetivo.

El segundo proyecto es el lanzamiento del portal de audiencias en México, audiencias.org.mx, que brindará acceso a información única y de libre acceso. Este portal surge como respuesta a una necesidad detectada en el mercado, donde la falta de fuentes homogeneizadas dificulta la toma de decisiones informadas. INRA comparte gratuitamente resultados generales de sus estudios en este portal, y también permite que patrocinadores se sumen para proponer investigaciones y temas específicos, fomentando así la colaboración y el enriquecimiento de datos.

Por último, el tercer servicio que INRA ofrece este año es un monitoreo musical en las estaciones de radio. Esta herramienta será de gran utilidad para artistas, productores, disqueras y compositores, ya que les permitirá contar con un servicio nacional que combina las métricas de audiencia con el conocimiento consolidado de INRA como líder en el campo.

Netflix estrenó un breve avance oficial de la segunda temporada de “El juego del calamar”, la serie coreana que conquistó al mundo en 2021.

El adelanto, de apenas unos segundos de duración, nos ofrece un primer vistazo a lo que nos espera en la nueva entrega, con imágenes llenas de acción, tensión y misterio.

Esta “probadita” a “El juego del calamar” forma parte del video que la plataforma de streaming más famosa del mundo publicó para revelar algunos de sus estrenos en 2024.

De hecho, Netflix considera a Squid games 2 como el estreno estrella en este año.

¿Qué podemos esperar de la temporada 2?

La trama de la segunda temporada aún se mantiene en secreto, pero el tráiler nos da algunas pistas. Vemos a Gi-hun, el protagonista de la primera temporada, de regreso en Corea del Sur, después de haber ganado el premio millonario pero a costa de la vida de sus amigos.

Al parecer, Gi-hun no está en paz con lo que ocurrió y decide regresar con un objetivo claro: venganza.

Un éxito sin precedentes

“El juego del calamar” se convirtió en un fenómeno global tras su estreno en Netflix en 2021. La serie batió récords de audiencia y se convirtió en la más vista en la historia de la plataforma.

¿Cuándo se estrena la temporada 2 del Juego del calamar?

Netflix aún no ha confirmado la fecha de estreno de la segunda temporada de “El juego del calamar”. Sin embargo, se espera que llegue a la plataforma en el segundo semestre de 2024.

Reparto

El reparto original, que incluye a Lee Byung-hun, Wi Ha-jun y Gong Yoo, regresa para esta nueva entrega. Además, se unen al elenco figuras como Yim Si-wan, Kang Ha-neul, Park Gyu-young, Lee Jin-uk, Park Sung-hoon, Yang Dong-geun, Kang Ae-sim, Lee David, Choi Seung-hyun, Roh Jae-won, Jo Yuri y Won Ji-an, enriqueciendo la serie con una variedad de nuevos y coloridos personajes.

Producida por Firstman Studio y con Kim Ji-yeon como productora ejecutiva, la segunda temporada de “El juego del calamar” promete ser tan emocionante como la primera.

Esta serie forma parte de la variada oferta de Netflix para 2024, que incluye nuevos programas, películas y juegos para todos los gustos, como las nuevas temporadas de “Bridgerton” y “The Diplomat”, así como la película “Beverly Hills Cop: Axel F” con Eddie Murphy.

Estrenos de Netflix 2024

• Atlas
• La diplomática – Nueva temporada
• Black Doves
• Black in action
• Rebel Moon 2. La guerrera que deja marcas
• Outer banks – Nueva temporada
• The Union
• Bridgerton – – Nueva temporada
• Cobra Kai – Temporada final
• Sweet Tooth – Temporada final
• The Umbrella Academy – Temporada final
• El problema de los tres cuerpos
• Un detective Suelto en Hollywood Axel F.
• Damsel
• El Eternauta
• Senna
• Avatar La leyenda de Aang
• Cien años de soledad
• Six Triple Eight
• Eric
• Black in action
• El juego del Calamar 2 – Nueva temporada

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El software en los teléfonos celulares desempeña un papel crucial en la experiencia del usuario y en la evolución constante de la industria móvil.

Los sistemas operativos móviles líderes, como Android y iOS, continúan dominando el mercado. Según StatCounter, Android tiene una participación de mercado global del 72 por ciento, mientras que iOS de Apple sigue con alrededor del 27%, destacando la bipolaridad en la elección de sistemas operativos.

La rapidez con la que los usuarios adoptan las nuevas versiones de software es un factor clave. Datos de Google muestran que, a medida que Android 12 se lanzó, el 23.5% de los dispositivos ya estaban ejecutando esta versión en los primeros meses, destacando la importancia de las actualizaciones para la seguridad y las nuevas funciones.

El ecosistema de aplicaciones móviles ha experimentado un crecimiento exponencial. Según Statista, se estima que hay más de 3.5 millones de aplicaciones disponibles en Google Play Store y alrededor de 2.2 millones en la App Store de Apple, subrayando la diversidad y competitividad en el espacio de las aplicaciones.

Las categorías de aplicaciones más populares incluyen redes sociales, juegos, entretenimiento y productividad. Datos de Sensor Tower revelan que las aplicaciones de redes sociales encabezan las descargas en todo el mundo, con TikTok y Facebook dominando las listas.

La seguridad y privacidad son preocupaciones crecientes. Un estudio de Pew Research Center indica que el 79% de los adultos en EE. UU. están preocupados por la forma en que las aplicaciones recopilan y utilizan sus datos, lo que destaca la importancia de las políticas de privacidad y la transparencia.

bLa experiencia del usuario (UX) es esencial. Según un informe de UserTesting, el 55% de los usuarios móviles afirman que una mala experiencia de aplicación puede afectar su percepción de una marca, subrayando la importancia de interfaces intuitivas y rendimiento fluido.

La integración de inteligencia artificial (IA) y asistentes virtuales es una tendencia en aumento. Gartner predice que para 2023, el 25% de las interacciones móviles utilizarán la IA en comparación con el 2% en 2019, demostrando la rápida adopción de estas tecnologías.

Las actualizaciones de seguridad son cruciales para proteger a los usuarios. Según un informe de Nokia, en 2020 se descubrieron más de 21 millones de vulnerabilidades en dispositivos móviles, destacando la necesidad continua de mantener el software actualizado.

La personalización del software es una tendencia popular. Datos de Google Play muestran que las aplicaciones de personalización y temas oscuros experimentaron un aumento significativo en las descargas, enfatizando la preferencia de los usuarios por adaptar sus dispositivos según sus gustos.

El futuro del software móvil se perfila hacia la integración de tecnologías emergentes como la realidad aumentada, la realidad virtual y la computación cuántica. Estas tendencias sugieren un panorama dinámico y en constante evolución para el software en los dispositivos móviles.

Además, el software en los teléfonos celulares no solo define la funcionalidad y la estética, sino que también impulsa la innovación y la experiencia del usuario. Con la continua evolución de las tendencias y la rápida adopción de nuevas tecnologías, el papel del software en el mundo móvil seguirá siendo central en la forma en que interactuamos y utilizamos nuestros dispositivos.

iOS 18: Apple redefine la experiencia iPhone

El anticipado lanzamiento de iOS 18 en 2024 promete ser una evolución trascendental en el sistema operativo de iPhone, según las afirmaciones de Apple. Anunciada como la actualización más importante hasta la fecha, iOS 18 se presenta como un hito significativo en la historia del iPhone, incorporando innovaciones notables, siendo la inteligencia artificial generativa una de las características más destacadas.

El reconocido analista Mark Gurman, en un artículo para Bloomberg, ha subrayado la magnitud de iOS 18, calificándola como la actualización más significativa hasta la fecha para los dispositivos iPhone. Este elogio lleva consigo la expectativa de cambios profundos y mejoras sustanciales en la experiencia del usuario.

La inclusión de la inteligencia artificial generativa señala un enfoque avanzado hacia la personalización y la adaptabilidad en el sistema operativo. Este tipo de inteligencia artificial tiene el potencial de transformar la manera en que los usuarios interactúan con sus dispositivos, anticipándose a sus necesidades y ofreciendo respuestas más intuitivas.

El análisis de Gurman también plantea la pregunta de cómo esta actualización será recibida por los usuarios. Las expectativas generadas por la designación de “la más significativa” elevan la barra en términos de satisfacción del usuario y aceptación del mercado. El éxito de iOS 18 dependerá no solo de sus características técnicas, sino también de su capacidad para cumplir con las expectativas y necesidades cambiantes de una base de usuarios cada vez más sofisticada.

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¿Quién fue Griselda Blanco? Es una de las tendencias de búsqueda en Google durante las últimas horas. La razón:  la nueva serie de Netflix que produce y protagoniza Sofía Vergara.

Griselda Blanco, también conocida como la “Viuda Negra” o la “Madrina de la cocaína”, fue una narcotraficante colombiana que se convirtió en una de las mujeres más ricas y poderosas del mundo del crimen organizado.

Nació en Cartagena, Colombia, en 1943, y creció en la pobreza. A una edad temprana, se involucró en el crimen, comenzó su carrera delictiva como una ladrona y estafadora.

En la década de 1970, se mudó a Miami, Florida, donde comenzó a traficar cocaína con su esposo, Carlos Lehder.

“La Viuda Negra” rápidamente se convirtió en una de las principales traficantes de cocaína en Estados Unidos. Su imperio de la droga se extendió a todo el mundo, y se estima que ganó miles de millones de dólares.

La nueva serie de Netflix, “Griselda”, explora la vida de Blanco. La serie ha sido elogiada por el trabajo de Sofía Vergara, pero también ha sido criticada por glorificar a un criminal.

¿Quién fue Griselda Blanco?

Griselda Blanco nació en Cartagena, Colombia, en 1943. Su padre fue un contrabandista y su madre, ama de casa.

En la década de 1970, Blanco se mudó a Miami, Florida, donde conoció a Carlos Lehder, un narcotraficante colombiano. La pareja se casó y comenzó a traficar cocaína.

Blanco fue conocida por su violencia y crueldad. Se le atribuye la organización de docenas de asesinatos, incluidos los de sus propios maridos, hijos y socios comerciales.

En 1985, Blanco fue arrestada en Colombia y extraditada a Estados Unidos. Fue condenada a 20 años de prisión por narcotráfico y asesinato.

Blanco fue liberada de prisión en 2004 y regresó a Colombia. Fue asesinada en Medellín en 2012, a la edad de 69 años.

¿Qué pasó con los hijos de Griselda Blanco?

Griselda Blanco tuvo cuatro hijos: Dixon, Uber, Osvaldo, y Michael Corleone.

Los hijos de “La Madrina de la cocaína” han seguido caminos diversos tras el turbulento legado de su madre. Uber, Dixon y Osvaldo, frutos de su unión con Carlos Trujillo, se adentraron en el negocio familiar del narcotráfico. Sin embargo, poco se sabe del paradero actual de Uber y Dixon, quienes han optado por una vida lejos de los reflectores.

Osvaldo, por otro lado, encontró un final trágico y fue asesinado en Colombia en 1992, un destino lamentablemente común en el mundo del crimen organizado que rodeó a su familia.

Michael Corleone Sepúlveda Blanco, el hijo menor de Griselda y fruto de su relación con Darío Sepúlveda, ha sido el más visible públicamente. A pesar de su breve paso por el mundo del crimen, que culminó con un arresto a los 33 años, Michael decidió tomar un rumbo diferente tras la muerte de su madre.

Hoy, Michael lidera una vida de emprendedor, junto con su pareja Marie Ramírez de Arellano, con quien lanzó la marca de ropa Pure Blanco.

¿Cuántos esposos tuvo Griselda Blanco?

Dos. A Griselda Blanco se le conoce como “La viuda negra” por dos razones principales:

• Por su reputación de asesinar a sus maridos. Blanco estuvo casada tres veces, y se cree que fue responsable de la muerte de dos de sus maridos: Carlos Trujillo, en 1975, y Alberto Bravo, en 1984. En ambos casos, los hombres fueron asesinados a tiros por sicarios.
• Por su personalidad fría y calculadora. Blanco era una mujer inteligente y cruel, que no tenía reparos en usar la violencia para lograr sus objetivos. Era conocida por su capacidad para manipular a las personas, y por su falta de remordimientos.

¿Cuántos capítulos tiene Griselda?

La serie de Netflix tiene seis capítulos.

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